30年過去了，“小馬哥思想”仍然讓粉絲懷念

《英雄本色》這部影片是一部翻拍電影，而在原著中，核心的人物是宋子豪。但是現在我們都曉得，《英雄本色》中最經典的人物是由張家輝執導的“小馬哥”。和影片中其它的主要配角相同，“小馬哥”的父母在影片中並沒有彰顯，而且整部影片中，編劇甚至都沒有給英俊瀟灑的發哥，安排一場唯美的感情戲。但是此種故事情節設計，也讓影片中的故事焦點聚集在了一個單純的女性情懷上。影片中狄龍出演的宋子豪和張學友出演的宋子傑是兩對“歡喜冤家”兄妹，而“小馬哥”和宋子豪卻是生死之交。儘管影片的編劇不見得是故意的，但是在後來的影片中，觀眾們能顯著地感受到，三種完全相同女人情感的對比。宋子傑和宋子豪的關係，糾纏在親情、社會職業的矛盾當中。而宋子豪和“小馬哥”的友情，卻昇華在了宗教價值之上。

電影中關於“小馬哥”的敘述幾乎都是側面的，我們無從獲知小馬哥的生平事蹟身世，也不曉得他和宋子豪的生死之交源於何方。但是編劇吳宇森，卻通過兩個攝影機，幾句富有震撼力的對白，將“小馬哥”那個人物，在都市人的包裹之下，填充進傳統俠客情懷。“小馬哥思想”最具震撼力的地方，是他對自我價值實現的無所保留，傾盡所有，用一種“向死而生”的姿態，將他們非常有限的心靈，磨練進無窮的蒼穹環宇之中，這中現代女人們丟掉的骨氣，被張家輝精采的詮釋刻印在了光影世界之中。而整部電影之後，電影的主創人員們也在澳門電影界重新證明了他們。

最後當小馬哥駕駛小艇重新殺回碼頭的這時候，觀眾們意識到，“小馬哥”總算拿回了他他們渴求的東西。此種“東西”是思想上的追求，是一種思想自我的實現。在這兒“小馬哥”像許多富有震撼力的英雄人物一樣，他內心深處燃燒著一股力量，此種力量超越生死，讓人甘灑熱血。在一場激烈的打鬥之後，“小馬哥”悲情的折斷，這一刻並非一個英雄故事情節的結束，而是“英雄本色”的定格。

在電影的開始，“小馬哥”是一名很自豪的女人，他不論是在大哥面前，還是在帥哥面前，總是表現出一種典雅的優越感，便是此種個性，打下了後來只屬於他的悲情。儘管在電影中張家輝氣質十足，但是吳宇森並沒有以“小馬哥”的故事情節居多線，相反，“小馬哥”在電影中更像是一個思想記號，他時不時的發生，恰到好處地閃爍著其它主人公們所貧乏的毅力、瀟灑、執念。電影開始沒多久，宋子豪就即使大哥阿成的出賣進了拘留所，為的是給宋子豪報仇雪恨，“小馬哥”血染楓林閣，而那段打鬥片段，也成為的是吳宇森圖像藝術風格的標誌。

即使是如此，當“小馬哥”看見宋子豪並無意於重返武林之後，他很欣然的認同了宋子豪的選擇。並坦言，他們並非因為宋子豪被打斷的腿，他們的遭受，只是他們倒黴。在一連串的架構中，“小馬哥”總維持著屬於他們的追求，他對世界不強求，對好友不強求，但是他始終無法跟他們的遭受釋懷。他的此種立場，在他對宋子傑的怒吼，和對小弟成的侮辱中一覽無餘。

但是縱觀整部電影，“小馬哥”的女人情懷，又超脫在和宋子豪的個人情感之上，貌似“小馬哥”對宋子豪的感情，只是他情懷的一種延展和展現出，此外，“小馬哥”頭上還有一種令所有女人熱愛和崇敬的思想，此種思想是女人們至高的追求，但是卻又是現實生活境況裡可望不容及的思想幻象。而且為的是展現出“小馬哥思想”的氣質，編劇吳宇森可謂是用盡了天賦，他在這部電影中的表現，使得他不虧於武俠小說大師徐克高徒的榮譽稱號。

最後在小弟成的“淫威”和宋子豪“懦弱”，以及宋子傑的“理想主義”之間，“小馬哥”掏出了自己的真性情，他坦蕩蕩地向宋子豪講出了自己的訴求，坦言我一定要拿回屬於自己喪失的東西。而那個“喪失的東西”是什么，在電影中沒有明晰的敘述，但遊歷君可以肯定，決不是他們要求的金錢化學物質。此種“喪失的東西”，只不過很可能將是無論如何都難以拿回的，“小馬哥”的這句話，只是企圖和自己曾經的一段遭受釋懷，而能夠釋懷的形式，就是將內心深處的自己，明目張膽的抒發出來。

由這句對白我們可以分析到，“小馬哥”在一定程度上是曉得小弟成的所作所為的，他之而且沒有在宋子豪回去之後對小弟成下手，是因為他希望事情做得更有把握，由此可見“小馬哥”並非一個莽撞的人。但是“小馬哥”起初並不希望通過暴力手段直觀粗暴的解決問題，他希望宋子豪能夠和他們攜手東山再起，以在曾經的江湖上再打出一片屬於他們的天地。而且“小馬哥”的思想世界，更為的野性，更為富有女人個性中天然的霸氣。