吳宇森“暴力行為美學”最後絕唱：《无间道》第三部，郭富城婉拒金像獎！！

《辣手神探》裡那場持久的打鬥中，有個知名的長鏡頭。張家輝和郭富城從三樓殺到一樓，過程是郭富城在三樓升降機口誤殺同事，兩人進升降機，出一樓。

吳宇森首部開山之作《喋血街头》遭受電影票房失利，隨即憑藉著商業片《纵横四海》贏回一城。但《纵横四海》只不過和他的獨有表演藝術風格大不相同，暴力行為美學仍然是他的最愛。兩年後的1992年，吳宇森帶著《辣手神探》回去了，在表演藝術和商業之間找出了最好的均衡。

自然，郭富城沒有想到這一點，即使當自己步入曼城的這時候，郭富城直接關上門說：“我沒有想過要出去。”

從10年到1010年，有一個郭富城演出的看點，那就是海叔被殺的場景。金像獎和郭富城獲最佳女配角提名。這並非影片劇本的設計。是吳宇森讓郭富城自由發揮。其原因是郭富城對《喋血街头》中的一個場景不滿意，要求用它來填補。殺掉他們最愛的人的內心深處掙扎很難用詞彙來設定，餘在影片中看見了他最經典的感情內心深處戲。

“我想成為一位作曲家，我現在不做那個了。世界就是這么荒謬。”

上司在天台給郭富城的打火機，成了影片的重要道具。臥底特工此種設定對於動作片可謂技術創新點上的救命稻草。在《辣手神探》之後，這一類別的臥底配角數月後被杜琪峰等人深耕，幾乎形成了流派。

電影的首場戲是雲來酒樓的打鬥，這是導演臨時減少的戲。這幢酒樓很出名，是導演編劇等常光顧的店，有一千多年發展史。即使立刻要拆毀，就商議著在拆樓前拍段戲留念。

做為吳宇森決心遠赴荷里活前最後的港片，吳宇森自然什么都想拍進來，什么都想紀念，什么都想留下。

發哥極少在吳宇森影片中飾演警員的配角，特別是他是一個公平的好警員。郭富城飾演的臥底警員配角自然更多樣。一方面他盡職盡責，另一方面他又對海叔有情感，身在江湖，人不由己，如驚弓之鳥，時刻害怕被同事擊斃。

酒樓裡擠滿了掛著鳥籠來遛鳥的客人，澳門獨有的市民味道環境營造較好。宣戰時還會給籠中慌忙的鳥特寫鏡頭來營造氛圍。即使吳宇森還沒順利完成電影劇本就來攝製，而且整場戲對白極少，都是打鬥。

10年後，2002年，郭富城在《无间道》中和上司在天台見面，還是世界上只有他上司曉得他臥底的身分，上司送他生日禮物，還是忘了生日，談卸任後的生活。最後，郭富城也說了句：我是警員。

劇中吳宇森給過他一個灑脫的攝影機，歪著頭去用燃燒的汽車點一支菸。

雖然絕大多數男明星在碰到張家輝，時都會自動成為女配角，但郭富城指出他必須為他們的角色提名一位女主角，並正式宣佈他再也不會贏得女主角獎。在此之前，他已經三次贏得最佳女配角。吳宇森和張家輝支持他，金像獎發生改變了提名管理制度。

外形設定也充滿著象徵主義，開敞篷車，住郵輪，但岸上擺滿了紙鶴。

“我想成為一位好警察。但是自己要殺那么多人。”

但只不過這是在同一個樓層攝製，是一個長鏡頭：張家輝和郭富城坐升降機的這時候升降機根本就沒有動，在短短的三十秒內，升降機外的場工瘋狂清掃，改裝，把才剛的三樓變為一樓。

