兒時沒看懂，成人後才發現整部韓國版《鬼子来了》藏這么多暗喻！

在大現代人安葬白人之後，孩子們在埋屍的旁邊燃起了一大堆篝火。

1945 年初秋，中日戰爭中後期，兩架英國戰鬥機掉落山中，一個白人戰俘跳傘脫逃，沒成想卻被居民們設下的圈套抓住了。

《鬼子来了》中，中國貧困戶他們過得緊巴巴，也還要讓俘獲們吃香的喝辣的，大被褥裹著，年糕吃著，除了行動不便，看起來簡直是在旅遊觀光享福。

原先說基礎教育基礎教育熊小孩，讓學生家長致歉索賠就完事了，但事情的走向漸漸開始不對勁了。居民們為的是不傷和氣，把矛頭指向了白人：“都是白人偷吃，我們跟下面說，讓下面給我們索賠。”

但是，鎮長也說了，白人同志要留下來，還無法給弄死了，的話上頭要行政處罰的。

好傢伙，白人哥們真慘，負傷不說，還無辜躺槍。

和《鬼子来了》里居民們被動接受小韓國子相同，這兒的居民卻是主動抓到白人的。

今天就來看一看整部真正冷門的電影吧。

2002年4月27日，日， 《鬼子来了》在韓國正式公映。在此之前，韓國四大暴力行為集團子公司曾傳真給發售子公司，稱假如本片在日，公映，將難以確保劇中日女演員的安全。

只有幼兒，天嗎正直的孩子們，不順從大現代人的謊言，自己曉得白人並沒有錯，自己甚至曾一度想幫助白人逃走。

自從白人走進那個城鎮，即便他什么都沒做，但還是漸漸成為了“眾矢之的”。

在本片中，大島渚比大江更為辛辣地抨擊了韓國群眾對於內戰立場的“內戰無責論”意識，狠狠地追責著韓國全體國民必須承擔的“潛意識犯罪行為”的道義責任。

那些小孩，簡直就是出生於出生於內戰二十世紀的包含大島渚在內的新浪潮旗手們的縮影。他們不信任中央政府，不信任權威，只堅信自己的雙眼和切身體會。而長大之後，他們用自己的行動發生改變著管理體制，積極主動與中央政府做著鬥爭。

依照內容，《饲育》是《鬼子来了》的韓國版，很完美。

1994年12月7日，日，大江健三郎贏得了諾貝爾和平獎。他是繼1968年川端康成之後第三位獲此殊榮的韓國小說家。

但很快，「闯入者」模式熄滅（本少數民族）內部盤根錯節的對立，人性之醜陋貪婪自古無新事。

白人是被施虐的對象，而剩下的四個族群對白人的立場也很相同。

而少年兒童則處於一個搖擺的立場中。

還是鎮裡的這些孩子們，拉著鎮長站在白人所在住宅的窗戶前，讓鎮長容許自己把獸夾取下，稍稍減低一下白人的傷痛。

但是《饲育》的豆瓣打分只有7.7，與其質量較之是十分低的。即便不論是原作作者還是編劇朱都是業界頂級的專家。

而此種暴力行為實證主義中，又分成三種族群——英國士兵（“白人”）、中老年、青（少）年和幼兒。

《饲育》

他的長篇小說《饲育》以少女視野中的暴力行為和喪生來思考第二次世界大戰中韓國所表現出的極端民族主義，贏得了韓國文壇聲望最低的芥川文學獎。

2、

圍繞那個主題，大江創作了《广岛札记》《掐去病芽，勒死坏种》等經典作品。

而《饲育》中呢，那個韓國城鎮的居民們，絲毫無論白人是死是活，死了最好。

1、

從中國人和日本人對待俘獲的形式，我們就已經能窺見三個少數民族個性的相同了。

而大江不粉飾太平，不逃避責任，而是選擇直面自身民族性中所存有的問題，和韓國所犯下的罪過。

《饲育》中那些場景實際隱喻的是韓國民族性中的愚昧、無能、自欺欺人，以及自私自利和懶惰無知。

這個林間的小城鎮暗喻著日本帝國的雛型，這一次，日本人不再是以受害人的形像發生。

電影講訴了第二次世界大戰中後期，韓國一個落後村子的居民俘獲了一位在事故中倖存的美國白人戰俘，卻即使模稜兩可的中央政府命令而被迫“扶養”這名白人戰俘。

一小女孩的弟弟離家出走了，白人的錯。

怎么樣？是不是《鬼子来了》的香味？

鎮裡經常沒吃的，居民們就會偷偷地唆使自家小孩到鎮長田裡偷東西，但是還並非偷幾個，是“索性都拿了”。

果然，韓國的很多電影院在放映後發生了混亂的場面。

3、

1960年，他主演的《青春残酷物语》把性、暴力行為與政治摻合在一起，講訴了三個文學韓國青年的真愛，該片被視作韓國新浪潮的開端。

《饲育》根本上完全屬於東方文化內部的澄清，與族群或民族意識無關，境內外的政權更替對這兒沒有任何衝擊，它但是封閉社會學空間內的暴力行為實證主義。

大島渚，一名被稱作“鬼才”的“戰後派新人編劇”。

《饲育》做為大島渚返回松竹攝製的首部經典作品，創造性地將捕獲美國黑人兵的小村子塑造成正面凝視戰時國民狀態的微縮版大日本帝國。

?原創丨該文版權：皮皮影片（ppdianying）

至於為什么“被高估”，非常大一部分其原因是《饲育》沒有《鬼子来了》那么“可愛”。

大疆經典作品中最常用的主題是反戰。

它有如一面鏡子，揭發著韓國社會之下被隱藏的醜聞，並將之放在熒幕之上進行審訊。

2000年，姜文《鬼子来了》影片憤慨了世界。

從室內低機位平移長攝影機，到室外俯瞰、仰視長攝影機，劇中攝影機的轉變是與居民們的愚昧心理相契合的。

《少年》闡明瞭戰後韓國經濟發展高速公路發展時期社會和政治存有的種種弊病，真摯反感底層群眾。

為的是掩飾各自的醜惡舉動，“闖入者”白人就成了最低的替罪羊。

一個去參軍的女人陣亡在塞班島，他媽痛哭流涕：“我女兒陣亡沙場，就是即使你們太過關心白人了。”

