《港爱》陳子欣&紀家希：她和他是同類，終身的敵方只有他們

她只給他留下了灑脫的背影，卻成功地引發了他的注意。

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不論攝影之路順與不順，陳子欣都有好朋友做鐵桿歌迷，全職幹得不高興，提腿就走人，看起來又酷又颯。

她能流連於女人之間，用sex來刺激他們，卻不肯面對真正的他們，從不能將心交付給任何人。

在陳子欣總算撥開迷霧看見這個在家庭碎片中崩盤的寂寞男孩真實的內心深處後，紀家希說“我愛你”，他終究渴求的是一個永遠在家中等他的人，而陳子欣永遠是渴求自由的。

陳漢聲終因陳子欣的那句“你成婚成立家庭到底是為的是新房子，還是為的是能有人讓你使喚”總算覺醒，開始幹起家務，漸漸發生改變他們。

而且最後，陳子欣轉身離開，像是對宗教的決絕。

做為家裡的第三個小孩，她遠不如小弟陳子朗那般被雙親重任，也不像婆婆陳子婷那樣被雙親寵愛。

但總在湖邊走，哪能不溼鞋？

但陳子欣並非那般的男生，她做他們，敢愛敢恨。

紀家希曾說，他想要的是永遠等他回來的人，但自己的心靈並不相融。

這種就不夠貼地了，但是以陳子欣的個性也不能聽得進來。

只好自己試探著忽近忽遠，自己想體驗火的溫暖，卻又不願承擔火的燒傷。

儘管表面上她看上去對一切都不在意，但是從她剛開始的濫交，能體會出她只不過內心深處極為寂寞。

那個人，就是在攝影賽事中抨擊陳子欣的相片”言之無物”的人。

她硬碰硬地去對待那個世界，迎合或是婉拒都很果斷，卻怎么也彌補沒法她對外界深深地懷疑。

但真愛有底線，紀家希的出軌和陳子欣的插足肯定毀壞真愛底線了。

他深層次地一步一步鼓勵陳子欣要直面他們的內心深處與過去。

直至音樂家紀家希的發生。

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或許他從這個像刺蝟一樣的陳子欣頭上看見了過去的他們——即使這種解不開的心結把他們偽裝成冷漠無情來保護他們。

