《大红灯笼高高挂》背後：張藝謀影片攝影機裡的男人和慾望！

而在張藝謀故意為之之下，該片的大紅燈籠，該片的黃色絲帶，看上去更像是一種吞人的巨獸，更像是一種吃人的規矩。

有人也對這燈嗤之以鼻，頌蓮起初就是如此，做為一個上過一年的女中學生，起初她是看不上此種點燈，滅燈典禮的，她甚至對管家說了這么一番話：

而在立法權之下，而在高壓之下，頌蓮那個原先進步的，原先年長的男性，也接受了他們的宿命。

“老爺有什么囑咐說就是了，幹嘛到大門口？”

二，張藝謀的人性思索！

我們都曉得雪是最純潔的，而在落雪的這時候，有人被暗殺，在落雪的這時候，有人被殺掉，這本身就是天大的冤屈。

“娶什么人由得了我嗎？你一直在提錢，就有錢人把。”；“當小老婆就當小老婆，男人不就是這么回事。”

一，黃土地最出色的的美學電影人！

而在整部影片裡，我們也看見了張藝謀對於影片表演藝術的慾望和衝擊力。

也學會了爭寵，也學會了吃醋，甚至為的是獲得老爺的寵信，裝作懷孕。

老婆婆一番話，直戳人心，她說：“是以前的四姨太，腦子出了問題！”

她覺得沒有必要非要弄出這么大的陣仗，她覺得沒有必要還要站在大門口招呼，但是後來她才知道，這所謂的點燈，就是受寵，這所謂的大紅燈籠，就是名望，最顯著的一個差別就是誰院大門口有燈籠誰喝茶的這時候，就能多叫兩個菜。

將喜慶變為絕望，將紅色變為債務危機，也只有美學大師張藝謀才能有這種的能力，再加上自小生活在黃土地上的張藝謀對於黃土，對於昏黃顏色的運用，可以說該片光是從聽覺美感上來說，就可以成為一部神作！

有人為的是那個燈籠死，比如說頌蓮身旁的小丫環雁兒，到死都在做夢，有一天他們會成為姨太太，到死都在幻想著他們也會被點燈。

儘管後來張藝謀還拍過許多影片，也出過許多佳作，但是很難再有一部影片能像《大红灯笼高高挂》那般，既給人美的享受，送給人人性的思索。

同時影片運用遠景攝影機，將頌蓮那個人物，變為雪地裡最渺小的一束，只不過也說明了在那個時代，男人對他們宿命的無力，男人對於他們人生的難以抉擇。

第二次觀眾們看見了這么鮮明的美感衝擊，喜慶的黃色，陪著黃土的陰沉，給人一種壓得喘但氣，給人一種高壓之勢。

點燈，成為了受寵，熄燈成為了失寵，而在點燈，熄燈之間，這省高院大宅之中的五個男人，也圍繞著妻子展開了一場大劇。

把燈籠變為父權的象徵，把燈籠變為了封建制度高壓下的牢籠，也只有張藝謀也這本事能將立法權物化，也只能張藝謀有本事將高壓，變為可視的細節。

三，影片的暗喻與首集！

最後一個攝影機是，五姨太穿著一身紅衣又進了門，屋子裡又響起了敲腳的聲音，而當五姨太問大門口站著這位穿著白衣黑褲的男人是誰時？

並非直觀的講譴責封建制度壓迫，並非直觀的講譴責夫權，而是在說一個毀滅，而是在說一個人吃人的故事情節。

所以這僅僅是張藝謀在整部影片裡的主基調，在美感的細節調配處，更顯露出了張藝謀的美學水準和神學思索。

而最終管家傭現代人狼狽的逃走，只不過也說明了殺人的人，總算成為了被殺的人。

而經由張藝謀之手，那些細節，成為了該片最大的看點。

有人為的是這股燈籠費勁心機，二老公就是如此，為的是點那個燈，又是誣陷三老公，又是蓄意讓四老公弄傷他們的嘴巴。

有人譴責，不必須對故事情節原型進行這么大的修改，但是才剛年長的張藝謀有他們的美學堅持，他指出，假如無法將故事情節大背景平移到黃土高牆之中，整部影片還比不上不拍了。

此種故事情節的轉變，此種配角心理的變化，只不過也嗎窺見了張藝謀在拍整部《大红灯笼高高挂》時的野心。