6、暴力行為美學的絕唱

“嬰孩”是黃炳耀的構思，那個元素給經典作品中和了雌性激素，平添了一絲風趣。 “嬰孩”替代了以往吳宇森的“白鴿”，象徵著希望與和平。

郭富城：我自小就討厭摺紙鶴，即使我每殺一個人就折一頭。你喜歡嗎？我能為你折一個嗎？

他是一個講道義的殺手：“我從不和三種人做好友，一種是警員，一種是背棄他們老大的人，你殺掉他們老大，你不講道義。”他和他們老大在療養院裡為該不該拿患者做人質爭吵，而且他最後被他們的大佬爆頭。

據傳當時附近的住戶向警方舉報片場攝製噪聲大，但是附近的警員中吳宇森的粉絲較多，而且拒不執法，讓吳宇森繼續攝製。

在電影的開頭，郭富城說，“我也是一位警員”，準備犧牲他們。

張家輝和郭富城被困在曼城，但自己極少清閒，談論自己的理想。

4、紀念雲來酒樓

最後，張家輝和他的老闆娘燒掉了阿浪的文件。

張家輝：你很寂寞，而且你須要這么多紙鶴來陪伴你？

1993年吳宇森登陸荷里活，拍出了知名的了《变脸》、《碟中谍2》。直至2006從荷里活重新回港後，而這時的澳門電影界早已經不復輝煌。

影片裡共用掉10萬磅槍彈和火藥，僅這一項花了一百多萬港元。據傳結尾處吳宇森為追求真實，設置了很多的爆炸物。爆破組畏懼殺傷力太大，只得偷偷地和編劇反映。最終把爆炸物量減少至原計劃25%，卻還是幾乎把整個樓炸塌。

二十年前，郭富城在升降機口誤殺了警員同仁。二十年後，臥底警員郭富城在升降機口被警員同仁槍殺。說《辣手神探》是《无间道》的第三部，一點都但分。

當張家輝抱著嬰孩從大廈裡衝向來時，竟然沒有告訴張家輝走廊裡安排的爆破點。當時的發哥驚慌的眼神都是他的原本反應，嚇到丟槍。

gc-image/be1645f2942b49afa9a017a31c8f9f56?from=pc">影片最後一個鏡頭是阿浪站在帆船上，打著石膏，把紙鶴丟進大海。不知這究竟是阿浪還活著，在趕赴挪威過著24半小時都見光的生活的馬路上，還是張家輝的幻想？

他也許是吳宇森內心深處的武林的折射，表情渙散的特寫鏡頭，也是吳宇森內心深處的武林散了。他的暴力行為美學也無處放置，《辣手神探》成了他在澳門電影界的最後絕唱。（發表文章：Mankei Wu）

這也是他去荷里活之後的最後兩張答卷，3354 《辣手神探》儘管這是一部少見的沒有修道院和猴子的張氏影片，但卻是吳宇森藝術風格的傑作。

5、紀念導演天才黃炳耀

3、港片打鬥史上的最久一夜

《大话西游》導演劉鎮偉對他的評價是：“那個編劇是天才，他是天才，當時影片商假如有180部影片兩年，90部是他的。他負面影響了整個澳門影片界。”除此之外他的逝世直接促進了澳門影片編劇家協會的設立。

2、《无间道》第三部

電影開頭和結尾處很難不讓人注意到一個名字——黃炳耀。“奪命剪刀腳”黃炳耀是澳門八八十年代的知名導演，也演過許多的小角色。令人遺憾的是，在《辣手神探》攝製中，在奧地利找靈感時心臟病發去世。

許多人都注意到，《辣手神探》裡有個厲害配角郭追：和張家輝郭富城決鬥的獨眼龍，他是武俠小說宗師徐克的師父，算起來也是吳宇森的師妹。

該片結尾處的打鬥，長達四十分鐘，酣暢淋漓，是吳宇森式的大手筆。

從1986年的《英雄本色》打下了暴力行為美學個人風格，吳宇森在澳門只有6部經典作品，就打下了在澳門乃至世界電影界的特殊話語權。

“我之後想去北極，即使聽說那兒24半小時都有陽光。”

張家輝：但是你死後誰會給你一個呢？