託納多雷的電影中，超脫現實生活的平凡與唯美

這時，一個總是巧合般的，看似不合時宜發生的，甚至是整部影片裡頭某一的瘋子低著頭說：“中心廣場是我的”。

克爾·託羅的三部影片《水形物语》和《潘神的迷宫》均描寫了一個虛構的、難以置信的異類世界。

但是，有關於這個曾經被我們稱作天堂的電影院的希臘神話，總有一天會破滅。

啞女是寂寞的，她無法說話，想要人陪伴卻無人訴說。

託納多雷電影中的超脫現實生活，常常是創建在現實生活世界之上，而絕非創建在科幻的世界當中。這是屬於他獨有的傳奇性民族特色。

但是，在1900的心目中，對音樂創作的熱愛是最重要的東西。

她被賦予魔力，她能預見未來，甚至可以擁有一個幫助她的惡魔，這一切都具備象徵主義的傳奇色彩。

《天堂电影院》中，敘事人的配角是由中年後功成名就的託託承擔的。

託納多雷通過真實的設置，蒙太奇的表現手法，刻畫了唯美的現實生活世界，而克爾·託羅則描寫了一個虛構的、具備科幻意味的異類世界。

當她發現實驗品魚人時，二人漸漸成為了好友。

但電影中所彰顯的人的異化，與社會的鏈接和對立，對現實生活世界的思考有著異曲同工之妙，其中所刻畫的人物都具備傳奇性的特點。

在整部電影中，現實生活世界是法西斯主義的黑暗與家庭的意外，在童話世界中，男孩是地下帝國的郡主，有著雙親的呵護與愛。

惡魔的特點通過配角的刻畫顯著顯現出來，但歸根於實質上，有著強烈的自然主義意味。

所有的一切都真切地出現過。一部影片，講訴了一處影片院從蓬勃興起到衰敗的過程。

但她的幻想，也顯示了她對現實生活世界無力的抵抗，預示著悲劇的結局。

或因獲得了不凡的成就，被家喻戶曉得，成為大導演；或即使迷人而遭遇殘暴，成為那不勒斯的迷人神話；或因出眾的天賦，而成為舉世聞名的海上鋼琴師。

而這份傳奇成就的獲得，也催生了他成長之後的雙重人格，永遠將那份真誠與熱誠藏在沉穩與成熟的面具之後。

故事情節的結尾是艾費多的喪生。故事情節以此為開端，引發了託託的回憶，因而在回憶的倒敘中展開了。

在親情的故事情節中間，將現代人內心深處最純真又真切的感情推至一個又一個最高潮，而在一個又一個命運式無可撼動的巧合之中，那不勒斯的親情唯美，展現出在我們眼前。

在他的電影中所呈現出的人物：

在攝影機的轉換中，二人都極為須要重視對於那場比鬥，但卻經濟發展有著他們相同的出發點。

現實生活世界裡真實的殘暴與童話世界中幸福的想像形成鮮明的對比。

《潘神的迷宫》中，克爾·託羅構築了一個葡萄牙專制中央政府時期的現實生活社會，也構建了另一個童話世界。

隨著影片電視節目產業經濟發展的經濟發展，影片院漸漸不再被現代人所須要。

著重探討的是在此種真實氣氛營造下，超脫現實生活的平凡與唯美氣氛的烘托，進一步論證託納多雷電影傳奇性的獨有之處。

在克爾·託羅三部劇中相同的是，《水形物语》將故事情節放在20世紀末60二十世紀冷戰時期的現實生活世界情境之中，異類的實驗品“魚人”和女主角啞女發生在同一個現實生活的時空世界之下。

