荷里活，為什么愈來愈難看，奧斯卡金像獎，為什么愈來愈無趣

影片儘管分文藝片和商業片，但歸根到底影片是一門表演藝術，沒有表演藝術成份的商業片連爆米花都比不上，表演藝術要有前瞻性和引導性，而並非迎合，主動去迎合觀眾們的不叫表演藝術，那叫生意。

說白了，奧斯卡金像獎只是荷里活的一個窗口，奧斯卡金像獎愈來愈無趣的根源是荷里活的影片愈來愈難看。

數據勝於雄辯，儘管第94屆奧斯卡金像獎即使這一巴掌使收視率同比增加56%，但假如將時間拉長，你會發現那個數據仍然很慘淡，2014年奧斯卡金像獎頒獎典禮的收聽人群是4370萬，從那之後一路大幅下滑到2021年的985萬，假如並非麥克·布朗“救場”，2022年奧斯卡金像獎收拾數據或許還會刷新新高。

那時候不認識傑克·漢克斯和梅格·布萊恩，就覺得這男主長得啊英俊秀氣，這女主長得真清純，接著這故事情節講得啊醉人，讓人對那種突如其來的真愛心馳神往。

但是，流水線作業能帶來高效率，也會帶來思維和技術創新的僵化，即便是商業片，太僵化了也沒人愛看，看見開頭就猜出結尾的戲，連下飯劇都比不上，好歹情景喜劇還有細膩的缺點，現在的荷里活影片許多都是一陣陣爆米花，吃完了不頂餓沒膳食還上火。

為什么李宏燁會提出“式子評書”此種讓人覺得很荒謬的概念，這可不是他首創，你看人家荷里活，連影片劇本都是式子化的，所謂式子評書但是式子影片的套路。

堅信整部影片也病毒感染了很多國人，後來那吳什么還和湯唯再現並致敬了一回整部影片，也就是《北京遇上西雅图》。

奧斯卡金像獎愈來愈沒人看了，是因為奧斯卡金像獎愈來愈無趣了，無趣到什么程度呢，即便在收視率人群還保持在4000萬時，奧斯卡金像獎頒獎典禮已經開始“下道”，公然玩兒低俗揶揄的梗，目地還是為的是拉住觀眾們。

為什么荷里活的影片愈來愈難看呢？

時常下館子喝茶的網民都曉得，好咖啡店從不用拉客人，人家只須要在門口擺上一溜小桌子就行，但凡餐館到了須要服務生跑到外面拉客人時，你就曉得另一家店夠嗆了，飯菜產品品質也罷不到哪兒去。

筆者最先關注那種非譯製片的影片，也就是須要看片頭的那種原版荷里活影片，大概是從1993年的《西雅图夜未眠》開始的。

荷里活是的象徵之一，不但代表了的城市化水平，也代表了的價值觀念和人文輸入，和山姆大叔的全球戰略相輔相成。

有一天大堂副經理和廚師長在大門口打架，瞬間圍攏過來一群人看熱鬧，看完了人群散去，真正進店喝茶的客人仍然沒有兩個，這就是奧斯卡金像獎頒獎典禮的現實生活。

荷里活的城市化影片曾經是我們羨慕的東西，那一整套程序在我們認為就是專業的代名詞，是國內影現代人競相模仿的目標。

別忘了，青年人看影片和追劇的人數也很多，這部分人怎么也不怎么關注奧斯卡金像獎呢？

因而，無論麥克·布朗的“奧斯卡金像獎一巴掌”事後引發多大的爭論，奧斯卡金像獎的收視率和參與度大幅度減少是現實生活。

只不過，影片、日本影片、巴基斯坦影片和中國影片，以及許多西歐國家影片，都時常會誕生經典作品，荷里活曾經也多有借鑑，比如說《无间道》和《新干线列车爆炸案》等，只是，極少。

