2022最新喪屍片《哭悲》無意照料大眾的體會

就西方觀眾們來說，也許歐美slasher-film中，手握電鋸或匕首，街頭隨機殺戮並殘虐人類文明的變態配角設定業已難以達至新鮮觀感體驗。

《哭悲》只是一個在臺灣地區旅居的外國編劇拍攝的經典作品。它跟“華語影片”這五個字沾邊的，估算也只是女演員班底及攝製團隊了。整部片子的編劇Rob Jabbaz儘管取了個英文名叫賈宥廷，只不過人家一直是在國外做特技的獨立影片人。這就更變得“華語影片”四字立不住，即使《哭悲》的噱頭，便是其逼真的特技本身。因而。整部片子“華語”所佔的成份，還要再打個問號。

電影開場，餐館裡炸鍋倒扣屁股的鏡頭十分刺激，但那些表現手法已在馬來西亞恐怖電影《恶魔的艺术》中發生，這兒無非更加精細地呈現出眼部被滾油燙過後，病原體感染病原體者用手掌摳拉的血腥細節。

王自強出演的那位唯唯諾諾，又企圖騷擾年長男性的鹹豬手老男人，用一把長杆雨傘戳進了輕軌上胖女孩的眼球。這一臺詞儘管出人意料，但特技刻劃也止於此。即便，內地影片已經有雨傘塞入皮膚再關上，引致被害者血肉亂濺這更加駭人的設定。對比之下，這兒也未免變得小巫見大巫。

餘下的死法，只是慢鏡頭略過罷了。假如要深入探討人性之惡，還比不上備考一遍《黑太阳731》。

《哭悲》能說是繼《中邪》之後，華語恐怖片的又一次劃時代的現像級該事件。兩者的相似之處，就是看完的人少，疑惑的人多，憑藉著神龍不見首尾的經典作品，粉絲眼中口碑不斷髮酵，傳得愈來愈邪乎。

既然整個電影無意在故事情節上做噱頭，而是轉向用聽覺來描寫人在動盪不安下，惡意無窮的另一面，那么似乎編劇攝影機下的“煎熬”場面也過分“清水”。球棒群毆致皮膚紅腫，將鋼絲網圍在杆子上把女性陰莖部位向前撞，電鋸鑿人，將炸藥塞嘴裡再爆開等等，那些就基本是片內精細呈現出的場面了。

而從頭到尾的影片片尾曲配樂，也都是延用了電子樂或合金流行樂等藝術風格。你只能看見一個高度抽象化的故事情節設定，出現在東亞，出現在臺灣地區罷了。那個大背景框架或許像個通用模版，它可以在臺灣地區出現，也可以在曼哈頓，紐約或夏威夷。差異並不大。

比如，《人皮客栈》誇張化編造了一個專門屠戮揹包客以討好窮人的西歐地下供應鏈；《人体蜈蚣》展現出了科學實驗虛偽下的猙獰臉孔。

而在全劇最高潮，輕軌隨機殺人的臺詞，更令常看恐怖電影或血液片的發燒友，深感意猶未盡。即使那場隨機殺人始自感染者用隨身攜帶的小刀隨機捅人，因而絕大部分鏡頭都展現出的是捅與被捅的動作，作案工具的貧乏引致這段場面並沒有過分新鮮的創意設計發生。輕軌是血液噴氣的場所，人與人之間亂作一團，僅此而已。

但是，之所以筆者看完備感沮喪，是因為影片的“東方”只是落腳在新北市及臺中市這種的一個地理時空，編劇甚至連東方元素都無意實地考察拼貼。新聞節目現場直播裡病毒感染的軍領劫持總理，反而不像臺灣地區實情，更像荒誕影片裡的戈林演說場景。

做為一部著眼於探索人類文明惡意底線和社會混亂情勢的禁忌之作，它幾乎是正方形而膚淺的。儘管在此種B級片裡找深度變得很多莫名其妙，但它至少在死法上創意設計貧乏，聽覺上甚是細長無趣。

本片前日開始，繼臺灣地區試片後，首度在國際覆蓋範圍發售，並於奧地利首批上映。看完全片，我深覺其備受西方小眾影展關注的根本在於，它企圖闡明一種來自東方的惡魔面。《哭悲》的難能可貴之處或在於，編劇無意去討好任何觀眾們的審美觀凝視期盼，它更像一個作者的個人趣味性充分發揮。

略為相同的是，《中邪》是藉著偽記錄片和內地民間風俗的廣汽，而《哭悲》則是處於臺灣地區南岸，藉著“限制級”“禁片”“國外參展”等詞語，憑空構築起一個聽得著卻看不見的B級片希臘神話。但是，華語恐怖電影真的像營銷文案所言的那般，成功地展示出亞洲地區恐怖電影崛起的新趨勢嗎？並並非。

返回影片本身。為什么我要在這首詩裡說它是“一場華語恐影歌迷的集體少數民族狂歡”？即使歸根結底，整部片子在吃的紅利，始終是“東方”二字。

本片最讓筆者詬病的，也不只是恐怖場面意猶未盡。至少在我看來，整部片子的節拍是很怪異的。開場起居室小情侶的日常對話，結尾處病毒學家的解密講話和男主角病毒感染後向女主角告白的章節，幾乎都是大段特寫，甚至轉場也沒有，直接定格機位不動一頓講。時間一久，非常直接地負面影響了電影的流暢觀感。

就算是東南亞地區恐影，依靠《邪降》系列硬生生將降頭術做為一種人文IP持續輸入。而東亞血腥，始終缺少一種惡的代表。儘管《哭声》替代日本向外輸入神祕薩滿人文的惡之面。在某種意義上，《哭悲》在西歐影展“吃得開”，正由於其融合了新冠禽流感大背景，打造出完全符合西方觀眾們所期盼的“華語”恐影範本。