1960 年 10 月 9 日上映的《日本的夜与雾》，全劇只有43個攝影機，大島將他們青春時代出席小學生組織的經歷，與當下韓國社會現實生活的“安保”政治運動密切聯繫在一同。

現代人不曉得的是，早在二十年前，也就是1961年，就有一部韓國影片已經將攝影機對準了韓國他們的雙重國籍，並對其進行了辛辣而赤裸裸的敘述。

現代人都說它較為晦澀，但是即使年代久遠，通常觀眾們也接觸不到。

在所有人裡，只有孩子們用純澈的表情，窺見了大現代人的骯髒和卑鄙。

……

如這個眾人撒土掩埋白人的章節中，攝影機高高俯瞰，有如今村順義的《诸神的欲望》，暗喻著對居民的人性、日本人的民族性進行著檢視和抨擊，有如一首歌現代史詩。

接下來，白人更是相繼中槍。

在整個過程中，我們發現那個村莊的貧困戶充滿著一種小農心態和目光短淺的利己主義意識。

鎮長孫女和一男的一夜情，白人的錯。

與大江一樣，大島渚始終矗立在時代的最前沿，關注和思索著韓國社會存在的問題，拷問著所有韓國人的倫理良知，反傳統、反管理體制。

戈達爾曾在《电影史》中表達了對其的深切謝意：“能夠代表韓國影片的編劇，只有溝口健二、小津安二郎、敕使河原宏和大島渚四人。”

好嘛，那就養著嘛。

這不，有一次被人抓個正著。

但是看創作大背景似的不太最合適，即使《饲育》之後就順利完成了，但是在中國的名氣相對要小許多，在豆瓣只有300多人看完。

果然，最後韓國大敗的消息傳來，鎮長拿著大砍刀把白人砍死了，一大群人挖了個坑把他埋了。

除了鎮長家，那些孩子還會無差別盜竊，哪家有美味的，自己的小手就伸到哪家的鍋裡。

至於咋追呢，其原因很直觀，就是為的是交予公家之後換點大益處。

文/皮皮影片報社：童云溪

《战场上的快乐圣诞》講訴了日本人的集體瘋狂。

居民們對鎮長一間言聽計從，對自己的醜事視而不見，只為的是苟且投身於。自己相互盜竊，捉弄弱小，最後卻把罪責都拉到弱小者和無辜者頭上。

被飼育的，也是人性中的惡。

2012年，才剛贏得諾貝爾和平獎的莫言，專門發表文章推薦了一名小說家：“他是那種憂國憂民，以天下為己任的小說家，他的現代文學具備強烈的當代性和現實性。”

此外，更嚴重的問題在於，韓國的反戰現代文學經常把自己看作是受害人，以此來特別強調內戰的殘暴，幾乎不能思考他們做為侵略者對於內戰應當擔負的職責和思考。

span>在韓國的反戰現代文學中，被濃墨渲染的內戰對象常常是英美，大背景也多半以大西洋戰場為中心。其中，關於中國的描繪簡直能說少之又少。武田泰淳的《审判》、松本達三的《活着的士兵》等經典作品是極少數把侵華內戰做為主題或大背景的短篇小說。

電影中，鮮明的黑白圖像像一把長矛扎進發展史深處，拷問著中國人的民族性。

其中，中老年族群內部很混亂，亂倫、輪姦、盜竊，自己是主要的施虐者。

白人頭上所投射的，是人性中的惡。

在第53屆戛納影展上，本片一舉贏得評委會大獎，廣受讚譽。到目前為止，整部影片在近50萬人觀看的情況下，豆瓣打分仍高達9.3，名列前250名。

《天草四郎时贞》以韓國民變領導者天草四郎為主人公，謳歌了群眾抵抗壓迫的行徑。

他在贏得諾貝爾和平獎時曾明晰則表示，第二次世界大戰時韓國入侵了亞洲各國，他“對韓國部隊在亞洲各國所犯下的慘絕人寰行為感到痛心，應予索賠”。

直至那個這時候，一個大嬸還在說什么“別埋俺田裡，太晦氣了”。

用自己如果說就是“在山裡追了兩天才追到的”。

一開始，白人的境況極為悲慘，被捆在一個廢棄的新房子裡，被獸夾卡住的腳已經開始腐壞生蛆，三四個身子都開始生瘡。

也是那些小孩，平日裡偷偷地給白人送吃的，給他喝羊奶，等他傷好了帶他四處溜達。

鎮長和他們兒媳婦亂倫被發現，是白人的錯。

該片改編自同名長篇小說，由朱主演。

除了主題，《饲育》的攝影也十分傑出。

居民脅迫白人打一個犯錯的女孩，白人不願意，爭吵之中小孩摔下來了斜坡，居民們又說“早殺了白人就沒有那些事了”。

我的天吶，這嗎是橫空飛來無數口大鍋，這白人兄妹不死也得死啊。