沒有禽流感，引入片就會好嗎？

這一輪禽流感開始之後，電影市場已經冷淡很久了。在過分倚賴新年檔影片的長尾效應、兩部中小規模的引入片也難稱佳績的情況下，3月9日和3月10日均發生了單週電影票房跌穿2000萬的“至暗時刻”。

不只是技術上的突破，影片內容也給與當時的群眾很大的撫慰。順應無聲電影發生的大潮，喜劇片開始成為荷里活電影的主流，一直延續到30二十世紀初。當時的電影，不論講的是什么故事情節、拍的是什么類別，都會在當中重新加入一段舞蹈，讓群眾將現實生活的殘暴暫時丟在腦後，是謂“造夢的表演藝術”。

那兩年，《建国大业》的發生也從內容上開啟了主旋律影片商業化的時代。與過往的獻禮片相同，《建国大业》史無前例地聚集了大量明星女演員，兼有了教育性和趣味性，進而帶來了電影票房的井噴，打破了當時的國產影片電影票房歷史紀錄。

其實那些幸福的願景，至少要等到三季度去實現了。有希望總是好的，即便誰都不敢引入片在國內的2022年，還未開局就繳械投降。

而《新蝙蝠侠》，做為世界著名的超級英雄IP，雙人影片已經睽違銀幕二十年了，其在海外市場率先釋放的口碑也很不錯，至少在國內粉絲族群中受到熱烈歡迎是順理成章的。

但現如今，隨著大眾審美觀的變遷、00後等第三代觀眾們的成長，奇觀不再是稀缺品。國產片的奇觀化製作水準也在大幅度進步，引入片的定位退化至“奇觀的補充者”。

所以，此種假定的不細緻之處在於，歇業省份中不乏北京、廣州、青島、浙江等一二線衛星城關鍵票倉。對於引入片而言，高線衛星城更為是核心受眾所在地。三部電影的想看數據中，一二線衛星城比重均達至了70%以下。因而，假如沒有禽流感負面影響，三部電影的最終電影票房也許還要再低於那個數值。

所以，引入片仍在一些類別當中維持著市場競爭優勢，對於那些類別有偏好的觀眾們，也將持續地成為引入片電影票房的反對者。比如說超級英雄主題的電影、《头号玩家》《失控玩家》等該遊戲主題的電影、《哥斯拉大战金刚》等怪物主題的電影，那些都屬於現階段國產影片無法觸達的奇觀類別，能給國內觀眾們提供更多差異化的觀影體驗。

多名業內人士告訴毒眸，現在的中國觀眾們，更喜歡看與他們現實生活相關的影片。它可能將是發展史、是真愛、是友情，但共通點是都和自身經歷、感情體驗相關：“引入片在中國觀眾們的眼裡，始終是在講一個他者的故事情節，這注定了它的潛力不斷大幅下滑。”

但，引入片供給還在持續，如果三月初禽流感能獲得有效控制，加之國產電影在清明檔助推上證指數關注度，那么《精灵旅社4：变身大冒险》《神奇动物：邓布利多之谜》等電影也許有機會在很好的大環境下，迎來相應的電影票房降幅。也有從業者則表示，今年待映的電影中，《侏罗纪世界3》是在IP和類別上最有希望復刻去年《哥斯拉大战金刚》電影票房表現的。

編輯 | 張穎

在當時，有從業者對毒眸（ID：DomoreDumou）則表示，極為期盼並看好《神秘海域》與《新蝙蝠侠》三部大片的表現。看好的理由很直觀，《神秘海域》做為一部單純的爆米花影片，能給大眾帶來直截了當的“爽”，這種類別的電影在內地市場已經很長時間沒有發生了，觀眾們有一定程度的觀影剛需亟須釋放。

但即使拋開禽流感的這一誰都束手無策的客觀因素，三部電影的表現也許也難稱滿意。這背後，只不過只是引入片從禽流感前就發生的總體上行態勢的又一次延續。對於國內觀眾們而言，做為奇觀的引入片是曾具有新鮮感和不容替代性的，但現如今隨著審美觀的變遷，引入片難以再如從前那樣，給現代人帶來視聽體驗上的顛覆性進步或情緒上的撫慰，只好便只能隨著市場的冷熱而動，再難復現“救市之作”。

而觀眾們的審美觀變遷，在從業者認為，只不過是漸漸成熟的彰顯，“現在的觀眾們很清楚他們想要什么，但是很會分辨，不像以前，是個大片就要去看，現在會綜合身旁人的口碑等不利因素去分析究竟值不值得看。”

關鍵在於中國市場。荷里活大片在中國的市場聲望仍未回溫。因而，在毒眸認為，更核心的表達式還是消費端的中國觀眾們。

而到了這一兩年，從視聽的角度，全球影片產業發展都無法再挖掘出顛覆性的進步了。反而是家庭觀影、線上觀影的視聽體驗不斷進步，線下也發生了密室、電影劇本殺等沉浸感遞進的新娛樂形式。那些娛樂消費方式，成為那支取代影片的“口紅”。

