再也“奶”不活文藝片了

成名作準入門檻太低了。

粗糙的甚至是迷茫的，很難是藝術風格。其二，較之《第十一回》裡演一個略帶叛逆的兒子，《只是一次偶然的旅行》似乎演出難度更大。在整部影片裡，竇靖童所出演的配角絕大多數這時候要和一頭螃蟹一同“翻山越嶺”，此種極其鬆弛的高速公路片藝術風格和配角本身對於女演員只不過提出的要求更高，它須要女演員有更精細的處理。

但是為什么要執意去藏區、四川，螃蟹本身有什么記號象徵意義，編劇都提問不上來。“我不曉得怎么提問，並非說我不敢提問，即使螃蟹就是我們隨機選擇的。即使那個男孩須要將一個鳥類送到海里，而且我們選擇了螃蟹。它也能是其它東西。”

即使《只是一次偶然的旅行》通俗來說就是一個男孩和他們內心深處和解的故事情節，其實為此種“和解”套了一點科幻美感。而此種“和解”、“朝拜”全世界最好的地方一定有藏區，最終在宗薩欽哲仁波切的建議下影片將故事情節的發生地放到了藏區。

演出“自然”的前提是有演出。

本次執導《只是一次偶然的旅行》，從主創人員種種專訪中都能看見竇靖童和編劇李孟橋的交情，這也是為什么竇靖童可以出任執導的其原因所在。

—竇靖童，這條路不見得走的通—

我嗎不曉得，即使我不曉得我是怎么開始拍戲的，也不曉得我與否會再拍一部影片。

到底有多少觀眾們能夠看得懂畢贛？

天分，再次成為了竇靖童的一個標籤。本身音樂創作的獨有再加上首度大熒幕就奪下最佳男配角，竇靖童在女演員這條馬路上可能將遠比外界認知的更為順暢，這還不提竇靖童個人和“原生家庭”帶給她的人脈關係資源。

—成名作的問題—

但不論是《第十一回》還是《只是一次偶然的旅行》，竇靖童都未能完整的通過他們的演出呈現出他們能夠勝任做一部影片女主角的發展潛力。或許許多人指出竇靖童鬆弛的、自然的狀態就是她的演出藝術風格，但演出藝術風格的前提是有演出。

總無法在影片裡，竇靖童懵懂的問“什么是無公害處理？”而並非又哭又鬧又撒潑，就能認定她的演出天分可以和25歲的張學友相比較。在評判一個女演員與否有發展潛力的問題上，這種一個可以解讀為自然也能解讀為大災難的細節是不夠的。但是竇靖童與否能在其它配角上展示出一個“女演員”的產品品質，而並非憑藉著所謂自然去演一個兒子，演一個富二代是來衡量她更關鍵的國際標準。