《色戒》封神的麻將戲是這種拍出來的！

她們還有吸菸、吐煙、吃餃子，通通要記熟，只不過就是連戲，而且整個很麻煩，比喝茶還難一百倍。拍了三個禮拜，場記很頭痛，後來我們掉了三卷要重拍，他一想到要重拍，立刻頭又開始痛，要休息半天就可以繼續。

我在拍之後會盤算，我會跟值班人員、製片人說：「你们不要给我打折扣，其他戏可能没有关系，但是这场戏我一定要做到。」

李安：就是好的聲音剪輯、臺詞剪輯會幫你處理，處理不來就重錄，就跟驚悚片一樣。像這么難拍的影片，要看什么東西關鍵，假如臺詞很關鍵，那你就對著女演員錄；假如牌的本身是戲，臺詞並非很關鍵如果，我就不會著重在聲音下面，現場能夠處理就處理，無法處理就重新錄。那場戲我可能將還是以聽覺為重，就跟動作戲一樣。

拍到後來有一名大陸的男演員說：「导演我们全家都要感谢你，我再也不想打麻将了。」

那個戲較為尤其，一般來說製片人說多少時間，我都會盡可能做出來，不太耍性格的。整部片多拍了一個多月，整部分我自己出錢。你有資源、有傑出的女演員、傑出的攝影師，就儘可能讓他們拍，我覺得也是一種幸福感。

故事情節所以關鍵，但就並非純影片的東西。拍影片的這時候，說故事情節、敬佩觀眾們、重新加入社會議題都很關鍵，但我作為影片人，很多純影片的體驗才是我要拍影片的其原因。

假如早一兩年拍麻將那場戲，我可能將拍沒法，其它挑戰像激情戲，思想煎熬就非常大，武打片也是，就是差不多覺得他們可以去挑戰它了。而且像那場麻將戲就很須要實戰經驗，接著掌握工作團隊也很關鍵。

除此之外也要比喻內戰，沒有實際的內戰場面，是用間接的影射，《色戒》是色跟戒，《卧虎藏龙》是臥跟藏，我覺得那些東西很有趣。

每一人的情況都不一樣，你都要幫自己構想，像趙薇、戴安娜溫絲蕾還是新人的這時候，我拍她們大概都十四歲罷了，沒有太多實戰經驗，編劇就要幫她們。我拍過最怪異的一個例子就是《与魔鬼共骑》，找了很紅的女歌手珠兒（Jewel Kilcher）來演，我們拍了之後發現她演三個半小時就沒用了，怎么教都沒用。

我記得我們當小學生的這時候，同學教到《关山飞渡》說最難的就是喝茶戲，有七個人在兩張長桌喝茶，他的連戲怎么cover。

Q：您會尤其去做什么事情讓女演員維持新鮮感嗎？

Q：像編劇覺得此種關鍵的片段，您是會在前期就執行它，還是有別的計劃？

那場戲我們拍了三個禮拜，一個禮拜拍四天，兩天拍八個鐘頭，雙機攝製。每一個人有什么心事都有相同的角度，而且雙機、打燈、女演員演出怎么弄，計劃了好久。

譬如說今天楊紫瓊要哭，這是大事，那就以楊紫瓊的哭戲居多去安排時間，我們配合，每晚都有不一樣的市場需求。

今年李安在金馬電影節的電影工作坊談及了他們做為編劇在創作影片時的想法，文中選取了《色戒》中打麻將的場景：

Q：此種相似偷拍的攝影藝術風格有跟攝影師探討嗎？

那場戲我他們是很得意，裡頭有很複雜的換焦，那時候澳門最好的攝影師做二機攝影，都是頂級的人，調焦距的都是拍過大片的大攝影師，都是功夫片拍到精的攝影組，拍得很精確。

Q：請問那場戲這么複雜，那聲音是怎么處理的？

湯唯可能將第二次拍片不曉得，但是她有資質，儘管她是新人，看上去似的我在捧她，只不過並非，我們也在新人頭上抓到東西、找靈感，而且是很公正的。你要會權衡，有時候很細微的東西，你花許多心力去做是值得的，即使它是影片，它是想象的世界。

通常女演員都會曉得，像我跟麥克·布朗拍《双子杀手》也一樣，他會曉得須要他表現的這時候再充分發揮。

或是是希區柯克的《蝴蝶梦》，裡頭的法院戲有各個相同的角度，我們也是做這種的練習。

我希望你們都有此種章節可以為它拼命，一定要做到過癮，把心底的東西發洩出來，那隻不過是蠻難能可貴的，但你也只能選擇，不大可能這部影片都這種拍。

▲《双子杀手》

我跟攝影師商議說用色調來區隔，還有一個大家都用爛的，就是用焦距跟角度，大家都在用，但我們是用色調，什么是明的、什么是暗的，去想白色影片還有什么機率。

我記得那場戲大概分四、四段，你也無法讓她們從頭到尾打牌，那場戲這么複雜，大概以攝像機運動居多，大的攝影機定好之後，看缺乏什么再鑽進去拍。

我們有一名導演幫手約翰·夏慕斯用英語去寫，那這時候我已經較為曉得怎么用英語去表達，在《卧虎藏龙》的這時候並非很清楚，《饮食男女》也是一直在想臺詞怎么切換處理，不只是翻譯罷了。

