《发条橙》：深入分析善與惡的界線，完整展現出霸權之惡

當阿歷克斯矇騙正直的小說家妻子得以入室施暴時，庫布里克挑選出了膾炙人口的音樂創作《雨中曲》來發酵暴力行為。

第三是戲劇性的對白、典雅的大背景設計與野蠻行為的對位。劇中的阿歷克斯雖是街頭混混，可他的對白卻帶有考究的舞臺化特點，唸白形式也十分優雅，但是他的行為卻是如此無恥，這種一種安排帶有諷刺意味，挑戰著觀眾們的傳統觀念。

比如說在阿歷克斯“教訓”同伴的一場戲中，以慢鏡頭來展現出暴力行為場景，當同伴落入水底時，較慢濺起的水花極具外型感，高處是霧濛濛的衛星城大背景，陽光投射在水面上，此種對色彩與光影的把握使畫面帶上了油畫《日出·印象》式的朦朧質感。

電影借實驗性的視聽方式營造出荒謬的後現代主義藝術風格。本片在公映之初曾被多國禁映，在英國被訂為X級。

阿歷克斯一邊打傷小說家，一邊模仿著吉恩·萊恩在“雨中曲”中的經典舞姿，哼唱著樂曲，歡快的旋律對應著被害人傷痛的嘶吼，加強了阿歷克斯人性中根深蒂固的惡，更讓人戰慄。

電影在後半段刻劃了一個無惡不作的青年阿歷克斯，在他的頭上無法看見絲毫的善，但在經歷過“厭惡療法”後，阿歷克斯已經從生理上“戒除”了對暴力行為的著迷，甚至在進行正當防衛的這時候都會噁心，這似乎是一次成功的“化療”。

《发条橙》以獨有的美學經營理念負面影響著後來的影片，比如說《杀死比尔》中的殺手就借鑑了阿歷克斯小團體的外型表演藝術風格，但《发条橙》的負面影響遠不止於影片表演藝術方面，它是70二十世紀復古熱潮的代表，為無數的表演音樂創作家帶去靈感，以相同的方式發生在音樂創作、油畫乃至T臺上。

雙眼的特寫鏡頭傳遞出人物思想細膩的層次變化，具備強烈的聽覺衝擊效果，同時也點明瞭劇名的涵義一機械器背後隱藏著人為控制鮮活心靈的惡魔力量，阿歷克斯的嚎叫聲強化了這一幕的凶殘。

不論是惡少阿歷克斯，還是接受化療後失去自由信念的阿歷克斯，都無法被稱作真正的人，即使善與惡是同時存有於一個人的心智構成之中的。

以《欢乐颂》為背景音樂，實驗人員、觀眾們與阿歷克斯一同觀看特製“科教片”和納粹黨宣傳片，輕快愉悅的管絃樂與骯髒的惡行、納粹黨部隊的並置頗具荒謬效果。

通過這種一種具備衝突性的並置，加強了惡行的暴虐程度，極具嘲諷效果。

但是，之後現代人仔細科學研究整部電影，發現有許多可取之處。影片中被禁的暴力行為成份只不過絕非本片的表達重點，一如庫布里克的眾多影片，《发条橙》在光怪陸離的圖像背後暗含著深刻的神學思索，這也是該片得以經久不衰的其原因之一。

在電影的開頭也用到了慢鏡頭：在阿歷克斯的幻想中，衣冠楚楚的現代人列隊圍觀看著兩對男女接吻，慢鏡頭使那場戲帶上了充滿著諷刺意味的典禮感，象徵著阿歷克斯本性中惡的迴歸，同時也是他背後領導者立法權的勝利。

典雅、唯美的音樂創作經常發生在凶殘的施暴場面裡，在對比和諷刺中，對人性惡的展現和抨擊便造成了更加震撼的效果。

影片《发条橙》通過擁有特殊心智的青年阿歷克斯深入探討了三種惡：一種是人性中固有的惡；另一種是迫害新聞自由自由的霸權之惡，亦即管理制度之惡。

“發條橙”從字面上理解是將發條與橙子並置，將要機械器放進天然的碳氫化合物之中，阿歷克斯在強制改建後就像“發條橙”一樣失去了生命力，淪為霸權下的傀儡。

慢鏡頭讓觀眾們能夠像欣賞油畫經典作品一樣欣賞圖像畫面，充份體驗人物暴力行為與情緒的衝擊力。

最終，阿歷克斯被改建成一個打不還手、罵不還口，升騰起慾念就禁不住噁心地“完”人。聲畫共同促進作用於刻劃“厭惡療法”的反人道，與阿歷克斯對待人的惡行較之，此種閹割人性的惡更更讓人膽寒。

庫布里克對音樂創作的採用極為獨有，他在《发条橙》中採用了很多爵士樂創作，但與之對應的鏡頭多是許多低俗場景，此種安排打破了傳統思維，解構了音樂創作併為其重新賦予象徵意義。

第二是充滿著典禮感的攝影機詞彙與惡行的對位，劇中以慢攝影機來表現亦真亦幻的世界。

君主對阿歷克斯的改建事實上也是一種“惡”，甚至比阿歷克斯的暴力行為之“惡”還要凶殘：自己利用“善”的名義以強制手段打壓惡魔，進而維護了自身的統治話語權。

電影的主角阿歷克斯接受化療的一場戲中，再度運用聲畫對位來加強戲劇化，將霸權之惡表現到極致。

同時穿插被強制繃住眼睛觀看的阿歷克斯的攝影機一被電腦繃著額頭的他毫無免疫力地忍受著圖像的襲擾，從一開始的漫不經心到漸漸不適、深感噁心，最終徹底崩盤、呼叫求饒。

電影中數次運用對位表現手法來表現暴力行為成份，比如說通過聲畫對位的表現手法反襯編劇竭力渲染的駭人情境。