張歆藝：願不再有男人被稱作“西門慶”

“這一年做了一件我討厭的事，圓一個我20年的夢。《我不是潘金莲》全省巡迴演出拉開序幕，首站深圳男性藝術節，我們小劇場見……”女演員張歆藝上週在社交網絡平臺公佈的多條消息中，或許都圍繞著一個話題展開，那就是——戲劇《我不是潘金莲》的演出。做為戲劇中惟一女執導的她，對整部戲劇傾注了大一年的心血和精力。更關鍵的是，此中還寄託著一名步入表演行業近20年的女演員的“戲劇夢”，而站在戲劇舞臺正中央，面對上百名現場觀眾們上演喜怒瞋痴時，也就成為了張歆藝“圓夢”的時光。

倘若只是“新瓶裝舊酒”，無疑會面對來自聽眾和觀眾們的批評。而發生改變的第一步，自然是從文檔的發掘開始的。

《我不是潘金莲》一次次以相同的方式呈現出在聽眾、觀眾們的眼裡，讓人疑惑，農村婦女“李雪蓮”的故事情節在文學還能被什麼樣書寫。

“展現出男性的姿態和魅力”

堅持“做他們”

“從表演現場的反饋來說，我們必須把之前觀眾們內心深處‘李雪蓮’的形像，完全擊碎了。所有人看完之後都覺得，這並非自己想像當中的這個‘李雪蓮’。”

“我覺得男性非常偉大，從生理上而言她們就很美，即使人類文明的繁衍就靠男性。”張歆藝說，近幾年，更感受到男性在社會上的配角越來越重，與此相對的，是社會對男性的要求也更高，引致她們的壓力非常大。“而且我希望男性都能夠自我，我希望男人在該做什么事情的這時候，就義無反顧地去做，展現出他們的姿態和魅力。”

只不過，這種大膽技術創新的故事情節翻拍，更加多元的文件系統表達，也曾一度讓主創人員團隊忐忑過。在之後的媒體報道中，張歆藝的忐忑一直持續到了上海大興音樂廳的製備排練，連原作作者劉震雲的誇獎也未完全讓她放鬆。

最終，當那個故事情節呈現出在深圳首演的舞臺上時，張歆藝全場三個半小時的吶喊怒吼，觀眾們盈滿全場的尖叫，和看見李雪蓮發出吶喊時的起立歡呼，都印證了整部經典作品的革命性成功。就像劉震雲所評價的那般，“預報不凡、才華逼人”。

如果對《我不是潘金莲》整部經典作品稍有了解的觀眾們都知悉，這是魯迅文學獎得主劉震雲首部以男性居多人公的經典作品。短篇小說以農村婦女李雪蓮三十年來的告狀居多線，關注到男性家庭友情、傳統倫理和立法權抗爭的生存困局，憑藉著風趣諷刺的文學語言，深刻彰顯了荒謬現實生活、時代暗喻和人文意蘊，更在2016年被拍成電影，搬上大了大熒幕。

叩問“西門慶”的宿命

原著中，主人公李雪蓮“悲劇式”的一生，是從揹負上“西門慶”的聲名開始的。她與妻子“假離婚”後遭到背棄，又被詆譭是“西門慶”。只好，她用一生糾正現代人的一個錯誤，只為的是洗刷被稱作西門慶的冤屈。後來改編的影片經典作品，都延續了這種的敘事脈絡。但是，到了戲劇《我不是潘金莲》，自己開始思索“西門慶”這種一名男性在發展史中的維度，她與否也像李雪蓮通常，是被“踐踏”的男性，是在發展史長河中被“汙名化”的男性。只好，當戲劇舞臺上，一身戲曲扮相的“西門慶”跨越時空而來，與張歆藝飾演的“李雪蓮”面面相覷時，那一句“我曾經也是李雪蓮，是世人把我們叫成了‘西門慶’”，讓整個故事情節對男性宿命的思考，有了更加深層次的表達。

對於張歆藝來說，接下這種一部小型的戲劇創作，推掉一切工作，前後耗費一個多月時間專心研習專心彩排，這種的經歷，更像是一次“圓夢之旅”，抑或是十多年愛好戲劇表演藝術的他們交出的“成績單”。

“解開妄加在男性上的枷鎖”

“我最初領到電影劇本的這時候，跟編劇、導演以及創作者說，假如要站在一個男性角度去深挖配角如果，比不上站在一個父親的角度去深入，而且故事情節的落點有了一定的轉變。”李雪蓮究竟是個什么人？她經歷了什么？她為什么要提出假離婚？在被前妻背棄之後，她又為什麼要去告狀……在張歆藝不斷的批評中，李雪蓮的故事情節線浮現出了更加飽滿和完整的脈絡。編劇將李雪蓮與妻子秦玉河的“今生”掘出，又把她與女兒的情感故事情節續寫出來，讓李雪蓮的“來處”有了清晰的足跡和烙印。

一場從頭笑到尾的悲劇”

打破“李雪蓮”形像“

就在戲劇《我不是潘金莲》全省巡迴演出的間隙，封面新聞記者獨家對話本劇執導張歆藝。談及戲劇中的點點滴滴，她對白信手拈來，又對導演丁一滕、編劇卓別靈讚不絕口，言語間不難聽出對經典作品傾注的認真和付出。

“那個就是我們的核心，所有的故事情節都是為的是表達，我們希望這世上再也千萬別有任何一個男人被叫做西門慶了。”張歆藝說，“西門慶”那個名字就像是妄加在某許多男人頭上的“枷鎖”，而當那個“枷鎖”被赤裸又凶殘地展現出在片中，觀眾們更能感受到震撼。“當李雪蓮講出‘我希望那個世界上再不能有任何一個男人被叫做西門慶’後，所有的觀眾們都起立歡呼。”

【編輯:上官雲】

所以，不光是文檔上的技術創新與深度挖掘，做為人稱“當下第三代青年戲劇編劇領軍人物”的丁一滕編劇的經典作品，話劇《我不是潘金莲》的舞臺呈現出方式，是大膽又前衛的。比如，在這臺話劇中，能夠看見京劇、變臉、雜技、RAP等表演藝術方式的“雜糅”，感受到來自中西方表演藝術的碰撞溝通交流，以及將傳統與文學的時空相連接交融，卻沒有絲毫的違和之感。

“正式開演的這時候，臺下的觀眾們3兩分鐘一小笑，5兩分鐘一大笑，一個樂章就歡呼喝彩。但當我們一認真投放情感的這時候，觀眾們哭得比我還高聲。我指出我們做到了，所謂的‘一出讓人從頭笑到尾的悲劇’。”張歆藝說。

在戲劇《我不是潘金莲》首演後，張歆藝悄悄地問過編劇丁一滕：“咱們算成了嗎？”丁一滕說：“首演演成這種，還無法算成了？之後會很好！”

封面新聞記者 李雨心