電影票房比重也在大幅下滑。2017年引入片在總電影票房中比重為46.6%，而到了2019年大幅下滑到了37.9%。要曉得，2017年引入片數目為95部，2019年有112部，換句話說，引入片在國內公映的總數是在快速增長的，但電影票房卻沒有達至與之匹配的提高。

2017年-2019年，電影票房位列前五的影片中，引入片的數目分別為5部、4部、2部；電影票房過10億影片中，引入片數目分別為8部、7部、5部。爆款引入片的數目和電影票房攫取能力都在逐年增加。

那個道理對國產電影和引入片是通用的，但一直以來引入片以提供更多奇觀做為主要賣點，決定了它總是須要更大程度地飾演“口紅”的配角。而像《神秘海域》這種的中庸之作和《新蝙蝠侠》這種甚至很多復古的影片，從視聽和內容的角度上看都難堪大任。

大眾評論家中常提起的引入片衰敗其原因，無非三個角度，生產端與消費端的流變。

所以，禽流感是最重要的限制不利因素。從《神秘海域》公映的3月14日起，全省營業電影院數目開始斷崖式上漲。據燈塔專業版統計數據，22日的全省電影院營業率僅48%，全省超七成電影院均已停擺。即使是電影院沒關門的省份，基於禽流感的嚴峻形勢，觀眾們回家消費的意願也必然大受負面影響。

對於國內觀眾們而言，電影審美觀仍未完全創建之時，我們感知電影的氣質非常大程度上取決於一部影片帶來的奇觀，而引入片就是奇觀的主要提供更多者。2000二十世紀，《哈利波特》《魔戒》《黑客帝国》等引入片，為當時的電影市場電影票房提供更多了不小的支撐；2010年末，《阿凡达》的火爆席捲全國，很多觀眾們跨城買票看電影，此種空前的奇觀帶來了一種近乎於旅遊景點的氣質，也在客觀上快速了國內3D電影電子設備的普及化，促進了電影產業發展上游的升級。

文 | 劉南豆

但須要區分的是，這一抨擊到底是更多基於表演藝術層面還是市場層面的。從市場表現上看，荷里活影片正在回溫。近三個月以來，以《新蝙蝠侠》《神秘海域》領銜的北美地區市場電影票房，是上年的6倍有餘。今年月底的《蜘蛛侠·英雄无归》在全球市場也累計贏得了18.84億電影票房，成為了全球電影史電影票房第五。可見，雖然從表演藝術層面荷里活電影也許無法再提供更多新的驚喜，但即便“瘦死的駱駝比馬大”，荷里活大片的市場聲望仍在。

更宏觀經濟的層面，禽流感負面影響的不僅僅是影院停建這一顯性要素，即使在沒有關停的省份，普通老百姓回家消費意願減少的隱性不利因素也不可小覷。所以，這是所有第二產業共同面對的問題。但影片是做為回家娛樂、社交等一連串消費動作當中的一環，絕非所有觀眾們都是衝著影片本身去影片院的。

事實上，在2020年禽流感爆發之後，引入片的大幅下滑就已經初見苗頭。

倘若回看發展史，不難發現，大環境的清冷未必引致影片消費的疲軟。英國在20二十世紀的經濟發展衰退時期，反而催生了其影片業的飛速發展。這是政治經濟發展學當中知名的“口紅效應”，意指當經濟發展環境低迷的這時候，諸如口紅等低成本但能粉飾生活的消費品反倒會銷售量下跌。彼時的英國影片，就是普羅大眾生活陰霾當中的那一抹“口紅”。

《新蝙蝠侠》的缺陷則更加顯著，3個半小時的觀影時長、故事情節上的理解准入門檻、非爆米花式的敘事表現手法，均讓其難以突破粉絲圈層，觸達更廣泛的下沉市場。據燈塔專業版數據顯示，三四線衛星城觀眾們取票比率僅佔29.5%。

四月，就是典型的冷檔期之一。在影片消費愈來愈脫離大眾消費的其本質之後，非節假日時間能吸引到的觀眾們數目會愈來愈少，上證指數的冷熱兩極分化會愈來愈嚴重。而引入片，定檔時間無法自主重大決策，現如今在常規節假日檔期看見引入片的情形已經愈來愈罕見（時間線較長的暑期檔除外）。

成熟的觀眾們也能幫助創建成熟的市場。從中長期上看，這固然對於傳統大片是一大沖擊，但面向未來，無論對於電影製作者還是營銷人員而言，都能更清晰地瞭解到觀眾們想要什么，將適宜某一類族群的影片針對性地推薦給對應人群，帶來更平衡的市場預期。

