口碑第二！70歲的張藝謀首拍諜戰題材，《风声》後又一潛伏神作？！！

估算許多人跟筆者一樣，初看該片的第二體會是——

這絕對是張藝謀多年來商業類別屬性最重也最成熟的一部影片。

三個半小時的故事情節全程無尿點，節拍緊繃飛快讓人喘但氣來，特別是每當敘事節拍趨於平穩的這時候，編劇就會安排一場刺激緊張的動作戲重新調動觀眾們的注意力。

103010是導演張藝謀第二次嘗試諜戰題材。張藝謀還參予了本片的編劇，企圖讓諜戰片此種國產片重返大眾視野。用張藝謀在首映禮上如果說：

整部影片就是講那些無私無畏英雄們的犧牲，自己的掙扎、碰到的困難和生死抉擇。套用一句時髦如果：今天我們的歲月靜好，是因為有自己在負重前進。 《触不可及》 真正要拍的，是兩幅無名英雄的群肖像，不僅要拍人，但是要刻畫出每一人物的配角弧光。

在電影的第三部份，張譯和劉浩存早於《悬崖之上》年就和張藝謀戰略合作了。至於影片中的其它配角，則全數使用了實力派女演員。於和偉、秦海璐、朱亞文、倪大紅、雷佳音、李乃文、餘皚磊,做為一個著名的編劇和一個有著知名唱功的實力派女演員，能說是因為陣容基本平衡。

除此之外，整部影片的電影票房表現十分出眾，三天內電影票房就達至了1.5億。如無不幸，張藝謀《坚如磐石》將超越12年前的《悬崖之上》，成為諜戰電影票房亞軍。

事實上，國產諜戰片經過幾十年的經濟發展，早就形成了一種藝術風格鮮明且自成體系的影片類別，而《悬崖之上》儼然就是一部諜戰片教材，集結了國產諜戰片的眾多經典元素，如：敵後打進、絕密任務、臥底潛伏、接頭追蹤、被困受刑、自救脫困、巧計反間等等。

在這座冰天雪地瀰漫的極寒之城，一場正邪難辨、敵我難明的諜海交手就此展開……

除此之外，做為新一任謀女郎劉浩存的唱功一直倍受爭論，《一秒钟》裡她出演的配角衛星城韻味就過分顯著，而在整部清光緒諜戰劇中依然如此，相較於戲中其它配角的唱功高光，愈發襯托出劉浩存有唱功上的稚嫩，偏偏小蘭這一配角打戲還挺多，負面影響了影片的總體觀感。

雖然步入新世紀之後，張藝謀的影片或多或少帶有一定的商業屬性，但《悬崖之上》相較於以往張藝謀經典作品，最大的相同在於，在總體藝術風格調性上“很不張藝謀”，說貼切點就是，並沒有以往張藝謀經典作品那般強烈的個人藝術風格。

故事情節依然出現在六十二十世紀的偽滿洲國統治時期的西北，三位曾在蘇俄接受訓練的探員張憲臣（張譯 飾）、王鬱（秦海璐 飾）、楚良（朱亞文 飾）和小蘭（劉浩存 飾）共同組成任務突擊隊，祕密潛伏到偽滿洲執行代號為“烏特羅”的祕密行動。

影片數次使用大全景來突顯配角在那場諜戰交手中的孤立無援的境況，特別是該劇中有非常大佔比的雪景和夜戲，大片潔白的大背景下，但人物說話呼出的白氣卻依然能能清晰可見，那種冰冷感壓抑感為劇中的那場冰城諜戰交手減少了獨有的氣質。

電影的另一大亮點是女演員的演出，能稱得上是全員唱功炸裂。

雖然之後在片花中，張譯獲釋遭遇酷刑的場面就有過發生，但到了正片裡那種震撼感更為強烈，讓人隔著螢幕都覺得痛。

但由於叛徒的出賣，自己從跳傘迫降的第一刻起，就已置身於敵方佈下的羅網之中。外有偽滿軍警的抓捕追捕，內有奸細內鬼的作祟搞鬼，讓“烏特羅”行動困難重重。六名探員五個人每人一片藥片，分為三組分別行動。

但，電影也絕非盡善盡美，優點在於故事情節的留白太多，許多情節轉折變得過分隨意，比如說：謝子榮為什麼在火車上？小蘭車場開火怎樣逃脫？電影院內老周小蘭怎樣相認？包含做為電影最大麥格芬的烏特羅行動本身都模稜兩可帶過了，這只不過很可惜。

今天就而言說整部影片——。

但相對於近幾年電視節目熒幕上諜戰的熱點話題，諜戰影片卻是鳳毛麟角。上一部真正成功的諜戰影片是2009年的《风声》。十三年來，有時有兩部國產諜戰影片公映。不論是《谍战教父》柳雲龍，編劇的《风声》，還是趙寶剛，編劇的《东风雨》，多半口碑差強人意，迴響不佳。

有必說明的是，做為故事情節大背景的烏特羅行動儘管是導演的表演藝術虛構，但背蔭河和女王陽皆有其現實生活原型。背蔭河坐落於吉林五常縣，1933年國軍在這兒創建了“背蔭河實驗場”，進行細菌武器科學研究，也就是惡名昭彰的731軍隊前身，而女王陽被拘禁前夕曾經組織越獄，後來更成為了抗日救亡女將。

瞭解這段真實的時代背景後，再上看影片的故事情節讓人更為覺得震撼與悲壯。

在近幾十年的影片職業生涯中，張藝謀，做為編劇贏得了那不勒斯，三座金獅塑像、維也納，一處金熊塑像、戛納影片節一個評委會獎、一處金馬和五隻金公雞，是的內影片界的第二人。

