30十多年後，《庐山恋》依然更讓人賞心悅目

真愛——永恆的主題

電影的唯美處理並不代表著男女主人公的真愛來得空洞，自己的相互認識都給了彼此間現實生活上的關愛，一方面返回原鄉的周筠看見了原鄉的有志青年這對於在母親薰陶下的她象徵意義是不言而喻的。而在耿樺那種特殊境況下，周筠給了她人與人之間最純粹的信任與關愛，這無疑給了他思想上的力量。對祖國富強的渴求此種內心深處的思想共識更是自己真愛最深刻的基礎。

而影片又將男女主人公的愛由直觀的相互吸引與對事業理想的憧憬、對祖國的愛相得益彰。自己的愛也創建在彼此間的志同道合（反映在影片中則是努力致力於現代化工程建設）

在第4屆《大众电影》百花獎上，《庐山恋》以95.7得票率位居最佳故事片第二名。

這對於當時看慣了傳統模式影片的觀眾們來說，無疑是眼前一亮的。不但是電影清爽開朗的調性令觀眾們著迷，電影中的真愛也代表著這個二十世紀的直觀與單純。

對於生活在華夏大地的每一名炎黃子孫而言，影片寄託的是一種家國情懷；而對於海外華人而言，影片中祖國的大好河山、名勝古蹟莫不呼喚著自己對家鄉的悲傷。

“耿樺，孔夫子，你就無法主動一點嗎？”“你說什么？”

而自己東方式的真愛溝通交流互動無疑更加直擊人心。

也許電影的象徵主義美感會使觀眾們忽視了對三位主要配角本身性格特徵和所象徵人群。

而同期一連串電影中相似主題的電影也很多，諸如長春電影製片廠的《情天恨海》之類，但它們一般來說是過於追求離奇效果、極盡戲劇性渲染而沒有足夠多精緻的構思和新穎的表演藝術方式，在趣味性和娛樂性上與《庐山恋》大相徑庭，這大概也是經典為什麼稱作經典的其原因。而對比同期北京電影製片廠的《巴山夜雨》和《天云山传奇》能窺見，不論是題材嚴肅電影劇本細緻的具備強烈編劇藝術風格的表演思想性影片還是合乎觀眾們口味、富有高度趣味性的商業性影片，上影廠都做到了最好。