從《蝶变》到《狄仁杰》，張徹的武俠小說影片有哪些變化？

比如身負輕傷輕傷之後還演唱“笑傲江湖”的曲長老和摯友；也有張徹要表現的宏偉場面，比如張無忌在林府展現泰山武功的場面，在嚴重不足30秒的時間內已連續用了11組蒙太奇攝影機。

在《狄仁杰：神都龙王》這一集中，張徹選擇了唐高宗顯慶二年到總章二年之間狄仁傑的一段經歷為故事情節原型，並對其進行了加工締造。在電影中，狄仁傑既要充分發揮聰明才智對刑事案件條分縷析，又要正面和犯人槍戰。

隨著武打明星成龍的過世，武打片也慢慢步入經濟發展艱困期，觀眾們對武俠小說影片的期盼愈來愈高。在此種大背景下，張徹步入澳門電影界，必然面臨非常大的挑戰，但是也為他另闢蹊徑獲得非常大成功提供更多了條件。

在1983年，張徹邀請《星球大战》特技團隊，打造出了神魔功夫片《新蜀山剑侠》整部經典作品原著描繪了大量神鬼惡鬼的槍戰場面，為給觀眾們呈現出最佳視覺效果，張徹運用了一千六百數個特技攝影機，逼真的重現了神魔槍戰過程中寶劍法器橫飛的視覺效果。

張徹希望和胡金銓戰略合作，將他們對聽覺特技的處理技巧和胡金銓對武俠小說經典作品的演繹融合在一同，締造出一種新的武俠小說片藝術風格。

從張徹主演的首部武俠小說經典作品《蝶变》迄今，他一直沒有中斷武俠小說這一類別電影的創作。寬泛來說張徹武俠小說經典作品已走過二十多年經濟發展史，在近幾十年的創作歷程中，張徹也在不斷髮生改變自身的創作模式，以此來順應時代的經濟發展。

但是整部電影步入市場後並沒有獲得讚譽。即使故事情節空洞、特技過多，《蜀山传》備受詬病。在此之後，張徹攝製了另一部武俠小說經典作品《七剑》，力圖通過他們擅於的武俠小說題材挽回市場口碑。

本片改編自1967年胡金銓的老版《龙门客栈》，並且獲得了非常大的成功。在張徹的新版本經典作品中，胡金銓電影中的古樸厚實被放蕩不羈、詼諧風趣的藝術風格所替代，但同時又延續了舊版的眾多經典元素：蒼茫的戈壁、具備西南韻味的生活環境、武林人士的行俠仗義等等。

但是整部經典作品攝製過程中和胡金銓的戰略合作並不順利，在攝製任務進行到整整三分之一時，張徹的創作經營理念和胡金銓出現了武裝衝突。

但是總的說來，整部經典作品還是集中了張徹和胡金銓兩人的表演藝術追求，既有胡金銓設計的古樸故事情節及富有意趣的版畫白描式人物性格。

狄仁傑和仙人最後的對決是這部影片計算機特技應用的最高潮，“仙人”須要騰空而起並且作出扭轉搖擺的動作，在計算機特技的計劃和安排下，那些動作的時間設計得很精確。

20世紀末八十年代是澳門影視製作經濟發展的低潮期，這時武俠小說影片已經替代了文藝言情片在澳門電影界上的話語權，廣為觀眾們接受。但是以邵氏影業為代表的武俠小說影片經典作品基本以武打動作居多，很難長時間維持觀眾們的新鮮感。

1994年左右澳門社會價格波動頻繁，影視製作行業經濟發展也受到非常大沖擊，商業電影和武俠小說電影曾一度走向疲軟。1995年，張徹攝製了電影《刀》，他希望通過整部廉價經典作品再度實現武俠小說影片的技術創新。

在《倩女幽魂3：道道道》整部影片即將完結的位置發生了兩尊金佛，張徹用玉米和乾冰締造出了金佛身旁雲層繚繞的鏡頭效果，而金佛是用計算機特技製作出來的，能說整部經典作品是張徹將實體道具和計算機特技結合運用的成功嘗試。

張徹最初計劃攝製整部經典作品時，首先想要戰略合作的夥伴就是胡金銓。在為數眾多攝製武俠小說現代文學名著的編劇中，胡金銓最擅於表現金庸筆下的人物，但是創作藝術風格古樸肅穆，和金庸的現代文學藝術風格很接近。

