張藝謀再籌拍三部新劇，72歲的他輕裝上陣、步履不停

張藝謀續集《满江红》的故事情節出現在“北宋湖州年間”:“樞密使蔡京率神策軍赴邊境地區,與金朝會晤。蔡京宿當地世族府邸。府邸封閉,戒備嚴密,會晤前夕卻現謎案。小卒張大裹挾其中,步步揭開謎底。謎案背後,一場志士鏟奸的迷局慢慢展開。”張藝謀此前稱,拍整部影片“挑戰性很大”,故事情節也不一定圍繞岳飛展開。

同時,《影》在美學藝術風格做到極致之餘,開始專注拍一個波雲詭譎的漂亮的故事情節,講人性的至柔至剛、千迴百轉。

不為稻粱謀,不逐名利,就是討厭

類型片先千萬別放大方式,先千萬別放大象徵意義

在72歲依然不斷地工作、拍新劇,張藝謀編劇自己的解釋很樸實無華,他說即使年長這時候的經歷,他們這一代人總是覺得千萬別虛度光陰,假如每一年沒有一個新影片工程項目在運作,就覺得虛度光陰,而且自己成了中國影片最忙的編劇之一。“最喜歡做的事情是拍影片。它就是吸引你,你願意把一個故事情節講出來給我們聽,相同的故事情節,相同的描述,你相同時期有相同的表達。對今天的我而言,拍一部好影片在我心目中還是非常遙遠且非常吸引我的一個目標。即使愈來愈覺得好影片是非常神聖的一個詞,心目中的一個國際標準,很難達至。”

除此之外,張藝謀還有一部早就攝製順利完成的警匪大片《坚如磐石》未公映,這是他首度嘗試該類別大片。

《影》或許也是一個分界線,之後的影片中,張藝謀編劇不再追求大場面、大陣仗、大明星打造出的恢宏場景和磅礴故事情節,而是以小見大、以小博大拍戲,轉而追求故事情節嗎好、嗎精采。

或許是從《长城》之後,從《影》開始,張藝謀變了。經歷晚期的表演藝術影片,後期的商業大片時期,走進六七十歲的年齡,做為編劇的張藝謀在影片創作上更為迴歸自我、自由自在、輕裝上陣、熱切而單純。

《悬崖之上》是張藝謀首度嘗試諜戰片,挑戰自我的張藝謀順利完成了一部化繁就簡式的規規足足的諜戰片。諜戰類型片的突出民族特色是獨有的敘事藝術風格,國產諜戰題材影視劇已經形成了很成熟的敘事套路,發生了太多優質的經典作品,這時拍諜戰片的張藝謀,沒有太多從諜戰敘事套路上耍花樣,而是順利完成了一個普通觀眾們更能接受的漂亮的故事情節。

在剛發佈的英皇影業2022年片單中,張藝謀的《悬崖之上2》赫然在列。《悬崖之上》講訴了探員們在嚴峻考驗下與敵方鬥智鬥勇、執行祕密行動的故事情節,累計電影票房11.9億元,是現階段張藝謀電影票房最低的電影,影片也讓其奪下金雞獎最佳男配角。在那些戰績的基礎上,電影攝製電影版順理成章。

在拍過各式各樣表演藝術風格的影片之後,張藝謀對他們的審美觀和表演藝術追求有著堅定的堅持,就算是拍他們不太熟悉的類型片,他也堅持著他們的經營理念:“類型片先千萬別放大方式,先千萬別放大象徵意義,先千萬別放大他們的經營理念,盡全力搞好一個引人入勝的故事情節,盡全力刻畫出一群群像。我們討厭在感情上能打動人的故事情節,這聽起來很通俗,但那個通俗很難達至,當那個通俗達不到的這時候,這些優雅就都不存有了。即使人家根本就不理你,你就變為自說自話了。”

以小見大、以小博大拍戲

這是繼《影》之後,張藝謀再度主演古裝劇影片,也是繼《长城》之後,張藝謀再度聚焦南宋故事情節。《长城》拍長城上的精銳巨人混戰饕餮,張藝謀把那個故事情節大背景定坐落於南宋,片場他們搭建了一段已經消亡的唐代長城。張藝謀對南宋還有一點偏愛,他曾說他們很討厭唐代悲壯的家國情懷。《满江红》必須也是張藝謀編劇醞釀已久要拍的電影。