克爾·託羅的影片也具備傳奇性的顯著個性，但與託納多雷“時空四部曲的”中所彰顯的傳奇性略有不同。

最終，她為的是保護魚人的心靈，甘願奉獻了他們的心靈。

“魚人”是寂寞的，他須要獨自一人承受在實驗器物裡的傷痛，須要忍受被操控而又無以駁斥的肉體上痙攣，他在沒有同類的情況下苦求生存。

同樣具備象徵主義傳奇色彩的克爾·託羅《潘神的迷宫》中，以小男孩的視角講訴了童話般地下帝國郡主的經歷。

電影中的“魚人”雖帶有著惡魔的表徵，但也擁有著“神”的意味。

在整部具備希臘神話意味的故事情節中，魚人是寂寞的，不論從身分的尊重上還是存有的特徵上，他與那個實驗室所在的世界格格不入。

故事情節出現在冷戰時期，主角啞女艾麗莎每晚的工作一成不變，是一位盟軍祕密基地的清潔工人。

這是一部關於影片的影片，也是關於那一代被影片負面影響長大的西班牙撒丁島的老百姓。

但在此過程中，自己本身絕非具備科幻的身分與幻想的夢境，而是每一步都有跡可循。

便是此種不真實的親情印證了現實生活的殘暴，彰顯了小男孩對被關懷與被呵護的幸福幻想。

從瀰漫著的濃煙中，一個那不勒斯人的傷心和不捨是我們能感受到的。

通過象徵主義的技法，比如具備“神”的個性的惡魔、虛幻世界的構造、希臘神話與預言的敘事方式，傳達出對現實生活世界的抨擊。

克爾·託羅將這份寂寞的個性給與在一個與人類文明有著顯著差別的惡魔的頭上，運用誇張地表現形式展現出了具備傳奇色彩的配角。

二人的電影都有著唯美的場景構築。

而小男孩的親情與呵護只能留存在想像世界中。

時代的更迭與變遷，都隨著在這一處小小的電影院裡的變化而顯現出來。

託納多雷通過運用蒙太奇處理，不斷將此種緊張的氛圍推至最高潮。

在電影院裡，現代人曾擁有無窮的遐想。在那兒，自己感受到影片中的親情人生，在那般的時刻，又何嘗並非那不勒斯小城現代人的親情時刻。

隨著“砰”一聲，電影院坍塌，這是無法被延續的電影院的命運。

在《潘神的迷宫》中，小男孩所擁有的親情時刻都發生在她想像的世界中，此種超脫現實生活的親情是不真實的。

爾後，當獲知負責人準備解刨魚人時，她將魚人送回了家，兩人重歸於好。

這與影片的主題完全相同，1900不讓其它的宗教侵略到他們的生活。但即使沒有去過外邊的世界，卻能夠撼動外邊的世界。

這是獨屬於克爾·託羅的傳奇性標籤。在《水形物语》中，克爾·託羅刻畫了一個人與惡魔共生的異類世界。

在此種氣氛營造上，進一步彰顯超乎常人生活的誇張與戲劇化的故事情節。

三部電影運用希臘神話、童話故事的敘事形式，傳達出對殘暴現實生活世界的冷漠、畸形的深思。

兩大好手的小提琴比拼，從那個場景剛一開始，便漸漸渲染了濃烈緊張的氣氛。

電影院的生活形式，即為那不勒斯小城現代人的生活形式。

這個承載著一代人喜怒哀樂的場所，從看不出吻戲，到能看吻戲的歡呼雀躍，這個能躲在電影院沉浸在圖像世界中，一次又一次不願意出來的現代人。

當傑裡步入大廳時，舞蹈演員們吃驚又期盼的分散在人群中。他來挑戰1900的小提琴手藝，且以一種不屑又狂傲的立場，認真又投入地彈奏著。

託納多雷“時空四部曲”中有關於人的異化的深入探討，表現在社會生活對其刻畫方面。

他醜陋血腥，但卻也表現出足以讓人尊敬的力量。

在託納多雷的電影裡，寫實的生活中具備平凡與唯美的親情，給娓娓道來的講訴減少了層次感。

要說託納多雷“時空四部曲”中，最具備浪漫氣息的該屬《海上钢琴师》中鬥琴的篇段。

三個寂寞的心靈碰面，擦出了真愛的火花，最終的結局奔向了迷人的悲劇。

託託的成功來源於這份愛好，而這份愛好能回溯到他生長的小城的電影院，回溯到他的亦師亦友艾費多。