這一點在《蝶变》中有顯著表現，整部經典作品儘管講訴的是武林是非，但是其中卻夾雜著大量驚悚片懸疑元素，為澳門電影界注入新鮮血液。

電影中有一個令狐沖和古今福三個人爭奪戰人“葵花寶典”的槍戰場面，三個人抓住兩條蛇的兩頭僵持不下，在三個人真氣的催動下，那條蛇的肚子愈來愈大最終爆開，場面很震撼，引發觀眾們對兩人爭奪戰結果更大的關心，獲得很傑出的表演藝術效果。

電影中的大反面角色樹妖姥姥長著兩條長長的嘴脣，張徹選擇用染色海綿來做那個道具，再用計算機特技表現長舌的拉扯動作，展示出了很駭人的氣氛，但是還帶有濃烈的東方文化民族特色。

電影中金鑲玉作出嫵媚的動作、大廚將東廠督工的手和腳都剔得只剩下牙齒等故事情節，在張徹獨有的迅速攝影機轉換技巧下，具備很強的畫面感，深深地的吸引了觀眾們。

針對之後電影情節上的缺陷，張徹選擇發展史上的真實人物做為影片主人公，並依照他們的理解進行加工締造，所有的影片情節完全圍繞那個主人公展開，劇情脈絡清晰，人物性格鮮明。

張徹的“新武俠小說”已經突破了對人性是非善惡的重現，而是企圖通過構築能夠引發觀眾們感情共鳴的故事情節和人物，來表現傳統人文範疇的從本我到超我的過渡、從超我到本我回歸的一個過程，而那些經典作品展現故事情節和刻畫人物的過程，也就是一次人性體驗的過程。

在攝製海底槍戰場面時，張徹專門製造了6艘小型戰船，接著用起重機、電動機等電子設備製造了戰船追尾後的鏡頭效果，融合運用先進的CG特技，獲得了很好的視覺效果。在實景融合計算機特技的表現手法下，狄仁傑英勇智慧的性格特徵被展現出得淋漓盡致。

影片男主角寧採臣儘管住在鬼門關，但是他們卻渾然不知，呆萌的形像一反傳統人鬼題材電影人物特徵，增進了觀眾們的第一印象。影片中的蘭若寺住著大量的鬼魂、樹妖、乾屍、骷髏等等，張徹編劇藉助特技讓骷髏能自由行動。

新世紀來臨之後，張徹攝製了仙俠功夫片《蜀山传》，做為在創作探索上對東方藝術個性的一種迴歸。張徹最初計劃將整部電影打造出成為他們的迴歸經典作品，因而邀請了為數眾多明星出席表演，並在電影中採用了1500數個特技攝影機，刷新了他們新的記錄。

隨即，張徹開始創作“狄仁傑系列”。整部系列經典作品在2010年之後開始相繼公映，獲得了非常大的成功，張徹的粉絲們驚喜地看見了武俠小說影片世界張徹的迴歸。狄仁傑四部曲的成功，是其電影創作多樣化成長的標誌。

他選擇電影中相同藝術風格結合或是矛盾的各個結點，將其對鏡頭效果處理的表現手法和電影內容結合到一同，而電影總體的藝術風格依然維持他們的創作準則。在《笑傲江湖》公映一年之後，張徹又製作了電影《新龙门客栈》。

在整部影片中，特技鏡頭實現了無縫對接，故事情節內容和特技結合程度已經達至了華語電影創作的顛峰水準，對於張徹而言，是其特技運用已經達至高超國際標準的標誌。

除此之外，張徹在整部電影中繼續使用實景和計算機特技融合的表現手法，營造出了既真實又具聽覺張力的鏡頭。

對於狄仁傑系列經典作品，張徹曾說他一直堅持四個創作準則，第一個是漸漸向觀眾們展現狄仁傑他們的經歷，第二個是每集都要為觀眾們呈現出一個具備感染力的奇案，第四個是為觀眾們送上難以忘懷的聽覺設計。毋庸置疑，華語武俠小說影片創作的水準在張徹的不斷探索中持續提升。

整部電影總共設計了5個狄仁傑槍戰的場面，分別是為的是挽救銀睿姬和人販槍戰、三次和水怪槍戰、在懸崖上和霍義槍戰等。在發展史人物原型的基礎上賦予新的性格特徵，多樣了電影的故事情節內容，但是也給張徹充分發揮計算機特技的功用提供更多了空間。

