張藝謀為他們的毅力付出了代價，卻也治癒了國產片的“病”？

他開始點名：“劉心武、米老二、胖墩、孫喜，小徐…”

畫法上，也捨棄了他們擅於的色彩質感，追求極其寫實，戰俘負傷的場景讓許多人看著揪心。

乍一看，那個選擇題無解，但是如果“借1只牛”，就很難算出小女兒分9只牛，二女兒分6只牛，三女兒分2頭牛。

單一的場景，直觀鋪墊後快速步入兩方對射的回合制該遊戲，接著針對對射這一條線不斷加強，製造出一番、兩番、三番甚至是四番的效果。

但是，其它國產片也病毒感染了此種“大片病”,那些年的主旋律影片都是“矮小尚”和“廣鄭偉”。

這是電影最大的淚點，也告訴我們，真正的狙擊手不只是報刊上記述的個別的名字，我們的中國人民志願軍里人人都是英勇的狙擊手，即便發展史已經把自己遺忘，但是有人會記得自己曾經來過。

觀看電影我們就會發現，中美兩方劍拔弩張，北韓小孩兒卻自由地穿行於戰場中，明明憨憨傻傻，卻愣是活到了最後，但是還毫髮無傷，這不就是那頭借了又物歸原主的牛嗎？

第一印象中張藝謀並非個戲劇發燒友，他關注那個電視節目非常大可能將就是SKETCH此種方式吸引了他。

縱觀這部影片，張藝謀一共運用了4大妙招。

皮大年初一買了兩張《狙击手》的票，等了三個半小時，被電影院知會《狙击手》的表演因電子設備其原因臨時中止。接著我查了一下，吃驚的發現我所在的衛星城要么沒有《狙击手》預定，要么時間定在早上23點之後甚至下午。

在此種斷崖式上漲,的背後是社會公眾的“三大怨”

2000年，張藝謀攝製了《狙击手》，開啟了國產大片的時代。

SKETCH即便只適宜短劇，難以撐起一部影片的寬度，只好張藝謀又使用了麥格芬表現手法。

這並非螳臂當車，而是星星之火可以燎原，隨著新年檔上證指數遇冷，隨著張藝謀的主動求變，我們必須能纏繞在中國電影頭上十多年的“大片病”必須會略有減輕了。

《狙击手》是張藝謀從影40年來攝製的首部單純象徵意義上的戰爭片，假如是20年前的他來拍，一定會搞大場面和堆明星。

他的每一個動作和眼神都拉扯著故事情節：

在《狙击手》中，張藝謀不但是導演也是編劇，他就使用了此種SKETCH的創作形式。

不論是頭上藏著情報部門的喉嚨，還是用針管給他們注入水蒸氣，亦或者那份血書，都讓平靜的故事情節一下子顯得平緩，滋生出茂盛與興盛，最終他在窄小的空間裡順利完成了情報部門的傳遞。

他讀出那些死去的戰士的名字，很快新的戰士爭相澄清道：“到！”“到！”“到！”

讓我們拭目以待吧！

麥格芬表現手法是希區柯克發明的方式，直觀而言就是代表“懸念”的人和粒子，它在全劇中可能將都沒怎么發生過，但就是牽動著觀眾們走到最後。

只好那些年他相繼攝製了《一秒钟》《坚如磐石》《悬崖之上》這種的“類別小片”，所以也包含此次的《狙击手》。

第一招，借鑑SKETCH內部結構。

這一切都始自20年前。

現在，20年過去了，但張藝謀正在死去？

抗美援朝中湧現出的英雄事蹟那么多，《狙击手》攝製的大背景是名氣較低的“冷槍冷炮”運動，那個運動坐落於整個內戰的中後期，特徵就是低密度低風速，缺乏名場面，可這和影片的特徵卻相契合。

去年電影票房從初一到初三分別為14.52億、10.48億和9.8億；

二、張藝謀拍《狙击手》，用了4招，治癒了國產片的“病”

可此次他卻反其道而行之，在宏偉的命題裡擷取了最微小的故事情節，用以小見大的形式來展現出抗美援朝的偉大。

敘事上，他也蓄意做了“退化”，大量引用了主人公的旁白，這在影片攝製中本該是大忌。

但反過來，它也像一顆冰冷的彈頭通常，給車費浮誇、宣傳浮誇、影片產品品質浮誇的新年檔來了一次狙擊。

張藝謀像個笨拙的新人通常，拍了一部沒有民族特色的電影，但是沒有民族特色恰恰就是該片最大的民族特色，即使它謳歌的就是那群“沒有民族特色”的人，就像影片旁白說的那般：“我的同袍都犧牲在這個無名的坡地上，只留下了一個個普通的名字。”

三人分完17只牛，那頭借來的牛也能物歸原主。

《狙击手》中的麥格芬就是這個傳遞情報的亮亮。

第三招，巧借“一隻牛”。

張藝謀曾經是電影票房確保。2000年他的《狙击手》賣了2.5億，佔當年全年電影票房的三分之一。現在沒有人能打破那個記錄。

《阴间拍片》讓《狙击手》上座率墊底，隨即院線繼續依照上座率增加拍戲數目。此種惡性循環一直持續到第二天。即便《狙击手》的網上口碑爆棚，即便無數人為其喊冤，仍然難以扭轉頹勢。