他們是一樣的人，終生的敵方只有自己。

相片裡的陳子欣眼神安寧，她總算看見了他們，不去被迫地看周圍的世界，與之後的壓抑沉重的感覺迥異。

我們終其一生，尋找的但是兩條來到他們內心深處的路。

但是我第二次看見一個人在他們男友準備發飆的這時候，紀家希居然能來一句：

個人的迷失與家庭的分離帶來的是恐懼與焦慮，而愛與溫暖是每一人前進的希望與力量。

陳子欣的理想是成為攝影音樂家，被人看到和欣賞他們的經典作品。

我的任務順利完成了，我愛你。

而現實生活中，有多少人一生都在嘗試與原生家庭和解，與他們的握手言和，平復健全他們的人生之路？

陳子欣還是幸運的，碰到一個能夠懂她，率領她去開啟內心深處熱量的紀家希。

“沉澱”那個詞用得多好，人文“逼格”立刻就上來了，讓人一時之間竟有種“我可能將嗎須要沉澱一下”的錯覺，而無法立刻發火。

自己想靠近火，卻又曉得火的致命。

陳子欣一直想成為一個有自我不隨波逐流的攝影師，但事實上，她是一個宗教象徵意義上窮困潦倒不得志的人。

正如她帶著仇恨看她攝影機下的事物，用一個譴責的套子深深地藏起他們的脆弱。

她一直在雙親的吵鬧和母親對他們的打罵中成長，她曾經用自殘形式來掩飾成長的傷痛，不讀學院是想盡早逃出那個家。

陳子欣經常在閣樓對著萬家燈火獨自一人買醉，手裡的疤痕提醒著她過往的痛苦。

編劇林肯說：

他讓人看見了生活中安逸求穩，骨子裡卻渴求歷險的一類人。

你沉澱下先，我再call你。

接著紀家希開始鼓勵陳子欣，告訴她缺失了什么。

而內心深處的聲音，是她所有表演藝術靈感的起源和靈感。

母子表白這段太更讓人淚目了。

紀家希開始幫陳子欣找尋攝影機會。

陳子欣的感情線像是治好之旅，或許最終她是最能活知道的那一個。

原生家庭給她帶來的危害，讓她覺得一切都是不穩定的，而且想用攝影藝術此種鏡頭的定格來達至這種永恆。

紀家希對陳子欣的情感是複雜的。

當紀家希碰到陳子欣，他內心深處心靈與宗教的矛盾再一次被喚起。

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片中最獨特的，是大妹陳子欣。

對於這類人而言，泥沼是一種保護制度，若完全曝露在普通人的陽光下，反倒覺得刺痛。

那枚水晶球是紀家希和陳子欣接吻時，陳子欣說能留住瞬間的方式。

這時的她，自信、英氣，勇於直面自我，直視生活，即使她曉得，他們不再是一個人，最終達成了他們與家庭的和解，真正地表演藝術也誕生了。

從自己的對話中，能窺見自己彼此間是能袒露內心深處的，造成了心靈的碰撞，甚至是矛盾，這為前面兩人的分開埋下鋪墊。

紀家希讓陳子欣知道：人只有認清他們，並且採納他們，就可以到達真正的表演藝術。

陳子欣慢慢認識到他們的疏遠對父親的脾氣毫無作用，反倒讓母親無法接近他們。

並非身旁人看不到，其實對方也恰恰不敢打破現狀罷了。

她一直活在某一種他們做的繭裡，即使得不到，而且譴責，而無論是接受，還是譴責，事實上是一種逃避，都沒有跳出一種社會期望。

自己或許有時候都自身難保，卻看見別人露出哀傷的神色時，拼命想要去挽救對方。

紀家希簡直是一個嶄新個性的人物，卻合乎邏輯，又合乎音樂家的藝術風格。

那份不堪其擾傷痛無聲的吶喊，無言的抵抗，對親密關係的不信任、逃避、疏遠嘲諷，對自我的厭棄懷疑難以關上心扉，有一瞬間都不覺得詮釋的是一個配角。

內心深處的她，由於常年爭執的家庭的負面影響，對愛也維持著不堅信、不觸碰的立場，甚至把情感當做該遊戲。

她他們指出的真正的表演藝術卻難以打動自己，被指出是博眼球。

他想挽救陳子欣，但他並非聖人般救贖那種只會給你講道理。

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片中除了展現出屬於她的感情、事業故事情節以外，還特意由攝影師的眼光去檢視了很多屬於澳門的迷人景色。

紀家希那個配角導演太會寫了。

即使陳子欣真正關心的只有他們的感覺，婉拒聆聽外界的聲音，而且難以理解外向的事物帶給現代人的感覺，更難以傳遞出來一份心情打動自己。

但又不可否認，自己有一種心靈的溝通交流。

可能將許多人都會感覺被生活壓得喘但氣，忘了抬起頭看一看澳門有多美。

萬家燈光在夜色中閃光，此心安處是吾鄉，哪裡是內心深處的認同感？

陳子欣完全忠於他們的心靈，紀家希最後屈服於宗教，試圖用一種平衡的美好催眠他們。

那個攝影機的象徵意義，大概就是紀家希選擇了宗教的平衡，把他們的心靈鎖在某一個瞬間。

紀家希就這種闖入陳子欣的世界，逼她去面對他們的內心深處，將她一點點從迷失中拉了出來。

但是最後紀家希還是想安定下來，想有一個一直無條件等候他們的賢妻，或許經歷多了，不再願意去歷險、不願意去義無反顧了吧。

鏡頭切到桌上的水晶球，紀家希的形像印在裡頭。

在發現真正的他們以前，陳子欣只能活在一種很混亂的狀態裡，靠拍婚紗和許多零工保持生活。

“不求天長地久，如果曾經擁有”沒有錯。

把所有人推開，“只愛他們”，是不能美好的。

自己都是曾經深深地陷於泥沼中的人，很難完全出來。

從絕大多數人的角度，自己的真愛是三觀不正的，換句話說自己分別是紅茶和渣男。

這是典型的中國式親子關係，明明都深愛彼此間，卻又表現地不在意，太真實了。

他們在夜總會相戀，紀家希對陳子欣第二次提點，她還是一副全然不在意，活在自己的世界的模樣。

陳子欣外貌強裝勇敢冷漠，實則內心深處脆弱地不堪一擊，想要靠近卻又懼怕危害，而且永遠裝作無所謂。

作者：咖啡裡的雲

陳子欣和紀家希都懂對方，自己彼此間欣賞，也彼此間討厭，但也許，有相近經歷的三個人不見得適宜在一同。

她很討厭紀家希，但並沒有為真愛而逗留，而是選擇繼續去找尋他們的理想和人生。

陳子欣寂寞又傷痛地度過了他們的青春期，踏進家門的這時候天然裹著厚厚的甲。

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困擾著陳子欣十多年的原生家庭的危害性，總算如烏雲般散去，有了父母的祝福和支持，她滿懷希望地重新出發。

愛與房，二者究竟是什麼樣的關係？在陳子欣頭上，那個問題被放在了最大化。

最後在攝製“認識他們”這組相片時，陳子欣選擇讓攝影機通過他們的雙眼看向他們。

儘管《港爱》不屬於男性劇，但裡頭的男性形像都很有代表性和正能量。

那個配角是很有衝擊力的，從開始的高傲到最後的真情流露，頗具爆發力。

（所有配圖均來自互聯網）

即使自我封閉，生活、真愛兩不沾，引致她的經典作品一直被人評價為空洞，難以觸動人心，參賽經典作品也被評選為“過目皆忘”。

新聞稿：原創該文，禁止轉載，剽竊必究！

她放蕩不羈愛自由的背後，利用相近的兒時經歷爭吵不休的原生家庭關係，清晰透徹地照見了他們的來時路。

只好陳子欣不再逃避什么，她直面母親，控告了他的瀆職和一味。

陳子欣乍看是“叛逆女孩”，但只不過是個敏感自豪的人。

紀家希曾來到了陳子欣的生活，給了她指導，給了她真愛，給了她親密關係，給了她警醒，和找尋他們的方向的動力系統。

陳子欣找出方向了，紀家希起身就說：

相近的經歷讓他們產生共鳴，相互營救，認識到更為真實的自己。

她怕沮喪，而且索性不給他們希望；她怕完結，而且索性不去開始。

同時陳子欣也和父親敞開心扉，相擁而泣。

不可否認，陳子欣和紀家希的愛情故事裡，她算是第三者，自己的情感是不被宗教接受的情感。

這也是現實生活，你愛的人不見得是能陪你走到最後的人。

陳子欣始終遊離在新房子以外，不論公屋、居屋還是劏房，或許都與她無關。