拍到《色戒》的這時候我就比較清楚了，我們要把它的思想拿回來重寫，而且我覺得拍白色影片最大的困難就是對白，把它的思想融入華語影片，而並非洋腔洋調的影片。

過了三天，還是我們的編劇實戰經驗較為老到，他說可能將即使三個半小時就是音樂會的時間（笑）。那我就趕緊跟她說我們並非音樂會，會拍十多個半小時，講過之後她就好了。我覺得製片人有時候會提醒，但主要還是導演的掌控。

李嘉茜就把這套牌排出來，老太太花了大概一個多月，排完之後她說「我这辈子的爱恨情仇都在里面了。」這副牌我們把它記下來，每一take都是從頭拍起，打到什么地方、該怎么動作都要明確規定。

只不過拍那場戲覺得很有意思，但拍了八個鐘頭雙眼都紅了，非常麻煩的一場戲。

我們是雙機攝製，假如單機可能將要拍更久，雙機要看角度的配搭，攝影組、場記、副導幫忙總體規劃，兩天大概有哪些大的戲，拍完之後我們再來鑽細節、換焦。

文章內容來源：金馬電影節

還有就是連戲的問題，她們的手要打牌、吸菸、吃餃子，有時候還要秀戒指，那些都要算進去，我一個人沒辦法，須要他們幫忙，但是編劇要曉得大致的總體規劃。

李安：前期作業的這時候都總體規劃好，以我的實戰經驗，此種戲就是要拍好久，通常一個禮拜就許多了。我在練習的這時候會去觀察排戲，想說要去捕捉什么東西，再去分門別類計算須要多少時間。

你會曉得整部影片有一些章節或moment尤其關鍵，或者你覺得非拍不容，那種追求是無以名狀的，其他起承轉合的東西只是供出須要的養料，當這個關鍵的章節來的這時候，所有前後的東西都要去支持構建這個創作的機率，這是較為表演藝術的東西，很過癮。

《理性与感性》我是去打零工，自己給我影片劇本，我就是去導罷了，但是戴安娜溫絲蕾的患病戲有珍奧斯汀原著的精髓，我就說你們千萬別煩我，這是我的影片，我就是要任性地拍，這也是較好看的一段。

李安：四副吧，即使湯唯的關係拍得慢，較為關鍵的戲、拍到她的臉時就用那副古董牌，搖過去的攝影機只不過看不太到牌，但是她還是堅持要用古董牌。

▲《关山飞渡》

Q：那場麻將戲是分為許多段來拍嗎？

很多影片是在用料，很多是任性，我今天挑出來的那些片段就是屬於任性的，我覺得必須堅持，很多須要讓步，但很多我一定要拍到。

李安：最好是女演員能夠他們調適，像新女演員就有那個問題，一上來就掏心掏肺，才剛開始就把氣力用光了。

有這時候production（現場攝製鏡頭）很吃重的這時候，你可能將就會要女演員儘可能配合，但是像此種戲男主角一出場，觀眾們的心就是要被她勾著走，她是怎么拉到太太們的生活圈裡頭，都是很細微的東西。

▲《蝴蝶梦》

那就是要提醒一下新女演員，幫他重新分配，資深女演員曉得兩天要怎么過，新女演員可能將就太激動，第二個攝影機一般來說最花時間，一開始衝太猛前面就沒力了。

Q：像那場戲大概拍了三個禮拜，當初您怎么去勸服片場給這么多時間？

▲《与魔鬼共骑》

《色戒》那場戲女演員都還蠻配合的，我就大概以燈光來算，但有時候也是看現場攝製什麼樣較為順，攝影dolly有時候要先架起來，我才曉得前面戲要怎么配合，一般來說先拍大的攝影機，小的攝影機就較為難了，這樣一來怎么連戲我們就較為有概念，女演員演習熟了之後再拍近景，我們就較為好配搭。

我還蠻幸運，遇到一名李嘉茜阿姨，她以前是李翰祥編劇的助理，對打牌的人文很熟，她是電視演員金滔的老公，金滔討了七個老婆，每晚打麻將，牌經裡頭都有階層關係，每晚打牌勾心鬥角。

我是很不信這一套，從不會說討厭一部影片是因為它的故事情節說得怎樣，但是會說討厭某一moment或者一個sequence（章節），這是一個視覺性的純影片體驗，那是難以言傳的，故事情節只是把它們串起來。

Q：而且最後並沒有用到兩副牌一同拍嗎？

▲《卧虎藏龙》

《色戒》這段電影是我拍過的Coverage裡頭最難的，我要用方城之戰來表達一個很肅殺的氛圍，我要講的只不過是內戰片，但是我用兩個老公打麻將，用扭曲的人性來表現內戰，它是帷幕裡頭的事情，而且我就用方城之戰來開場。

