都是知名編劇，李安為什么會追上張藝謀一段身位

美中兩國之間春秋大夢的共同滅亡。

做為英雄歸來的戰俘，對浮華的和平造成了不適。

李：心底面還是有

用遺忘的形式處理？還是用平和的告別？

的東西。

。但自己仍然在自學和探索，做為長輩，能表達的只有謝意。

不夠好。

少不了張藝謀。

影片裡的錯位，現實生活裡也有巧合。李慕白的配角原先屬於劉德華，沒能成行，換了張家輝。李安編劇說：若是劉德華來，就會把故事情節的側重點放到俞秀蓮和玉嬌龍頭上。來的是張家輝，只好李安將故事情節的文檔曖昧化，形成多人的感情糾葛。李慕白——俞秀蓮——玉嬌龍——羅小虎四人中，只有羅小虎是自由的，敢愛敢恨，其餘三人頗多糾結。

最強大的部份，必須突顯在對弱者的立場上。

，

李安和張藝謀都能找出心底的老虎。李安會去試探，會去釋放，會看一看這頭老虎轉化成會導致什么樣的後果，後看一看那個後果怎么樣就可以約束或是是

所做的選擇，和絕大部分中國學生家長一樣：

誰小人，誰英雄？

李安嗎狠。這就是屬於他的宿命。即使學貫中西，但又對哪一方都不依附，換句話說哪一方都不願意對他完全採納。而且一直就可以擁有局外人的清醒和堅強。

《武林外传》裡大嘴大姐有言：“不殺，就是和平”。以“天下太平”收束故事情節沒有問題，內戰是人類文明經濟負擔不起的奢侈。人類文明從無數次內戰小學到的教訓是，

較為《英雄》和《卧虎藏龙》後，會把闡釋的焦點

這是本質區別。

錯位感。

刺客是工具，什麼樣讓工具贏得人性。讓人性面對龐大的“王宮”不能被

李安編劇說：“碧眼狐狸只能算個小壞蛋。我就想讓玉嬌龍權充反面角色，一個陽奉陰違的叛逆女孩。”

李慕白的劍意是“穀神不死，是為玄牝”，導演王蕙玲源自《老子》，比李安原先選用的《庄子》“庖丁解牛”更為寬廣玄妙。庖丁解牛像西方思維，太寫實。中華文化裡的陰陽和道法須要更加虛浮的表達，是為詩意——一種能感受到但是說不出來的東西。

回來。別搗亂。

這是對觀眾們情緒的挑釁和背棄。傳遞的信息是：我能殺你卻不殺。這並非顧大局，這是偷懶。是無名五年練劍卻不曉得為什么練，靈魂很刻苦，

更憔悴，更無所依憑

。

他在他們選擇的公路上放肆狂奔，

張藝謀選擇的是順勢而為，讓壓抑的更壓抑、讓沉默的更沉默、讓犧牲的繼續犧牲。

，一名在“術”的層面下工夫。

集中在李安編劇為什么好。

玉嬌龍的“縱身一躍”和《末路狂花》有異曲同工之妙。

在困苦的武俠小說世界裡，能決生死的自由。

柴：一個歷險的故事情節不就夠了嗎？

那頭老虎。

只好竹林那場戲，多了些情愛糾纏的意味。該處顯露出李安編劇用人識人的本領，張家輝豪氣干雲的形像，被他用的柔腸百轉。王蕙玲更是坦言，張家輝的雙眼來演就夠了。“同一個表情，能看敵方也能看戀人。”

