金基德：親歷的痛苦

“我一直堅信可以用語言表達的親歷的傷痛，跟痛徹心扉難以言說的那種痛較之，程度要相對小巧得多，這些真正忍受痛苦的人，自己會選擇默默地完結心靈，或是悄無聲息地麻木存活。在我的影片裡這些現代人無法言語是意指自己曾經受過很深的危害。自己對別人的信任不復存在是由於始初的誓言破滅。即使年輕時經歷了種種的沮喪讓自己喪失了宗教信仰和對別人的信任，只好不再言語。”

金基德：我一直堅信能用語言表達的親歷的傷痛，跟痛徹心扉難以言說的那種痛較之，程度要相對小巧得多，這些真正忍受痛苦的人，自己會選擇默默地完結心靈，或是悄無聲息地麻木存活。

03.

暴力行為美學只是一種表演藝術技法，在金基德經典作品中自身的苦痛記憶與對社會的檢視抨擊皆以皮膚的痛感呈現出。有別於知名的吳宇森、杜琪峰、昆汀塔倫蒂諾甚至是其同國的樸贊鬱十分風格化節奏感的暴力行為，金基德並不以降格攝影機或迅速剪接加強暴力行為的恐怖質感與觀感刺激，而是寫實地還原相似荒野猛獸般的暴力行為法則，冷漠地控告社會的不公之下弱者低賤恐懼至不得不以暴制暴尋求自保，這是社會之惡而非人之原罪。

金基德的“悲夢”人生

但是就在1992年，金基德在比利時看了《新桥恋人》和《沉默的羔羊》後忽然頗受影片感召只好歸國開始電影劇本創作，第三年便憑藉著電影劇本《画家与死囚》贏得歌劇基礎教育聯合會最佳電影劇本獎。

現如今，他在五千千米以外異鄉的寒冬中悄然過世了，像一封信飄洋過海的信，而收件人無考。

暴力行為是皮膚的對付，而性是皮膚的糾纏，在金基德的影片中，性是糾纏而對付的，它並不愉悅更不討好，甚至也具有暴力行為的冷感與痛感，如《漂流浴室》中以魚鉤步入皮膚，《坏小子》中女主被迫成為娼妓被毒打等性描寫都並不性撩撥觀眾們的慾望，反倒使觀眾們更為切身感受主角的傷痛。故而性也只是一個方式，是寂寞的主角們的一個心靈進口，以皮膚勾連起三座孤島，縱然如此暴力行為且皆為挑戰宗教道德倫理道德的愛慾，但金基德影片裡的愛是極致而單純的，主角會如飛蛾撲火般犧牲一切甚至是他們去獲得愛的救贖。

02.

“我更喜歡把它稱作一種肢體詞彙。我更願意把它理解為一種皮膚上的表達而非純粹的消極暴力行為。我的人物所受到的危害和被烙下的瘡疤也是青年人在他們還無法真正對外在的創傷作出澄清的年齡層所經歷過的。他們還無法保護自己去阻擋皮膚上的羞辱，例如來自他們的雙親，或是口頭上的侮辱或是當他們看到雙親的打架，或是當你走在馬路上卻遭到別人突襲，一旦這類事情出現，你會深感絕望，但是卻無能為力。這些經歷就會在那些人心底留下瘡疤。我個人也有過相似的經歷。比如說，在以前，許多比我小卻強健於我的小孩揍我。我沒能力保護自己。還有，在空軍軍隊，就即使許多戰俘的等級比我高，就可以無緣無故地打我。在經歷了這些相似事情的過程中我問自己，為什么要是這種的？這些問題一直伴隨著我成為一位編劇表達出我的所想所感。”

對於表演藝術締造的追求是無法被攔阻的，這份激情與堅持也是無法點燃的，因此他就可以在艱困境況中重大貢獻出如此多的經典作品，實乃日本影片屆中的“獨行俠”。

金基德：我一直堅信可以用語言表達的親歷的傷痛，跟痛徹心扉難以言說的那種痛較之，程度要相對小巧得多，這些真正忍受痛苦的人，自己會選擇默默地完結心靈，或是悄無聲息地麻木存活。在我的影片裡這些現代人無法言語是意指自己曾經受過很深的危害。自己對別人的信任不復存在是由於始初的誓言破滅。即使年輕時經歷了種種的沮喪讓自己喪失了宗教信仰和對別人的信任，只好不再言語。

金基德是日本乃至亞洲地區最出名的編劇之一，是五大影展的常客，2004年以《撒玛利亚女孩》入選維也納影展，奪下了最佳編劇銀熊獎，成為日本繼林權澤、李昌東之後第二位在世界五大影展上榮膺大獎的編劇。之後又憑藉著2011年的《阿里郎》贏得戛納的一種關注大獎，翌年的《圣殇》再度迎擊一舉拿下那不勒斯的金獅獎，可謂馳名國際電影界。

01.

