《旺达》：電影最好的部份，是它不去做任何溯源的探索！

但它更優雅的是，婉拒了“邦妮和克萊德”的宿命共同體。的女性依然受限於男性，但是她們以一種寄生的形式依照男性的次序移動。性別政治在這兒獲得了意境的表達。

加上後來第二次女權運動興起，“強大男性”成為一種政治恰當，更為不會發生該片中“沒有女人就無法活”的男性形像。

女主迴歸了寂寞，又返回了渾渾噩噩的狀態，沒有人物孤光才是最高級的孤光，即使現實生活中的我們多半不都是這種嗎？

須要爆發的緊張的配角個性持續到《醉酒的女人》和後來在卡薩維茨，和散漫的場景繪畫後，Malik 《穷山恶水》受到啟發。整部《旺达》幾乎打下了後來英國獨立影片的總體基調和人物審美觀。

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編劇或許旨在從女性視角刻劃人物。在電影前期，他不止一次從女性配角角度進行反攻，如採煤工、服裝廠老闆娘、夜總會顧客、丹尼爾，等。從客觀和主觀三個方面論證了旺達的可笑、浮誇、無能和對事物的冷漠。

此種麻木和無力讓我深感遲鈍和恐懼。最後，當她尖叫聲著從車上逃出來的這時候，我以為她總算活了，卻不敢之後再返回這個女人的酒桌上。啊，無路可逃了。再一次，我懷疑我的無意識嗎瘋了，以不接受整部影片來反抗此種挫敗感。怕他們在某一瞬間也和她共沉淪。

《旺达》 是幾十年前的獨立影片，刻劃了一個與社會格格不入的柔弱的男性形像。的自卑和憂傷個性必須是英國影片中獨一無二的。海報裡茫然又沒有同情心的表情太尤其了。

看的這時候總有一種神奇的觀感。漫無目的的遊蕩，追上強盜此種事情肯定並非生活化的，但是旺達虛無總是在找尋什么東西讓所有的開支落到地上。虛無並非人物的空虛。相反，克萊爾用吃意大利麵、犯傻、健忘等小動作來多樣配角。

後面的男人一個人隔著礦區的長鏡頭抓住了我。就是這種一個男人與那個世界格格不入。她再婚就再婚了，小孩也無論。她疲憊而空虛。必須寫的就是這種一個人物。社會接受了這種一個人，並且過得較好，這是完善的，文明的。每一人都必須有他們選擇生活的基本權利和公路。

該事件層面是她搭上盜竊犯，心理層面是盜竊犯搭上了她。笨拙而懶惰，關心別人，並數次無意中擾亂丹尼爾的情緒和計劃。她已經從盜竊逃走變為了嘮叨雙親。在一對一的鏡頭中，旺達，是一個邊緣的男人，窮困潦倒，但她總是在鏡頭的中心。

從1940二十世紀到現在”邦妮而克萊德"在英國影片史的無數變奏中永垂不朽，在克萊爾洛登攝影機中，始終被激素旺盛排洩的高速公路犯罪行為影片框架，再度擁有了生成的優雅生命力：

旺達的生活可能將看上去毫無惱怒，無所事事。儘管這一點毋庸置疑，但這並不意味著她的生活不幸福，或是至少不意味著此種生活不值得被攝製。影片的攝影機總是被仔細的觀察和體會，沒有任何傷感和抨擊。

浮萍一樣的男人，人生最低光的時刻就是參予了商業銀行劫案，隨即大機率還是過著以前的日子。的射擊技術就像賈樟柯《站台》和《小武》。想了解更多精彩內容，請關注本文作者！

這種的女人一方面是乏味的，另一方面也便是男人長期以來想要把女人描繪成的模樣。就像電影中的男性困局並沒有逗留在人物行為的表面，而是隱藏在整個人物中的自我流放。全權交予、完全依附於充斥著父權的外在環境的無意識之中。——號

一開始是讓外界環境在潛意識和情緒上推我，後來主動躲到樹林在夜總會里沉默，人物的弧光清晰可見。海報上除了場景和結局，基本沒有直觀的人物特寫，充斥著不安分的影片噪聲的不安分的攝影機，更多表現的是人物與環境的關係。窗前的礦區與粉紅色的頭髮，馬路上的冰激凌店與落荒而逃的汽車......——號

影片最好的部份，是它不去做任何溯源的探索。為什么會這種，他之後會怎么樣，他的兒時怎么樣，他的家庭怎么樣，電影不能浪費你的口舌。她是這種的，一直是這種的，之後也會是這種的。她以被動的形式對待心靈，有時被彈頭碎片打中，未明其原因的抵抗，接著瞬間陷於下一個漩渦。