“口紅效應”去哪了？

那么，在禽流感瀰漫全球的這一兩年裡，為什麼“口紅效應”沒能奏效呢？

因而，往後的引入片，也許要長時間與冷盤共處。在上證指數清冷的情況下，單片“救市”的現像將愈來愈難發生，只有在上證指數熱起來的這時候，優質的電影就可以實現順勢而為。

那兩年，是3D銀幕普及化的爆發之年。在2007年引入首部3D影片時，國內僅有82塊影片螢幕，到了2009年8月，這一數字快速增長到了330多塊。而月底將要公映的3D大片《阿凡达》，使得國內各地電影院緊急平添3D電子設備，到12月31日之後已經達至600多塊。

但即使如此，那個戰績也只能算中規中矩，相距“救市”等級的爆款還有非常大差距。導致這一結果，既有電影自身的其原因，也有宏觀經濟環境上的變化。

禽流感終會轉好，但曾經做為市場主力的引入片，在禽流感的考驗過後，將走向何處？

其原因在於，這個二十世紀，荷里活提供更多的影片尚能夠帶來足夠多強烈的新奇體驗和撫慰人心的正面情緒，但是趕上了電影技術迎來顛覆性突破、電影從無聲步入有聲時代的紅利期：1927年派拉蒙兄妹發售了世界上首部無聲電影《爵士歌王》，讓電影院人滿為患，觀眾們甚至買站票觀看；1929年，荷里活大製片廠已經全面暫停了無聲片的製作，在兩年之內七成英國電影院均加裝了音響設備，新的時代到來了。借新時代新氣象的廣汽，電影才得以生龍活虎地經濟發展。

2009年，經濟衰退颳起全球。彼時的中國電影產業發展同樣復現了“口紅效應”，迎來逆市走高。當年的總電影票房達至了62.06億元，較前兩年降幅為42.96%，少於此前4年的電影票房增長速度。其原因同樣來自於技術與內容的升級迭代。

從生產端上看，主流商業引入片生產者荷里活，在近年來表現出了過分的“IP依賴症”，缺少技術創新。特別在禽流感過後，荷里活出於投資回報率的考量，將生產大量的IP資料片做為核心策略，令全球市場的新聞媒體和觀眾們都大呼審美疲勞。

從內容的角度上看，提供更多娛樂化的、正向情緒的影片仍未成為海內外電影供給的主流。就算是大檔期中的商業大片，也有很多主色極為傷感的經典作品，一支白色的“口紅”是很難引起“效應”的。

《新蝙蝠侠》想看數據

禽流感之後，這一態勢無疑又更為放大了。首先是引入片供給的激增，2020年和2021年引入片數目的總和都遜於2019年，電影票房佔比更是跌至了20%上下——從“半壁江山”變為了“氛圍組”，引入片究竟經歷了什么？

與此同時，講他們故事情節的國產影片，也在視聽等技術上有著裸眼可見的進步。從《战狼2》《红海行动》到《流浪地球》《哪吒之魔童降世》再到《长津湖》，每年電影票房位列前列的影片都是奇觀類電影製作水準的突出代表。

其實那些優勝類別獲得勝利的前提，仍然是大環境的情勢能略有轉好。

2022年的荷里活大片在國內開局有利。公映第7天的《新蝙蝠侠》和公映第11天的《神秘海域》，現階段電影票房都還沒能突破1億大關。

從電影自身而言，有業界策略師則表示，《神秘海域》雖然合乎爆米花爽片個性，但套路較為老套，缺少新鮮感。同時，其IP本身的聲望極為非常有限，翻拍的同名該遊戲在國內知者鮮少。而近幾年絕大部分能在國內市場成功的爆米花電影，本身也有著高名氣的IP加成，比如《速度与激情》《哥斯拉大战金刚》《复仇者联盟》等等。在沒有IP基礎的情況下，如果擁有優異的產品品質引起口碑效應（如《头号玩家》《疯狂动物城》），或是有龐大的營銷投入以帶動新觀眾們進場，但這在電影院小規模關停的情況下並非理性的選擇。

但是，苦等到三部電影公映，禽流感也同步降臨了。從3月13日至3月16日的四天內，全省累計營業電影院數激增了1885家，佔全省電影院數目的15.6%。到3月18日《新蝙蝠侠》公映時，全省營業電影院數僅餘60%了。假如直觀粗暴地把每日關停電影院經濟損失的電影票房按比率補上去，那么《新蝙蝠侠》公映5天時的電影票房大約在1.5億左右，《神秘海域》公映9天時的電影票房約1.05億。

十月初，影片上證指數單週電影票房頻頻跌穿一億關口，從業者翹首以盼這三部引入大片救市，似乎，期盼有一次落空了。

而影片在大眾消費中的順位，從禽流感之後也在不斷減少，今年新年檔的觀影萬人次相較於去年縮水將近30%就是最好的證明。在新年這種近乎剛需的消費場景下，影片院早已無法提供更多足夠多的消費潛力，遑論缺乏節假日的冷檔期。