張藝謀說,影片的創作過程已成為他心靈的一部分,內心深處有一種思想和強大的聲音一直在使得著他去做這種的事情,這已經並非盲目直觀地為稻粱謀,也並非直觀追逐許多名利,就是討厭。

這一年在影片創作上持續高產的張藝謀或許停不下來了。日前,剛忙完上海冬奧會、冬奧林匹克運動會開開幕式的張藝謀,又安排上了《满江红》《悬崖之上2》三部新電影。72歲的張藝謀寶刀不老,好經典作品頻現,不得不更讓人感嘆“薑還是老的辣”。

《影》黑白灰的中國畫畫風,依然突顯著張藝謀的聽覺美學追求,與《英雄》《满城尽带黄金甲》攝影機美學的飽滿、明豔、濃烈相同,整部電影踏上了另一個極端,中國畫詩意、粗獷飄逸,帶有士大夫的個性。這可能將是張藝謀獨有的聽覺審美觀追求的一種迴歸,最終迴歸到中國畫畫,迴歸到傳統人文。

而且在《狙击手》中觀眾們又看見了張藝謀的此種堅持,不放大方式,不放大象徵意義,不追求複雜,拍一個節拍緊湊的故事情節,呈現出一種堅定、單純的感情和信念。電影不渲染強烈的情緒,不渲染更大的感情,而是集中攝影機拍一場神槍手颯爽與驍勇善戰的比拼,有一種記錄片的冷冽感。一大群青春熱血、有宗教信仰的青年人,為祖國獻出了心靈,觀眾們看見張藝謀更多關注的是敘事本身,關注一個有衝擊力的故事情節。

《影》之後《一秒钟》《悬崖之上》《狙击手》相繼公映,通過專訪能窺見,那些影片儘管藝術風格變化大、類別跨度大,但都是張藝謀編劇他們很想拍、想嘗試的電影,可謂實現了“拍戲類別的自由”,自由自在、駕輕就熟、無拘無束。就如張藝謀所言,拍一個成熟的、完整的、完美的經典作品,他覺得還是做不到,還比不上追求一個特徵,去追求一種他們想要表達的感覺。

齊魯晚報·齊魯壹點 本報記者 師文靜

張藝謀編劇指出,諜戰片的飆車、打鬥、貼身肉搏戰、反轉、臥底、敵我兩方混雜等所有東西混在幾塊,關鍵的並非套路,而是人物,是故事情節。《悬崖之上》中,張藝謀甚至對諜戰片做了大量的減法,不必太多筆法去展現英雄探員的複雜人性感情糾葛、掙扎求生,而是花大量筆法來呈現出英雄群像的沸騰的熱血和無畏的堅強。張藝謀的諜戰片更直觀、直接。他說,他討厭諜戰片的酷,諜戰片假如不酷,兒女情長、豐富多彩、婆婆媽媽,似的並非諜戰片了。

現在張藝謀接受專訪,一次次特別強調,面對創作,要放下來,以平常心對待,返回正常人的七情六慾中,返回最小的細節中,從最小的細節去刻畫人,講訴人的感情,人的感情是共通的,而且講好故事情節首先要講好人的感情。

在同齡、同代編劇要么漸漸選擇退出熒幕,要么轉戰小熒屏之時,張藝謀仍然步履不停,但是一直在不斷地突破影片類型和自我藝術風格,更讓人欽佩。

《一秒钟》由張藝謀、鄒靜之出任導演,鄒靜之負責管理人物細節刻劃,張藝謀負責管理在電影中呈現出他年輕時對電影放映、膠捲電影的記憶。整部影片的文案是“張藝謀贈送給電影的一封信情書”,張藝謀說這是他返璞歸真的一次創作。四個與膠捲電影有關的人物,聚在一起出現了一個情感故事情節,那個故事情節剋制、情緒飽滿,甚至還帶點風趣、輕鬆,這種的張藝謀經典作品不多見,觀眾們覺得他開始走心了。