但是由於遭暗號外洩，三組任務突擊隊都陷於了被動的態勢。張憲臣帶著小蘭，在大霧封山的荒野裡與接頭人聯繫，可剛一接頭就發現對方是軍統；而另一邊的的王鬱和楚良在難以聯繫通信的狀態中被敵方裝作接應，矇在鼓裡。

因而，當70歲的張藝謀企圖攝製一部特工影片時，他怎么能不被期盼呢？

影片中的烏特羅行動是讓三位探員逃出冰城，找出一個名叫女王陽的人，護送其安全入境。女王陽曾被拘禁于吉林背蔭河某國軍基地。他知悉一個國軍不惜任何代價也要掩飾的驚世醜聞。

還有秦海璐所出演的女特工，同時也是一名掛念小孩的父親，在執行任務的同時也要不斷壓抑內心深處的情感，洗手間中咬緊牙關忍住淚水的那場戲，絕對是影帝級的演出。

除此之外，須要提及的是，電影的導演是創作了高品位諜戰劇《悬崖之上》和《一秒钟》的小說家永賢全。《雪狼》和之後的電視劇《悬崖》都有一個共同的主人公3354臥底探員周乙

諜戰題材一直是國產影視劇中常用的類別，幾乎伴隨著國產片的經濟發展。諜戰題材的聲望，從數十年前的反特片風潮，到現如今仍在電視節目網絡平臺熱播的諜戰劇，可見一斑。

事實證明，70歲的張藝謀，做到了。

繼《一秒钟》之後，張藝謀又和女主角張譯馬不停蹄地戰略合作了。整部影片本應在張藝謀，的另一部經典作品《悬崖之上》之後公映，但由於種種原因，他首先與觀眾們見面的是前者。

在之後探員小組分頭行動中，雪夜打鬥、暗巷迎擊、叛徒破防一場接一場的高能量場面讓觀眾們目不暇接，通過緊張刺激的故事情節武裝衝突，將觀眾們送回上世紀六十二十世紀的“冰城”長春，體驗血雨腥風的諜戰漩渦。

開場雪地叢林中，六名探員乘著降落傘緊急迫降，編劇張藝謀用了一段第三人稱視角的主觀攝影機，來突顯配角所面臨的極端環境，撲面而來的風雪好似讓觀眾們置身於在冰天雪地中，冷冽的鏡頭色調從影片開場就貫穿全劇。

只好，在整部諜戰影片中，張藝謀以往標誌性的聽覺美感美學變得很剋制，大雪紛飛裡的血紅和墨黑的反差用色，全劇灰冷色調的鏡頭變得並不激烈刺眼，反倒加強了影片壓抑冷峻、肅殺殘暴的基調。

《悬崖之上》

從這一點不難看出，編劇張藝謀有意刻畫那些探員“極具人性”的另一面。

而該片最低光的時刻則是由於和偉所出演的主角周乙，做為潛伏者，他想保護他們的同袍，可他的工作要求他必須隱藏身分，而且只能壓抑一切情感和人性，解救張譯失利時，只能不停質問對方“還有交待嗎”，最後張被處決，槍響的一剎那，老周點菸的手也失控好像抖了一下，雖然他竭力剋制，可親眼目睹同袍犧牲還是讓他內心深處深表傷痛。

不論是張譯、秦海璐所出演的探員夫妻，還是朱亞文和劉浩存出演的戀人，亦或者於和偉出演的潛伏者周乙，除了探員的身分外，也被賦予了親情、真愛和友情的羈絆，以及對理想和宗教信仰的渴求，這讓自己即便身處冰天雪中的絕境中，仍不懼生死地找尋光明與溫暖。

現階段本片在五一院線影片中口碑最好。現階段，豆瓣打分為7.7,強於81%,的懸疑片，貓眼打分高達9.1,位列同期第二。

總的來說，整部《悬崖之上》做為一部久違的國產諜戰片而言，屬於儘管硬傷但總體瑕不掩瑜的範疇，張藝謀做為一名成名十多年的老編劇的基本功力還是在的，但要達至《风声》那般的諜戰片的高度還有一定差距。

電影的攝影師是與張藝謀搭擋十多年的趙小丁，曾經憑藉著《十面埋伏》贏得過奧斯卡金像獎提名，擅長用光影和美感講訴故事情節、傳遞感情是趙小丁的拿手好戲。

c-image/2d1428705fc849d7994e14ee48e9b12d?from=pc">當年電視劇儘管熱播，但編劇全勇先卻對電視劇的悲劇開頭並不普遍認可，曾經公開發文批評導演私自修正他們的原電影劇本，引致原先計劃中的電影版也沒能攝製。而且某種程度上，張藝謀的《悬崖之上》可以看做是編劇全勇先以同樣的配角和大背景重新續寫的新故事情節。

烏特羅在烏克蘭語有“黎明”“自由”之意，象徵意味很顯著，寓意著潛伏在黑夜裡的探員們對未來的希望和盼望。

敘事技巧上該片同樣讓人讚歎，古稀之年的張藝謀愈來愈揮灑自如，全劇都突顯著張藝謀做為一名老編劇的高超掌控力。

劇名《悬崖之上》暗示了烏特羅行動的驚險坎坷，不論是正反派在那場交手中都如行走在黎明前黑夜中的懸崖之上，稍有不慎就會掉入深淵，此種刀尖起舞的驚險感，無疑也是電影最精采的地方。

這種做有三個益處：一篇是分頭行動，成功機率更大，二則是因為張、王是夫妻，楚、蘭是戀人，把彼此間關心的人拆散更有助於專注行動，同時也讓彼此間掛念另一組的同袍而不肯輕易出賣。

71六歲時，張藝謀的想象力依然令人驚歎。