這些隨風飄散的故事情節~

《狗孩格拉》的影片《随风飘散》

在“藏地新浪潮” 清醒的認知他們

做為影片人的旦真旺甲深信，影片是能發生改變社會的。他將他們的成名作攝影機對準了男性，主要是因為在他眼中婦女兒童是一個世界性問題，看似侷限於蒙古族題材，事實上是全球共同的話題。編劇通過攝影機詞彙來表達此種反差，一方面是美輪美奐的景色，另一方面是對打破陳規陋習的敦促。

榮膺第34屆金雞獎最佳編劇成名作獎~

用新視角發掘新內容 傑出影片與時俱進

《随风飘散》將原著中的瓦爾由男孩變為女孩，並把攝影機聚焦到男性，整部影片首度將蒙古族人文與男性主義完美結合在一同，為蒙古族男性發聲，傳遞出“打破仇恨”的樸實價值觀念，公映後口碑讚譽如潮。

隨著時代的變遷，須要有聲音將靜默的謎題喚起。

一部傑出的影片，常常是在向時代發問。那些問題看似普通平時，但放在全世界的任何國家和省份都會發人深省。通過《随风飘散》整部影片，我們或許找出了所謂的“新”，並不止於頌揚高原的純淨，讚頌鄉親的純樸，倘若如此，這還是在用舊的眼光看待發展史。真正的“新”，是用新眼光更全面的看待生活，用新視角去發掘須要表達的新內容，新眼光、新視角、新思想都有一個共同的主色：與時俱進。

熟識“藏地新浪潮”影片的人都指出較慢、沉穩、內斂是其藝術風格，但旦真旺甲並不完全普遍認可這一點。首先，即使那並非影片藝術風格，而是藏少數民族的生活本是如此。影片人無法把原先就存有的文化資源看成是他們藝術風格，這種會限制創作上的多樣化經濟發展。而在創作上，他直言千萬別一味“致敬”大師藝術風格，先踏踏實實把故事情節講好。

外界稱讚涉藏省份影片人有表演藝術追求，不對商業資本讓步，在旦真旺甲認為這是一種誤讀。他本人並不排斥商業，即便拍戲須要大量的資金。只是涉藏省份影片沒有成熟的商業基礎，影片人只能創作投資較小的文藝片，這和是不是表演藝術追求沒關係，是現階段的環境只能如此。他也希望有一天，涉藏省份影片的輕工業技術略有提高，商業環境日臻完善，到那時能嘗試攝製相同類別的影片，而不但侷限於文藝片。

在金雞獎頒獎禮上，影片《随风飘散》備受矚目。旦真旺甲在新年前夕也接受了很多新聞媒體專訪，但對於這一切，他指出這股熱鬧勁兒持續沒法多長時間，很快就會過去。他也希望儘早能從獲獎的喜悅中抽離出來，儘早投入到下一部影片《旺姆的夏天》中去。他經常告誡他們獲獎後喜悅是暫時的，最好在我們忘掉之後，他們先把它忘了。而工作的熱誠才是可持續的，呈現出在觀眾們面前的經典作品，永遠比拿在手上的獎盃關鍵。

很多須要虔誠守護，而很多就讓它隨風飄散吧……

創作永恆的主題 踏踏實實把故事情節講好

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