綜藝節目正在消費影片

絕大多數唱功類綜藝節目都是為的是影視製作攝製“供血”，但事實上最後都背離了初衷。也許女演員唱功好壞，國際標準不盡相同。但編劇呢？誰會在意編劇在舞臺和影視製作兩者“跨界”專業技能的不同？

2、對經典片段的“誤操作”

對於有一定舞臺實戰經驗的女演員而言，轉換演出藝術風格稍顯難。但比如像佟大為、梁靜、秦昊本身並不擅於舞臺演出的女演員而言，可能將就並不難。那么所謂的“顛峰較量”，真的有所謂“顛峰”嗎？最起碼從女演員的角度而言，茫然和疑惑“我為什么來”成為了電視節目一開始的核心。

當流量難以撬動市場，唱功成為全民群嘲，那么隨之而來的“矯正”就是一種必然。當影視製作寒冬到來，整個市場的上行或許也決定了電影人的“親自下場”。

去年，唱功類節目扎堆。較之前一年踏實唱歌但不紅的女演員，去年則是影片人“侵略”綜藝節目的集體狂歡。對於綜藝節目而言，這是造勢的極佳時刻，但對於影片而言，這是迫近危險的“艱困時刻”。

一場全民注目的唱功“矯正”公益活動。

3、對影片編劇的“消費”

舞臺國際標準。

最起碼到目前為止，去年影片人在綜藝節目裡表現甚少看點，且不說與否證明了“唱功”。大量編劇+女演員的組合模式陷於了掙扎。爆款影片的章節放到舞臺上不出彩、女演員不曉得到底該呈現出舞臺感還是鏡頭感、影片編劇不停的“黑燈換場”同樣在毀壞著舞臺的觀感。

如果說，影片人的“下場”是綜藝節目吸引流量的招牌，那不得不說想要矯正唱功的綜藝節目正在消費影片。

同樣，樓下的《演员请就位》在新一期同樣引起了非常大的爭論。

影片編劇的危險境況。

很難想像，演藝圈集體入局綜藝的根本目地是什么。但最起碼，從現階段綜藝節目上看，綜藝或許正在“消費”影片，這給演藝圈又帶來了什么呢？

唱功類綜藝節目，即使其本質上還是呈現出舞臺效果。而且唱功的國際標準更趨向於音樂劇，但音樂劇女演員的“小眾”似乎又難以匹配大眾化的綜藝。而且電影女演員的親自下場，是一個必然。

經過了這一段粗放的野蠻生長期，產業化水平開始略有提高，整個行業和市場已經漸漸回升到了一個相對理智的經濟發展階段。不難發現，在那個迴歸的過程中，流量體系幾乎受到了大眾普遍批評，口碑為王、內容居多漸漸成為國內影視製作行業的經濟發展現狀。

但近幾年頻繁發生的《演员的诞生》《我就是演员》等唱功類綜藝節目真的達至了所標榜的證明女演員唱功，最大限度地挖掘、培育新人了嗎？現階段認為，並並非這種的。唱功類綜藝節目或許讓觀眾們對好唱功有了誤會。

事實上，這一兩年發生在小螢幕上的演出類綜藝節目，不論是戲劇還是悲劇，讓觀眾們“哭”成為了惟一的原則。從舞臺呈現出的形式而言，這可能將是最簡單也最迅速能夠激發觀眾們情緒的演出形式，但唱功的好壞為什麼僅僅是觀眾們哭與不哭、笑與不笑嗎？

音樂劇式呈現出。