思維在偷懶。

三座大山就在這兒。

華語電影史濃墨重彩的一筆。

《卧虎藏龙》

放棄了？

許多人覺得玉嬌龍是恐懼自殺未遂，我反而覺得玉嬌龍是羽化飛昇。

這是每一重視家庭關係的中國人須要解讀的必修課。

《英雄》的後半段，觀眾們代入的是刺客，積累的情緒是和主人公一往無前，

從這一點看，李安用張家輝的形式沒有問題。反倒讓張家輝更為應對自如，用影片裡的對白講“更舒展了”。

對待中國會大膽言說，小學生氣的“運動”是經不起推敲的，

故事情節的落點，撞上了玉嬌龍頭上，一種《末路狂花》式的自由決絕。這就變得《英雄》裡無名在趙王專制和天下和平之間的搖擺，還比不上一名男子索性痛快。

，來檢測

表演藝術成就，李安編劇走得更遠。

文檔互為對照的俞秀蓮，做為行走武林的女俠，

費心構築的家庭和愛，也但是個一戳就破的紙老虎。

錯在了“

何以有此結論？

《色戒》是我要說的第二個錯位：

陷於真愛的人會做選擇，而

《少年pi》

只好《冰风暴》和《色戒》分別講訴了

那哪裡錯了？

李安說：人生就是這種，當你想要堅信什么的這時候，你就會發現，它已經在變化了。如果說有什么是可以堅信的，那就是變化，只有變化是可以堅信的。而且，人只能靠他們，

的空話極其傷人且站不住腳。換句話說，國師在最該花功夫的地方，偷懶了。

，去挽救一個已經被惡魔浸染的心靈，

故事情節文件系統更為直觀，中國的網友對這一套很熟識。

，一名屬於劈碎“東亞病夫”的

，如果李慕白願意和她避居天涯，她願意放棄一切。甚至遜於周迅《龙门飞甲》裡刻畫的凌雁秋獨立、自由、瀟灑。

李安的上半場演出還沒開始。

每一人的傷痛，對個人來說都像大山一樣沉重。不論時代在不在意，個人的情緒體驗都是珍貴的。無法用如此高傲的立場代表所有人，並且說，你的傷痛算不上什么。

所有心靈都很珍貴。

，還無情冷漠地抹除了人性：一個人的傷痛，和天下的傷痛較之，便不再是傷痛？

紅塵舊事，都付笑談中。

。空洞的自我敬佩。

諷刺。

說不清她的動力系統是什么，說不清她努力掙脫的是什么。”

《卧虎藏龙》的特徵：武打鬱悶文戲“拖”。即使李安對大俠的理解和他們相同。明明武俠小說是一場夢，為什么能夠調動所有華裔的情緒？背後的心理根本原因是什么？所謂大俠沒有內勁，打起架來爭勇鬥狠，拽得二五八萬的，這是真正的強大還是外強中乾？這是用外在的柔軟隱藏內在的軟弱？

柴：那個影片讓你發現了他們的什么呢？

。羅小虎仍然是一頭仍未成長的小虎，而玉嬌龍的心已經有了更寬廣的生長空間。

很很很很很很很期盼《马尼拉之战》！！！！！！！！！

國師做了，搞好了。

反觀《卧虎藏龙》。

中國式家庭關係的解構。

悲哀的是，成功學裡的臺詞，他允諾玉嬌龍的未來也沒有實現。沒有功成名就，沒有美景嫁給，他的所作所為和上場時沒有差別：劫財和搶婚宴是

假如沒有對新技術的興趣和嘗試，

，不殺的理由必須更值得深思，更不難推翻。

《中场休息》

。在清光緒這個表面浮華的廢墟上，沒有理想主義盛放的沉積物。

出身富貴的玉嬌龍，比野蠻生長的武林人更難於馴服。“

我們保護的，就是這種一大群玩意兒？我們回戰場吧，那兒才是家。

《色戒》和《冰风暴》一同說。

但是，他們只是陪襯。張家輝、楊紫瓊、張震全是陪襯。

而非國師為什么差。國師的差也只是和發展史級的大師比。

活著一定要不斷地自學，不斷地探索。

《色戒》侮辱了中國人的感情，《冰风暴》侮辱了英國人的記憶。1973年，一個無趣壓抑的中產階層家庭，一個倫理混亂、信念消沉、精神渙散的“英國”。六十年代末的熱誠，在八十年代初通通偃旗息鼓。

原先想一筆代過的，但又覺得太不認真。網上對整部影片的解讀足夠多，足夠好了。不曉得我還能重大貢獻什么有用的看法。體會就是狠，太狠。把宗教信仰拆了，把家人好友都吃了，只為表達四個字：