?原創丨該文版權：皮皮影片（ppdianying）

場景上，他將所有的故事情節儘可能濃縮到單一的場景裡；

張藝謀這片兒就是要頌揚不被髮展史銘記的平凡英雄，為的是加強這個主題，他甚至“自廢劍法”，削去了電影所有的稜角，讓我們再也看不出那個熟識的張藝謀。

這頭牛，借的真妙！

但是《狙击手》卻巧妙地借了一隻牛，這頭牛就是電影中這個北韓小孩兒。

貧困戶把17頭牛分給3個女兒，大女兒得一半，二女兒得三分之一，三女兒得九分之一，無法殺牛，只能整頭分。

此種極簡主義者下，反倒更能激發出影片的藝術創作和感情的真實表達，張藝謀和兒子首度戰略合作玩出了朵朵。

但是即使他的存有，一攤死水的態勢被攪活了，他像一個催化劑一樣，讓兩方的對決並非隔岸觀火而是聲臨其境，而他本身具備記號象徵意義，代表了當時複雜的國際局勢。

這樣的片子很容易播種電影票房，高電影票房使得此種態勢積重難返，等待它們的一定是萬丈深淵。張藝謀當初打開了這個潘多拉盒子，現在他要他們親自鎖上。

但，酒香不怕巷子深，在現如今口碑為王的當下，我們堅信，《狙击手》定會在春節假期後，順利完成改編逆襲，借用觀眾們的一句話：張藝謀，彆著急，我們還有時間！

電影開頭，六班在交戰後只剩大永一人，他痛哭流涕，這時候張譯出演的排長告訴他，六班還在，希望還在。

今年電影票房從初一到初三分別為16.92億、13.79億、14.72億；

他在全劇中幾乎都是躺著的，打戲不多，但即使頭上有情報部門，一下子把觀眾們的注意力吸引過去了。

在攝製抗美援朝題材影片時也會面臨“分牛困局”——

那場內戰參與者有中、美、北韓、韓等多國，假如全都交待，難導致混亂，而且過去的抗美援朝影片都會自動忽視北韓人，將內戰簡化成中美直接的強強對話。

一、張藝謀整部狙擊影片，“狙擊”的是國產影片的頑症

之後的國產大片幾乎都遵從《英雄》的套路：堆明星，搞營銷，人海戰術，虛假故事情節，電影票房有多高，口碑就有多差。

片頭謎底揭開時，觀眾們居然有了一種看諜戰片的快感。

所謂SKETCH，就是繪畫戲劇。

另一方面，網上對《狙击手》《阴间排片》的抱怨太多，忙著冬奧會閉幕式的張藝謀，不得不放低姿態，要求院線多排兩部。

張藝謀意識到了這一點，接著他攝製了《满城尽带黄金甲》 《千里走单骑》 《山楂树之恋》 《金陵十三钗》等。並盡全力拍照，用小人物的故事情節反映大時代。

第三，影片票產品價格攀升。9.9元看一場影片的時代已經過去了。大年初一預售均價已達57.8元，比過去一兩年貴了50%。夫妻倆看影片都要遲疑。

皮哥看過片子找出了答案。

甚至在影片宣傳上，該片都低調至極，在新年檔公映前許多人甚至不曉得有整部影片的存有。

在微積分裡有個經典的“分牛困局”：

第二個抱怨是編排混亂，許多傑出的電影得不到好的編排，其中張藝謀《狙击手》是最大的受害人。

今年春節檔公映了五部新劇，總體質量是多年來最低的，但上證指數卻遇冷

文/皮皮影片報社：一粒雞

即使禽流感反覆，許多省份的電影院都關門了；

103010 豆瓣7.7分，是新年檔口碑最好的一個。但是卻遭受了“冥界拍戲”。

同樣是對射，我們看見了陣型的迭代與升級，從裝作挖壕溝，到雪地裡翻滾對射，再到交換班長，和最後的用勺子勾火，聲東擊西順利完成致命一擊。

直觀而言，《英雄》是張藝謀，對國產片弊端的一次大膽嘗試。

第二招，麥格芬表現手法。

較之傳統小品，它的故事情節大背景和人物更為直觀，快速步入劇情，針對一個臺詞反覆加強疊加，以造成強烈的笑果。

劇名上，他直接把《最冷的枪》換成最為通俗的《狙击手》；

SKETCH的應用使得重複的敘事不再讓觀眾們厭煩，反倒大大降低了觀眾們的期盼感。

《狙击手》講訴的就是出現在一個不著名的小山坡上的一場局部遭遇戰：一個場景、兩波人，一個北韓孩子，幾把槍來回對射。

所以張藝謀也為他們的毅力付出了代價，《狙击手》即使芝麻上雕花而很難被看到，因瘋狂做減法而在新年檔遇冷。

第四招，削去稜角。

此種情形在《英雄》年達至了極致，以致於連賈樟柯都感慨，崇尚黃金的二十世紀誰還須要好人！

女演員上，除了章宇和張譯，他採用的幾乎都是“素人”式女演員；

今年的《一年一度喜剧大赛》讓SKETCH發揚光大，張藝謀就是那個電視節目的歌迷，他說他們在電視節目還沒火災時就關注那個電視節目了。