影片市場為什麼這么難？

中國電影市場的主要對立，可分中長期對立和長期對立三點來談。

據燈塔數據統計數據，在3月10日，1705.64萬人民幣的國內電影票房，幾乎掉到了2020年暑期檔迄今的單週電影票房高點。折算當日的電影票房總收入、總場次與觀影萬人次，相等於平均值每場只坐了1.5名觀眾們，銷售收入嚴重不足59元。

原本中國電影除了學蘇俄的“馬克思主義自然主義”，只不過也頗受法國電影洗禮，從業者著重的是對現實生活的感染力，不光是反映現實生活，但是是通過表演藝術個性去反映現實生活。

誠然，國產影片遠學荷里活、近學澳門之下，我們也提高了輕工業屬性和娛樂屬性，創建了商業片的類別敘事，但代價則是擠壓了表演藝術影片和獨立影片最基本的生存空間。

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所謂中長期對立，即愈來愈迫切的市場需求與愈來愈逼仄的供片環境之間的對立，和這一對立引致的供求失衡。

中國臺灣影評人焦雄屏曾在接受新聞媒體專訪時則表示，國產電影首先呈現出的問題就是多樣化嚴重不足，一切以商業趨於，以香港電影的模式去思索人文問題，將來會發生各式各樣無法收拾的弊病。

一部影片即使是人盡皆知的“爆米花”，但如果有人願意埋單，最終能幫助電影院賺錢，它就一定會領到更多黃金場次的議席；而那種叫好不叫座的影片，排得越多，就越會讓電影院虧損。這就是為什么在to C的應用領域，用錢投票表決嗎會對內容生態環境造成負面影響。

電影院是典型的重金融資產行業，工程建設、營運和維護的效率極高，但是銷售收入是能依照排片場次、影片時長、上座率的式子提早計算的。這就牽扯了影迷會時常吐槽問題：很多電影明明較好，卻排得極少，另許多大爛片，卻佔有了不少場次？

可在趕港超美的時代氣氛下，業界導向由“表演藝術崇高”轉為“電影票房至上”，大導演們一心想拍他們的《侏罗纪公园》與《泰坦尼克号》，中國電影反映現實生活的傳統一夕間被棄如敝履。

這段話很漂亮，但它並非雞湯，就以影片此項大眾表演藝術為例，再屢試不爽的套路，都有被看膩的兩天，在它失靈之後，更何況不但是喪失電影票房那么直觀。

最近即使禽流感反覆，國內許多地方的電影院基本關停，但在此輪禽流感蔓延之後，中國電影市場的上證指數已經很慘淡。

排除禽流感不利因素，大眾觀影熱誠漸漸消散的背後，除了片子老——還是新年檔公映的那兩部；車費高——即便已經一兩年沒有票補；風評差——甚少同時收穫打分與口碑的佳作，事實上還有更深刻的其原因。

但惋惜的是，那些影片即使都在同一個年能公映，攤在整個影片市場的排期內，數目仍變得太少，只會被大量更讓人沮喪的標品劃分圍困，遠談不上撒豆成兵。

而且，並非排片副經理沒有情懷、不懂內容，而是自己首先要考慮商業上的投資回報。特別在2018年初，國內院線的熒幕數就已經飽和，電影院那時就得考慮活下去的問題了，更不用說禽流感之下。

癥結要從世紀末之初說起。千禧年之後，中國入世，電影工業也開始與國際接軌。那一時期的中國電影有三個模仿對象，一個是大洋彼岸的荷里活，另一個是有著“東方荷里活”之稱的香港電影。

講完中長期對立，再上看中國電影市場的長期對立，即愈來愈多元的消費訴求與愈來愈單一的類別元素之間的對立，和這一對立引起的審美疲勞。

如果說中長期對立是顯性的，那么長期對立則是隱性的。很多觀眾們必須都有這種的感受：長久以來，中國電影的內容越發同質，類別越發單一，套路愈來愈多，真摯愈來愈少，故事情節越講越像，創意設計越拍越淡。

所以，中國影片是一個複雜的話題，三兩句話無法釐清它的脈絡，但具體到國內影片市場當下的蕭索境況，我卻有意在此和我們分享一點觀察。

但今天的困局在於：一方面一連兩部“漫威”大片進不來，另一方面製作精良的國產影片本身就少，再加之近幾年有許多已經獲得放映許可證的影片，卻由於各式各樣複雜不利因素尚無法與觀眾們見面，引致當下優質影片的供應事實上是嚴重不足的。

一名資深影片媒體人對此評論家道：“觀眾們並非不愛看影片了，是觀眾們決定不再看爛影片了。並非觀眾們比製作者更懂影片，是觀眾們沒耐心再陪製作者和資本家裝睡了。”

眾所周知，電影工業的上中上游分別對應制作、發售和放映三大環節，禽流感來了之後，國家重點保的是上游就業。即使電影院只能靠放映來賺錢，假如沒有好片子，或者根本沒片子，服務人員就得喝西北風。