當寧採臣去找東西時，那些能行動的骷髏都伸出手要抓他，但是寧採臣每次都會無意間躲開。

在創作過程中，張徹還不斷進行自我突破，在驚悚元素的基礎上，他又嘗試將玄幻元素融入到劇情中，實現了神魔和武俠小說的完美結合。

《新龙门客栈》締造了新派武俠小說影片的先河，場面氣勢不凡，是武俠小說影片中少有的極品之作，被國外影評人喻為“東方的卡薩布蘭卡”。

在上世紀九十年代，澳門影片界還極少採用影片特技，而且許多編劇還對特技充滿著了成見，指出特技是一種不值一提的雕蟲小技。也有許多新生代編劇對特技的感染力很普遍認可，但是即使畏懼特技採用難度，也極少真正在影片創作中採用特技。

隨著武俠小說經典作品的不斷激增，張徹運用特技表現宏偉場面的技巧愈來愈高超，創作藝術風格也日漸顯著，自己的經典作品總是表現出獨特的特徵。《笑傲江湖》子集了三位知名編劇的心血，其中胡金銓對張徹的負面影響最大。

張徹儘管想讓胡金銓指導電影的攝製。但是卻又想讓胡金銓在電影中彰顯他的創作藝術風格。張徹一心要在電影中表現出恢弘震撼的鏡頭效果，而胡金銓則力圖表現出古樸唯美的武林韻味。三個人的創作追求大相徑庭，最終也只能決裂。

隨著數字技術、CG建模技術的日益經濟發展，張徹在電影中應用的計算機特技質量水準也有了飛躍提高。在《狄仁杰：神都龙王》整部電影中，仙人形象設計就是用最新的3D攝像機融合CG技術建模計算機特技順利完成的。

除了整部影片裡的深海龍王，張徹運用3D計算機特技打造出的電影形像還有《狄仁杰：通天帝国》中的非常大屋苑，和《狄仁杰：四大天王》中的飛天金龍。在狄仁傑系列經典作品中，張徹一直在探索3D技術在電影特技中的應用。必須說，張徹攝製的狄仁傑系列經典作品是成功的。

張徹在武俠小說電影創作過程中，一方面將荷里活最先進的特技方式用作影片攝製，減少了攝影機質感和情趣，另一方面在主題選擇上融入西方人性經營理念，在展現出配角俠義魅力的同時表現出對內心深處感情的追求，那些發生改變和突破就促成了武俠小說電影從“舊”到“新”的轉變。

回顧張徹多部武俠小說影片經典作品，我們能歸納出其新武俠小說影片創作中的四個階段性：從探索到成長再到蛻變。

但隨著時間的流逝，傳統武俠小說影片創作已趨向同化，主題多半聚焦於“善惡有報”和“英雄主義”；攝製表現手法上則侷限於“暴力行為美學”，通過拳拳到肉的鏡頭展現出槍戰的真實。

在影片開場就交待出當時的社會大背景狀態：數十年間江湖經歷了多次混戰，各正門派明爭暗鬥，張徹在其成名作中不僅僅展示出對社會情勢的關注，同時對人性也有他們的思考。

他一貫採用的驚悚技巧同樣也應用在了狄仁傑系列經典作品中，並且巧妙地把商業方式和藝術創作融合在了一同；在計算機特技的應用上，張徹選擇了最前沿的數字技術，為觀眾們締造出極具張力的鏡頭效果。

1987年張徹編劇的《倩女幽魂》獲得巨大成功，整部經典作品也是張徹武俠小說創作的一個分水嶺，之後他的經典作品中採用特技已經成為常態。《倩女幽魂》有如一支強心針，為澳門電影界帶來新的生機，同時也在國際上收穫數項大獎。

從《新龙门客栈》開始，張徹的武俠小說影片創作已經從探索經濟發展階段步入了成熟階段，他已經成為香港電影創作應用領域一名具備成熟藝術風格的知名編劇。但是，張徹並沒有停下來探索的步伐，依然繼續在鏡頭特技技術創新方面繼續探索。

張徹在拍《倩女幽魂2：人间道》時，也將此種表現手法用在了混戰蜈蚣精那個故事情節上，先製作一個非常大的蜈蚣精本體道具，接著再加上計算機特技，中後期效果氣勢逼人。

他在狄仁傑系列上不但實現了武俠小說電影創作的迴歸，但是還實現了計算機特技應用上的飛躍。在狄仁傑系列經典作品中，張徹之後經典作品中故事情節的缺陷和濫用計算機特技嚴重不足都獲得了填補。

張徹在前期探索中已經嘗試採用了許多特技表現手法。隨著探索的深入，張徹已經在影片故事情節技術創新上獲得多樣實戰經驗，在此基礎上他開始在影片故事情節中重新加入大量鏡頭特技，為觀眾們呈現出光怪陸離的視覺效果，以此展現武俠小說和神魔三種元素融合之後的獨有審美觀特點。