Q：您會在前期尤其去了解那些女演員嗎？

資深女演員就都曉得千萬別這種做，通常資深女演員彩排再多可能將也是白排，他根本就不拿出來好東西，攝像機開始轉了之後再拿出來。

還有一個重點，就是湯唯跟郭富城兩人的戲，我一定先拍湯唯，儘管她的天賦極高，但是她的神是飄的，郭富城可以一直拍都還是較好，他他們會調整，而且我一定會先拍湯唯，再拍郭富城，反過來可能將就不太好了，而且你要幫她調適。

2007年，李安的影片《色戒》一舉奪下那不勒斯影片節金獅獎、澳門金像獎、臺灣地區金曲獎等數個著名大獎，轟動亞洲地區。

只不過我拍那個片型遇到最大的問題並非攝影，是導演。即使英文裡頭沒有那個東西，白色影片很關鍵的是臺詞，有一個特殊耍嘴皮子的藝術風格，從布萊恩·懷爾德的《双重赔偿》就用到精了，英文就沒有那個人文，這讓我很頭大。

▲《双重赔偿》

李安：下一個片段就是比第二段要再高二級，我給他們很大挑戰的一場戲，就是《色戒》的麻將戲。

像我拍整部片就蠻有實戰經驗了，《理智与情感》那時候就很折騰，要去幫助女演員讓工作順利，成功機率就高一點，實戰經驗還是有幫助。

接著她是眾星拱月，像託比·馬奈特（Tobey Maguire）那些後來都成名的女演員，都圍在她旁邊，即使自己的戲都在她前面，拍到後來她拍好，再拍自己的這時候，自己都累了。

你遇到此種女演員，假如聲音對，她的戲就較好，她才首部戲也算天才女演員，拍這么複雜的戲就是她最大，儘管是新女演員，但是她最重要。譬如說《少年派的奇幻漂流》就是水最重要，所有東西都是為水服務，女演員就千萬別囉唆。

我出了一本手冊叫「麻将天书」，裡頭大概有七、四層的意思，每個人通通有明確規定，每兩張牌出手，表情怎么樣，心底在想什么，表情怎么看、怎么觀察，都要做很詳細的總體規劃。

那時候我們還沒有這么便利，只能在課堂上放電影，看完同學就把電影劇本給你，你他們做一個原畫表，他再給評語，之後再放這個片段，就會發現原來詹姆斯·雷諾的拍法可能將比我想像中的直觀。

在英國都把說故事情節擺到最後面，促進劇情最重要，要像追劇一樣要讓觀眾們有好奇心往下追，自己覺得這是基本職能。

她們要可愛，誰曉得什么祕密、誰給誰暗示、誰話中帶刺、給誰什么牌，那些東西只不過是比較複雜的，七、四層東西在裡頭攪和，怎么去捕捉只不過難度很高。

李安：只不過無從瞭解起，就跟自己排戲，甚至要到殺青之後，自然就會注意到自己是怎么樣的人，也就是觀察吧，拍久了就會有實戰經驗。

李安：對，有跟自己商議。即使我們的片型是白色影片（Film Noir），看見別人看不出的東西，就是白色影片的思想，那個40、50二十世紀已經被拍到極致了，後來就有此種方式，也是做此種感覺。

那周杰倫就是天蠍座的，很帥、很飄逸，但只不過他是苦工型的，第六條一定比第五條好，第七條一定比第六條好。

李安：那個就是很難啦，即使麻將順手，但燈光、女演員不一定順手，這都要算在裡面。儘可能以燈光來算，燈光是最花時間的，假如有大牌女演員，就以他的思想情況來算。

李安：不一定。整部影片有較為多任性的東西，抓到一種說不出來的感覺，很難用言語形容。那場麻將戲算任性、也算野心吧，學影片以來就曉得這東西很難弄，所有最難弄的東西都加進去。

很多白色影片的基本功，像陰影別說所以是重點，焦距也是蠻大的重點，定焦在哪裡、怎么去切換，製造祕密感、情報部門感。

我就想到用麻將戲，麻將是方城之戰，它有好多個層次，首先是麻將的勝負，還有這兩個老公的身份話語權；在軍用物資困難的這時候，她們怎么囤積貨物運輸；這五個男人可能將都跟易先生睡覺，也是我們講的「色」。

整部影片和李安編劇的藝術風格很不一樣，李安他們也曾直言：“我不做太爆裂的東西”，但也只有李安就可以拍出這種的電影。

▲《理智与情感》

我們主要的麻將牌是跟人家借來的傳家之寶象牙古董牌，跟塑料麻將的聲音不一樣，湯唯用這副古董牌，戲就對了，無法用除此之外一副麻將來拍。

開場的這時候一定要先定調，要讓觀眾們曉得主題、調性是什么，像我就想要肅殺的氣氛，即使也有諜報片的成份，而且有疑神疑鬼的感覺，每一人藏著許多心事，關起門來的一種氛圍。扭曲的人性，有色金屬、有戒，項鍊、敵意之類的，那些元素一開場就要點題給觀眾們。