33年前，爾冬升編劇成名作，用一大群“癲佬”詮釋了人性的冷漠

即使是以下的條件都達成了，化療也相對順利，但是在康復之後，精神疾病病人想要融入社會，還要經歷一個漫長的階段，在那個階段裡，除了精神疾病病人自己鼓足勇氣，信心十足外，還須要整個社會對精神疾病病人採納。而這又是精神疾病化療最困難的一個階段，做為社工的李先生，就是正常社會和精神疾病之間的一處溝通交流橋樑，他們既要懂得依照精神疾病病人的邏輯去鼓勵精神疾病病人的行為，同時他們又要想辦法讓精神疾病病人獲得大眾的普遍認可和採納。

在電影中，時常以戲劇配角示人的老戲骨馮淬帆出演的李先生，此次就是爾冬升在電影中俠客的化身，他身為一位社工，常年以照料區域內的思想疾病病人為己任。這儘管是他的工作，但是這份工作所帶給他的思想煎熬遠大於相應的化學物質投資回報。而且從某種程度來說，李先生那個人物性格，就是爾冬升在電影中的俠客思想的表達。只是相較於以往在武林中的俠客，那位“俠客”所面臨的境況，更合乎社會現實生活。

而且首部影片爾冬升便選擇了一個尤其的題材，整部影片名叫《癫佬正传》，影片主要講訴的是一個社工和一大群思想疾病病人的故事情節。儘管故事情節換到了現代，爾冬升從執導改成了編劇，電影類別由功夫片換做了現實生活題材，但是爾冬升仍然是用一種“俠”的思想和視角，去內部結構那個現代的社會題材故事情節。整部影片爾冬升的電影詞彙很冷靜，他試圖用一種記錄片式的電影詞彙，將故事情節講訴得更加客觀和真實，並通過客觀真實的故事情節，對現實生活世界進行一次人性深度的拷問。那一刻爾冬升的電影，便成了他手裡新的“劍”，並且他渴求以此，刺破人性深處的偽善和冷漠。

又即使有這種的特徵，而且俠客常常只存有於神話裡，假如當今的世界裡有所謂的大俠，並以此創建功名，本身便違反了俠的要義，在功名的裹挾下，俠便不再是純粹的俠，而成為了功名的一份寄託。而且真正的俠客，都是名字不聞於世，功勳卻永垂不朽的無名英雄。

儘管當年做為爾冬升的成名作，整部電影慢慢被遺忘，但是現在重新檢視整部33年前的經典作品，我們會發現，爾冬升的俠客立場，張家輝、郭富城、秦沛、葉德嫻、馮淬帆的顛覆唱功，讓整部電影擁有了永恆的表演藝術力量，即使是三十多年後的今天，整部電影所反映問題在當今社會，仍然具備十足的重大意義。

李先生做為照料思想病患者的社工，他最大的工作目標就是看見思想病患者能夠踏進病症，並再度融入社會。那個過程是非常艱困的，一個思想病患者想要獲得徹底的搶救，須要經過很繁瑣的過程。思想病症在藥理學應用領域屬於一個較為特殊的範疇，而在社會中，思想病患者又常常處在被性別歧視，被嘲弄的境況，而且思想病患者自己非常抗拒自己的病人身分。這一點本身就有利於他們康復，即便思想病症想要康復，除了要獲得外界的醫師指導和抗生素輔助外，更須要患者本身能夠正視自己的思想狀態，並且能夠從迷失的思想境況中踏進來。

從武俠小說花旦轉型為社會題材的影片編劇，爾冬升經歷了一次職業生涯上的蛻變，他從飾演俠客的女演員，演變為通過影片詞彙在熒幕上更深刻的解讀俠客思想。由此可見爾冬升對於光影世界的思想追求，在後來爾冬升主演的經典作品中，我們仍然能夠看見整部《癫佬正传》的影子，整部充滿著人性拷問的成名作。