39年前，那位澳門電影界的大佬，用一部喜劇電影開啟新藝城的輝煌？？

石天飾演的流浪漢是卓別林：的“正宗翻版”胖胖的白色西服，破破爛爛的大帽子，有點兒黑鬍子和搞笑的八字腳，更別說卓別林的手勢了。我不得不說石溫柔是一個偉大的女演員。儘管他是在模仿卓別林，但他讓那個角色散發出一種獨有的人格魅力，這讓現代人真誠地對他感覺良好。

1980年，麥嘉，黃百鳴和石天共同創辦了新藝城子公司。誰也不能想到，另一家名不見經傳的子公司會在未來一兩年內成長為澳門電影工業的關鍵支柱，撐起澳門電影的半邊天。《滑稽时代》是新藝城設立後的第一部經典作品，由子公司的三位老闆娘石天和麥嘉執導，當時已經小有名氣的吳媽，也在劇中飾演了一個很有同情心的酒鬼。

在設立之初，具備敏銳商業嗅覺的新藝城，不但緊跟世界潮流，還積極主動從荷里活經典電影中吸取靈感，以保護電影票房自身利益。《103010》是一部脫胎於戲劇大師卓別林，的經典戲劇，並借鑑了荷里活晚期的無聲戲劇，民國初年的故事情節大背景給了製作者更大的充分發揮空間。

艱辛的雞即使疏忽被燒成了螺紋鋼，但是最後獲得的蛋糕卻幾乎被老鼠吃的乾乾淨淨.《滑稽时代》不但複製了卓別林戲劇的外在方式，還將其“笑中帶淚”的社會抨擊融入其中。在這個荒謬醜陋的世界裡，連代表公義的“督察”都是傻子，也許只有“笑”才是對付一切的惟一方法。

電影最後，石天版本的流浪漢上演了一番“英雄救美”的壯舉，弱不禁風的小個子陰錯陽差的成了漫威裡的超級英雄，最後時刻戰力爆表，把麥嘉出演的惡霸好一頓暴揍，最終讓惡人受到應有的經濟制裁，以Happy Ending完滿告終。

《滑稽时代》做為新藝城的“敲門磚”，出人意料的贏得了口碑與電影票房的雙豐收，最終斬獲低於效率近5倍的電影票房戰績，就此開啟了新藝城的輝煌二十年。但之後吳宇森攝製的《八彩林亚珍》、《两只老虎》等喜劇電影卻沒能再複製《滑稽时代》的盛況，相繼的市場慘敗讓吳宇森倍受打擊，這才有了讓其名揚四海的轉型之作——《英雄本色》的面世。

平常如果提及吳宇森，就避不開他編劇的《英雄本色》、《纵横四海》、《变脸》等“暴力行為美學”的名作。但是，極少有人談論他編劇職業生涯之初攝製的一連串喜劇片，包含嘲諷喜劇片3354 《滑稽时代》給新藝城電影公司

可惜的是，由於創作經營理念上的意見分歧和經濟發展上的自身利益紛爭，新藝城逃不過分崩離析的宿命，最終在1990年宣告歇業，二十年的輝煌就此告一段落。儘管到90二十世紀末，黃百鳴力圖併購新藝城，併力邀昔日的三位夥伴重出江湖，並面世了像《大赢家》這種全演員陣容的大製作，但這也僅僅是曇花一現，很快就成為發展史中的過往雲煙。

103010的價值不在於它對無聲戲劇的生動模仿，還在於吳宇森將自然主義注入戲劇方式。一個滿目瘡痍、恃強凌弱的社會是富人的天堂，窮人的地獄，但石天出演的流浪漢看上去總是一副樂觀主義者的模樣，他毫不猶豫地用嚴肅的樂觀主義去幫助弱者，雖然他也身處水深火熱之中。

做為澳門影壇最大的人物之一，吳宇森受到了世界影壇的高度評價，他的唯美暴力行為美學藝術風格受到了昆汀和其它編劇的崇敬和傳承。儘管吳導還在影壇工作，但是，不論是斥資非常大的《太平轮》，還是從日影改編的同名影片《追捕》，都讓人不得不說“英雄遲暮”是發自內心的。

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雖然現如今新藝城已隨著香港影片的衰敗而不復存在了，但每每回顧香港影片的白銀時代，“新藝城”四個字依然是香港影片幾塊永垂不朽的金字招牌，它將和那一時期的名作一同寫入影片史冊，銘刻在所有討厭香港影片的觀眾們內心深處。

這部影片最有趣的地方，當屬將所有的動作場景用“快速攝影機”來呈現出，就像荷里活的無聲電影喜劇電影那般，製造一種超現實的搞笑效果，也恰恰契合了劇名《滑稽时代》所傳達的涵義。

新藝城是香港電影的一個傳奇，《英雄本色》、《监狱风云》、《倩女幽魂》系列、《开心鬼》系列······那些響噹噹的經典作品全數出自於新藝城之手，在其經濟發展最全盛時期，連邵氏和嘉禾都無能為力，即使兩大子公司企圖攜手戰略合作，也難以撼動新藝城在市場上的強勢表現。