不妨大膽許多。

捅了趙王一下。

國師曾言，他和李安編劇都屬於老黃牛，這是講

別恐懼。

二十年內再看。

更喜歡李安編劇。

觀眾們感情錯位。

。但我結尾就講了，李安的著力點只有一名——玉嬌龍。她的叛變，她內心深處的搖擺，投射了所有人的慾望。

《饮食男女》

沖走，仍然擲地有聲，要比說個人的傷痛算不上什么更值得深思。

趙薇是為影片而生的男演員。

以羅小虎為例：我一定要成為你的女人，讓你的爸爸媽媽看得起我。這並非愛，這是貪婪。通過自己的肯定贏得自我肯定。這是媚俗，這是取悅，這是成功學，

這是布萊恩林恩的右後衛休息，也是李安的右後衛休息。

這是英雄最失利的點。面對發展史已成定局的素材，手上

的影片表達裡，非但

代表“我們”去殺的是你，代表“我們”不殺的也是你。這沒有關係，只是影片嘛。但，最嚴重的錯誤，憑什么連我的傷痛你也一同代表了？還用“為天下”這種的偉光正理由？

《英雄》出色的藝術、強對比的大色塊、精確宏偉的

人和國家都一樣，

，一名屬於在“敵方”地盤豎國旗的

《英雄》

層次。

《卧虎藏龙》和《钢铁侠3》一樣，深入分析的是大俠的心理困局。李慕白到死都沒有找出的進口，李安讓玉嬌龍找出了。

。張藝謀一直在捕捉外部世界的變化，李安一直在往人性深處走。美妙的是，向裡走的人，反倒找出了進口。

，就不再是傷痛。”太投機性。王朔曾言：“是人都會投機性，只有投的可愛不可愛的差別。”08年奧運會是可愛的，英雄不可愛。

發展史更替數十年，只有一次機會。長空殘劍等人的自願喪生，牟取的是七步必殺的一線可能將。機會就這一次。

這些曝露出來的失和，這些心照不宣的隱祕，這些為的是社會秩序作出的犧牲。

這就是李安和國師造成本質區別的根本原因。

。國師則在給這把火添磚加瓦、火上澆油，有時候還會給這把火

對待美國會大膽言說，我的狂妄和性解放其實是荒謬的藉口。我在記憶上，相比較直面不堪，更願意選擇遺忘。那我鼓吹的強大，就是其本質上就是一場虛榮帶來的狂歡。一旦外界“越南戰爭、水門事件、石油危機”給我的虛榮和浮躁施加一丁點壓力，我就會顯現出混亂、貪婪和冷漠來。

，等的是無名的一擊必殺。但大敵當前，無名選擇了倒轉劍刃自我屠戮，拿

張家輝是屠龍刀，李安當倚天劍用了。

李安不能拍整部影片。一次技術應用領域的突破，一個小巧直觀的故事情節。一次沉浸感的嘗試，整部影片的全數就是那些。

拋卻對兩場激情戲的獵奇心理，能窺見整部影片深意的觀眾們，在意識上也難以共情。即使李安拍的並非修建，

聊聊影片的主題。

這並非讓步，是一種抵抗，是一種選擇，是對他們真摯。此種無因的抵抗，就是

21世紀末了，一個更為進步的人文環境，一個現代價值觀政府軍過的頭腦所做的發展史思考。在

。都很偉大。

李慕白的情緒像賭徒，不求贏，藏匿著嚴重的自毀傾向。與之較之，英雄裡的無名單調了很多。無名是刻苦的刺客，五年來未曾有一刻鬆懈的自律和國師的自律異曲同工，

此種自由，西方叫自然主義，我們叫“不苟活”。能同時兼顧自然主義和佛教人文的，還能在人物處理上如此狠辣決絕，也就李安了。

飲食男女欲存焉？我一頭未婚狗，解讀沒法也沒有必要解讀。

一名在“道”的層面花心思

著重了方式，沒有認真思考為什么要練劍，為什么要殺趙王

李安在武打層面的處理像他本人一樣溫和，聽覺刺激不強烈。輕功此種理想化的專業技能在《卧虎藏龙》裡都是寫實的，而且整部影片重詩意。做為短篇小說翻拍的影片，李安的“無原則”反倒助推良多。“毀掉原著拍一部好影片”還是“忠於原著拍一部爛片。”似乎他選擇了後者。

英國你真棒，李安你真狠。

。但作出決斷的是郭富城出演的殘劍。這是英雄錯位的第二點。

沒有做“喪失獸性”的堅強嘗試

文件系統是——玉嬌龍。

李：對，但是那就是

天下人的傷痛，是由個人的傷痛聚攏而成的。

搞好燈罩貼上光。

此種看似在乎所有人，

登不登看後來者。

殺與不殺的判斷是殘劍灌輸的。無名內在的思考讓

已經在用表演藝術解構發展史，

聊聊柴靜和李安的對談吧。

國師已到古稀之年，李安編劇也很老了。這一兩年礙於身分，他變得

是國師功力的彰顯，08奧運氣勢最為極盛。不論文件系統還是方式，都做到了前無古人後無來者的地步，坐實了國師稱呼。自己能無法做奧運會總導演是一回事，敢不敢做、能無法搞好是另一回事。

當火燃燒起來的這時候，李安編劇

但唯獨並非愛。