我很同意甯浩的觀察，但我真正想說的是，在產業經濟發展的迅速經濟發展階段，甯浩的絕大多數同行，都把“創建市場”那個第二要務當做了惟一要務。

從那個象徵意義來看，這則隱性對立要比顯性對立更加頭疼，它長期形成，且難治好。“一條腿走路”的中國電影，不由得讓我想起《圆桌派》裡華大基因CEO尹燁的闡釋：

其原因很直觀：對電影院從業者而言，“好”的國際標準並非粉絲著重的影片質量、表演藝術價值、專業評價等不利因素，而是電影的吸金屬性。

在《十三邀》裡，徐浩峰這種告訴許知遠，當時基本上所有的影片廠都在模仿港片討好大眾，影片一下子成了消費品：“掌握影片資金的人指出，海外商業片的仿製品才是中國影片的未來。”在《刀背藏身》的後記裡，他又進一步提煉道——“才女無傑作，是文藝之哀。有天賦者的探索之路，常常被死板打斷。經濟發展的摧毀性，小於政治。”

陳凱歌晚期經典作品《孩子王》

導致那個態勢的“元凶”，只不過並非“剪刀”，而是市場。

所以，內容質量和影片票房戰績是不對立的。市面上真發生了叫好又叫座的影片，無須觀眾們提要求，電影院的排片副經理也一定會多排。

而在大片悶聲掙錢、娛樂至死的另一側，其它選項幾無立錐之地，這一現像縱然無法直接說“劣幣驅逐良幣”，卻毫無疑問是在消解本該有的機率。

影片首先是一門生意，但無法只是一門生意。

比如說徐浩峰之前鬧出過放棄編劇署名風波的《刀背藏身》、陳沖主演的《英格力士》，那些影片公映之後必須是能引起一定程度的觀影熱誠的。所以，還有許多大手筆的製作，像烏爾善的《封神三部曲》、程耳的《无名》、陸川的《749局》，還在禽流感與檔期的綜合考量之下擇日。

2022年4月4日 刊| 總第2832期

這就是為什么在第三代編劇和第四代編劇的晚期經典作品裡，我們能借由這些粗糙的鏡頭，看見影片對於社會的關注，而在我們的影片場面越拍越大、技術愈來愈新的今天，劇中的表徵卻極為相近，涵義卻空洞異常。

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大片吸金的背後，是觀眾們審美觀偏好、院線排片取向和新聞媒體選題國際標準的整齊劃一，是其它創作方式的電影票房慘淡與鎩羽而歸。

關於中國電影的經濟發展路徑，編劇甯浩給出過他他們的意見，他指出在那一時期，荷里活大片動輒吞掉幾分之一的中國電影票房，假如我們不拍出他們的商業片，市場都被人家吞下了，連產業發展都沒有，觀眾們都爭取不回來，就更不可能將談別的。

表演藝術價值、人文表述、思想寄託，都是“活下來”之後的事情，而創建市場才是電影人的第二要務，這一點絕對是沒錯的。

假使三部影片上座率都高，車費又十分，那么時長稍短的一定會更佔優勢。比如說A影片90兩分鐘，B影片180兩分鐘。在3個半小時的時段內，A影片可以排三場，賺三場的錢，B影片就只能排一場，賺一場的錢。

“DNA是要求微生物多樣性的，微生物生態環境都是要求多樣性的，我更在意的是，我們能無法定義出來一種對成功的多樣化的國際標準，換句話說不定義成功。當英國德克薩斯的玉米出現了胞囊線蟲病的這時候，是上海小黃豆救了它，即使上海小黃豆天然抗孢囊線蟲。你永遠不能想到，相隔這么千萬裡以外的一種DNA，居然會救除此之外一個近親亞種。我們今天保留任何一種成功的機率，事實上是讓我們的基礎教育多元化有了一個很關鍵的依託。那個地球上之所以迷人，是即使它沒有放棄每一種美感。”

作者：魯舒天

影院血虧的同時，以下數據意味著：現代人愈來愈不願意進電影院了。

來源：秦朔朋友圈

他的意思是，觀眾們選擇不進電影院的其原因很直觀，並非觀眾們口味刁，而是內容不太好。產品假如不過硬，再變著法地營銷都吸引不來客人。

當一門綜合型的創意設計工作升格為世俗化的生意，在投資回報率決定一切的大前提下，市面上剩下來的只會是同一種東西，即使對於投資者而言，只有那么拍才能最快、最穩、最少地賺錢。而小富即安的從業者，如果掌握了財富密碼，就可以盡情擺爛：既然投其所好更順暢，為什麼要拍觀眾們不在意的東西給他們找罵呢？此種思路之下的影片創作，自然是走向近親繁殖和不思進取。

這裡頭有我較為期盼的兩部——