麥克·布朗的一記耳光馬上造就了一個收視率奇蹟。

為什麼為的是所謂的“政治恰當”非要讓傑克·漢克斯跑到帝國大廈頂樓和小威廉姆斯愛慕才行嗎？假如想這么拍也可以，那就要把傑克·漢克斯換成一個為的是高爾夫球可以放棄心靈的人，那還能叫《西雅图夜未眠》嗎？

事實上，有多少人是因為“麥克·布朗打人”那個爆點新聞報道才意識到奧斯卡金像獎頒獎典禮開始了的？有多少人是因為麥克·布朗才曉得最佳女主角是誰的？

有人將奧斯卡金像獎收視率數據的困境歸結於青年人現在只願意看短視頻，這藉口似乎有點兒想當然了，依照以往的實戰經驗，真正討厭躺著刷視頻的主兒，本身就沒有多少人會去關注奧斯卡金像獎，三個人群重疊度並不高。

但是，事實上荷里活近年來卻顯得愈來愈沒有準則，時常屈從於社會面所謂“政治恰當”的時尚，黑雪郡主、白人魚等事兒也能幹得出來，影片裡也時常為防止各式各樣性別、膚色以及族群方面的爭論大改電影劇本和對白，這無疑會限制表演藝術的充分發揮，也會讓觀眾們沮喪。

沒有表演藝術追求只為的是掙錢的荷里活，是誕生沒法經典電影的，國內影壇同理！

就跟下圍棋一樣，當年馬曉PK石佛有人看，現在柯潔PK李世石也有人看，就算戰平兩方改成張三PK李四，誰看？

現在奧斯卡金像獎和荷里活仍然沒有全球化的發展戰略，仍然關起門來自我陶醉，這就會讓全球的參與度相對較低，一個愈來愈不漂亮，一個愈來愈無趣。

事實上，《西雅图夜未眠》在八十年代初的荷里活並算不上多么經典的影片，國內的互聯網評價才7.9分，很關鍵的一個其原因是這個時代的荷里活經典影片太多了。

正常的觀眾們所以不希望在影片裡看見性別歧視，但自己同樣也不希望在影片裡看見矯枉過正，這三種極端都不可取。

奧斯卡金像獎以前是從一幫好片裡選出經典，現在則是從一幫爛片中選出兩個瞅著像回事兒的平庸之作，誰稀得關注。

以前的奧斯卡金像獎頒獎典禮就是擺小桌子的咖啡店，現在已經變為了拉客人的餐館。

重要是，那些牛哄哄的影片還什么類別都有，那是要場面有場面，要故事情節有故事情節，要唱功有唱功，幾乎每部影片都能讓你翻來覆去看很多遍。

大佬，時代變了。

巧得很，荷里活影片最紅火的這時候恰恰也是老美在世界佔有一極的時代，老美的人文就是牛，全球都得仰望。

《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《泰坦尼克号》、《拯救大兵瑞恩》等等，那時候幾乎每年老美都會誕生兩部牛哄哄的經典大片，一旦被引入我國影片市場，很輕鬆就能領到全年電影票房亞軍。

你再看現在的荷里活，要場面就只有場面，要特技就只有特技，要故事情節就是千篇一律，連影片劇本都是僵化的，120兩分鐘影片分為若干段，每段講什么都是有式子的，如果依照式子將故事情節填進來，這就是一部影片了。

假如把《西雅图夜未眠》的影片劇本領到現在的荷里活，筆者估算，那個只有最後一分鐘最高潮戲的影片夠嗆能進投資者的法眼。

二十年河東二十年河西，當世界從一極開始變為多極的這時候，當老美的燈塔光環開始漸漸消散的這時候，荷里活或許沒有跟上全球多極化的腳步，仍然帶著一種“天朝上國”的心態，那必然會造成固步自封孤芳自賞的結果。

第94屆奧斯卡金像獎頒獎典禮的收視率從九百多萬的低位一口氣衝高到一千七百萬的高位，收視率攀升的圖像假如放到投資者眼中，那絕對是一場掙錢盛宴。

很怪異的一件事，按理說既然荷里活早就實現影片城市化了，那那個地方必須是一個崇尚準則和國際標準的地方才對。