故事情節有偏見，主人公長得醜？那是你不懂《别告诉她》與奧卡菲娜的美

看似告別事實上卻是一場尋根式的重聚，但是不但是與過去的舅舅重聚，與過去的記憶重聚，更是與過去的他們重聚。

2：迷人的謊言與刺耳的實話

爺爺強裝鎮靜，關心著侄女的吃穿用行，嘮不鹹不淡的嗑，內心深處卻七上八下，生怕醫師會告訴的姐姐相關他們的不好消息。

相同的人文傳統，迥然相同的社會環境，久居海外的碧麗、浩浩、和他們的雙親都須要重新適應自己的舅舅，適應那個日新月異的中國，適應曾經熟識的中國人文。

最終，她成了那場謊言最重要的一部分。

不只是二代移民碧麗，就連做為第二代移民的碧麗雙親也對他們親手織成謊言造成了批評，甚至講出了一個並不好聽的詞彙：“違規”。

稱雄奧斯卡獎，北美地區口碑炸裂，就著廣汽，電影在下週登陸內地院線。

但隨著社會的經濟發展，人文語境已經發生改變，而國外生活也發生改變了主人公們對本族人文的尊重。

說還是不說還沒想好，留日大姐的一席話又將那個問題帶回了文化差異的高度。

3：不只李安式的柔情

同樣的華人移民視角，同樣是通過家庭倫理道德、代際關係思考中國的傳統人文的現代宿命問題，同樣是在中西人文的交匯處展現出三種人文的感情糾葛狀態。

她並非不美，是你不懂她的柔情；她並非不香，是你體會不到她的芬芳。

別告訴她。

而這一切的前提，無法讓爺爺曉得真實的病況。

從抵抗到讓步、參予，謊言與真相間，碧麗一間半推半就地選擇了後者，選擇了中國醫師口中絕大多數中國家庭會做的選擇。

如所有“牆外開花、牆外香”的華語影片一樣，《别告诉她》歷經定檔、撤檔、重新上線，並且關於她的爭議未曾停息，甚至還愈演愈烈。

觀影過程中，我卻發現，這並並非一部致敬李安的影片，誠然它有著與李安影片相近的柔情與深入探討，但編劇女王逸對於中國社會的觀察似乎比離家十多年的李安更新鮮，更風尚，更大膽。

可當局者內心深處，這但是一個謊言。

說回奧斯卡獎儀式，女執導奧卡菲娜在刊登得獎感言之時，特地用英文非常感謝了電影中爺爺的扮演者“趙淑芳”同學。

外人認為，謊言迷人、唯美，感人，是兒女對父親百分之百的孝心；捏造者眼裡，自己說了謊言，但初衷卻是為的是父親，為的是愛。

奶奶為爺爺織成了告別的“夢”，雙親們又為奶奶織成了最後的“夢”，三個相同時空的夢出現在同一個家族，有著一脈相承的深情。

《别告诉她》

碼字民工：小配角

甚至告別之後，重新返回他們的生活時，依然要帶著那些人、事、物。

一開始，碧麗想要對爺爺講出實話，讓爺爺做他們討厭的事情，抵抗那場絢麗的謊言，慢慢地，她開始讓步並參予進那場演出，開始寬慰痛哭流涕的堂兄，拼竭盡全力追回爺爺的報告單。

1：告別與重聚

李安編劇本人也是對整部經典作品鍾愛有加，將它列入他們2019年最鍾愛的影片。

故事情節侮辱中國人文，一些獵奇攝影機有意帶節拍，甚至男主角奧卡菲娜的華裔相貌也成了罪過，被人吐槽為“醜”。

如電影的英文名字“TheFarewell”（告別、訣別），《别告诉她》的故事情節關於一場告別。

隨即，攝影機轉至了爺爺的姐姐頭上，臉皮輕微嘔吐，手掌用力磨擦，表情充滿著哀傷，但轉瞬間，微笑又發生在了她的臉上。

31歲的她沒有中國觀眾們眼裡的明星臉，同樣也並非荷里活流行的高級臉，但她卻用唱功智慧征服了觀眾們，在影片中展現出了他們獨特的美。

甚至，做為二代移民的碧麗也在電影開頭式高喊了“哈哈哈”，學會了爺爺的健身之術，與中國傳統人文再度相見。

做為兒女不必承擔謊言的代價，不必再肩負起謊言的壓力，可對於那位和藹地老爺爺來說，這種的實話似乎太骨感了，太刺耳了。

比不上那兩張被拙劣的PS技術發生改變的報告單溫暖。

做為大眾經典作品，接受批評、引起探討是必然，但對著女演員的相貌評頭論足才是真正的侮辱和帶節拍。

的士走過爺爺曾住過的老小巷，碧麗渴求停放找尋他們熟識的屋子時，爺爺卻說了一句：“已經過了，沒什么漂亮的哩，那片新房子早就扒了，連我都認不出來了”

迷人的謊言與刺耳的實話，不論哪種人文之下這種的選擇都是難以讓所有人滿足的，而對於身處三種人文糾纏之下的華人來說，這種的選擇就更凶殘了。

西方的世界裡，人是獨立的，但東方文化中，人是屬於集體的，不告訴爺爺的其原因，是為的是承擔她的傷痛。

他們與李安的“母親”相近，同處於三種人文的割裂地帶，但他們卻精明得多，曉得用最柔情地形式表達自己的體會，懂得因地制宜，適應相同的人文，潛移默化地發動人文的逆向衝擊。

早晚有一天，這種的美會成為最美。

在她的內心深處，爺爺必須像《老太啦啦队》的艾瑪·基頓，像《遗愿清单》裡的安德魯·弗里曼，即使無法如此豁達，至少也要像《送我上青云》裡的姚晨一樣，曉得全數真相，自主決定怎樣面對喪生。

但直至影片完結，編劇也仍未對這個行為的“對”與錯作出評價，沒有獲得華語觀眾們和北美地區觀眾們觀影前內心深處篤信的那個答案。