眾所周知，李滄東小說家出身並任日本中華人民共和國文化部副部長，洪尚秀出身影片世家是日本第二代遊學編劇，奉俊昊大學畢業於延世大學心理學，都是接受過學院派基礎教育的知識分子；而金基德的人生有如他影片中的主人公般寂寞壓抑，掙扎於底層的貧窮生活，嚐遍人間冷暖。他出身於日本的偏僻小山村，高中大學畢業後便去打零工，爾後為逃出男權而躲到了一個更加強大的立法權打壓之下——他選擇了入伍當兵，退役後他同時在修道院與殘疾人收容所打零工以保持生存。但幸好金基德一直都愛好油畫，1990年他趕赴法國巴黎自學美術並靠賣畫維生，在那受到了一定的表演藝術薰陶基礎教育但與影片仍然無關，金基德他們也曾直言，在30歲之後沒有接觸過影片。

“壞小子”金基德

表達是無法被資金限制的，總有一天會很難找出投資，要為之後搞好準備，就算單槍匹馬登陸作戰也要繼續拍戲。

他的此種創作思想也病毒感染了許多人。曾經金基德來中國專題講座，有一年長粉絲對金基德表達了狂熱的崇敬，稱其為大姐並說他們將來死後想要葬在金基德石碑之旁。金基德風趣地提問說“你能把墓安在我的旁邊，但是我會努力爭取比你活得久一點。”

那個想努力活著拍下去的人卻悄然過世了，在五千千米以外異鄉的寒冬中，像一封信飄洋過海的信，而收件人無考。

貧困逼使他選擇廉價卻獨具特色的創作形式，成長環境使他將目光投向底層邊緣敘事，一個個沉默陰鬱的主人公是他撕裂的寂寞心靈，長期所受的壓抑在影片中以暴力行為、喪生與性釋放，直指人性背面。

“你能把墓安在我的旁邊，但是我會努力爭取比你活得久一點。”

所有那些顛沛流離的過往都成為了金基德創作的養分，在其經典作品中相繼生長顯現出來。

不論是友情或真愛，於自己來說，沒有愛的活著比死還冷。

2020年12月11日編劇金基德因新冠心臟病在愛沙尼亞逝世，更讓人訝異扼腕。

道教的宗教信仰使其褪去銳度於《春夏秋冬又一春》中成熟昇華，天主教工作經歷讓他在《撒玛利亚女孩》《圣殇》中進一步思索宗教的救贖，就連對寫字對歌德的愛好都被運載在《坏小子》之中，化身誘餌，誘使扭曲又單純的愛墜入。《新桥恋人》自然也留下了烙印，即便燃燒整個法國巴黎也要熱烈擁抱的愛與金基德影片裡這些不惜一切獲得的愛熔點一樣高。

而且只不過金基德並並非在表現性，而是以性託愛。愛是人的本能而在現代文明中愛被壓抑被扭曲被氾濫，愛也不等於性，性是短暫的歡樂時而伴隨傷痛，但愛是更高級的、更持久的歡樂，只有愛能夠救贖寂寞的心，但這也是更無法企及的，因此人始終在宗教的馬路上前赴後繼努力著追求愛的神聖。

金基德曾說：

《圣殇》之中冷漠的混混對父愛的極其渴求，願意以心靈換取那個謊言；《坏小子》中為的是獲得男主角的混混不惜將其變為娼妓拉下泥淖成為同樣寂寞而卑賤的人；《空房间》中更是科幻地變為隱形人藏匿在情人身旁相隔擁抱。而金基德也很擅長於為這種的愛出逃，設置一個封閉而脫離主流社會的域外空間將男女主流放於此，《漂流欲室》的水上木屋、《呼吸》中的拘留所、《坏小子》中女主阻隔世界只有男主能透視的臥室及最後流浪的篷車等，除了出於節省效率，也更突顯愛的極致。

無論如何，金基德的影片負面影響深遠。金基德曾有一次來中國演說，有一年長粉絲對他表達了狂熱的崇敬，稱其為“大姐”，並說他們將來死後想要葬在金基德石碑之旁。金基德風趣地提問“你能把墓安在我的旁邊，但是我會努力爭取比你活得久一點。”

談到金基德的影片，暴力行為與性或許是其最大標籤，甚至金基德的很多影片被分類為“情色片”，新聞媒體對其的報導也總是環繞在“亂倫”“暴力行為”“禁忌”等敏感大膽的敘述中，對於此金基德他們解釋道：

金基德除了在文檔層面值得探求，其創作形式也很獨有，即使他繼續保持著廉價且高效率的攝製：《阿里郎》的編劇及後製甚至是主題歌都是由金基德一人順利完成的，《空房间》只攝製了13天，他攝製的電子設備也很直觀，一個人一臺單反就能順利完成。

可和同樣聞名世界的日本編劇李滄東洪尚秀奉俊昊等人完全相同，金基德是野蠻生長的荒草，從底層的泥沙裡掙扎著吸取養料，以驚人的政治勢力散向漫山遍野。

傷痛轉向皮膚表達之後，人便失語了，金基德影片中另一民族特色就是人物的對白很少，主角幾乎都是沉默著的，《空房间》中只有三句對白。沉默不僅象徵著邊緣人的定價權，也以一種更加貼切的力量表達著傷痛與對世界的樂觀，正如金基德他們所言：