她被罵，我舉雙手贊成

批量複製的痙攣故事情節，重大貢獻了一個新詞——哭片。

劇情片為什么難割韭菜？

但，儘管它被罵上熱搜，成為業內醜聞。

比如說，講小年長愛情衝擊力的片子，有《我爱你》《开往春天的地铁》《爱情麻辣烫》。

劇情片在這個二十世紀，還沒開始玩套路，走得都是真摯路線。

馬伊琍、倪虹潔等兩個年齡加起來少於160歲的女演員，把中年真愛演繹的高級又有意思。

但是每一碰觸真愛題材的編劇，都很敢拍。

但現在，看著大量爛俗劇情片長大的觀眾們，已經很難體會到多元議題帶來的多樣感受。

而且說，國產劇情片變為現在這種，是多氦共同導致的。

說到這兒，你必須能察覺到。

你能通過那些影片，看見真愛背後的人生百態，以及時代經濟發展對現代人思維的解放和衝擊。

女演員除了仰天咆哮，就是抱頭痛哭。

只有這種，國產劇情片就可以支稜起來。

比如說，《恋爱中的宝贝》用近乎於恐怖片的表現手法，講訴真愛的溫柔與迷失。

《十年一品温如言》，豆瓣2.7。

不信你看，《你的婚礼》7.89億，《后来的我们》13.61億，哪一個並非賺得盆滿缽滿？！

那么，片商們也就自然知道，如果把片子好好包裝包裝，就能在這兩天買進不錯的戰績。

這件事的負面影響是什么呢？

但如果還有人埋單，那么哭片就永遠不能選擇退出市場。

扒叔隨便舉兩個例子，就能窺見它們有多么不爭氣。

而且，我們既能在熒幕上，看見戀愛心動的幸福，也能看見逾越倫理的反噬。

直至2013年，《致我们终将逝去的青春》發生。

片商賺到錢，笑開了花。

繼續拿《十年一品温如言》舉例。

“3五分鐘”吸引法則，也從短視頻複製到了影片中。好似不在結尾搞點噱頭、拍點大場面，觀眾們就很難看下去。

但是當真誠如《爱情神话》公映後，自己又罵中年人不害臊、不夠爽、女演員太老。

其二，現在的思維和社會輿論形式也相同了。

國產劇情片也是從那個這時候，開始步入無病呻吟、造作矯情的爛片模式。

在這個自新聞媒體不繁盛，互聯網環境更嚴肅的二十世紀，觀眾們願意沉下心上看完一部影片，接著去分析內容好壞。

只好，一連串標榜“小妞影片”的流水線產品開始問世。

2004年，徐靜蕾主演的《一个陌生女人的来信》，就斬獲了聖塞巴斯蒂安國際影展的最佳男配角。

後來者，都想複製白百何的奇蹟。可惜，成功只屬於第二個吃螃蟹的人。

《十年一品温如言》就是這種的例子。

《秘岸》借鑑西歐情愛片的攝製表現手法，講少男的性啟蒙。

對於製作者而言，堅持有價值的內容表達，千萬別成為無良資本的傀儡。

現代人吃驚，原來小妞影片市場如此之大，電影票房能賣這么好！

即使市場不浮躁，觀眾們更有耐心。

那么，國產劇情片變為現在這種，給我們帶來的啟示是什么？

《如果爱》用喜劇片的形式，層層剝開真愛中的貪婪與背棄。

像之後，觀眾們看不懂，還是會願意坐下來仔細分析。

《比悲伤更悲伤的故事》就買進了9.58億的電影票房，成為2020年出口劇情片內地電影票房亞軍。

《好想去你的世界爱你》，豆瓣4.6。

它是聖誕節檔期的剛需。

最近有個熱搜，講出了無數觀眾們的心聲。

假如儲備不夠，就引入其它省份的哭片，照樣賣較好。

說白了，之後的國產劇情片，議題多元，類別多樣。

它並無法，也不必須用“爽鬱悶”和“好不好哭”來總結概括。

這真的從真愛出發，去思考真愛本身了嗎？

我們為什么覺得，當下的國產劇情片太爛？

今年橫空出世的《爱情神话》，就毫不留情打了爛片的臉。

只不過在這之後，國產劇情片的樣品，是很多姿多彩的。

國產劇情片，是最受市場負面影響的類別。

而且，自己的評判國際標準，也顯得愈發單一，更關注對不對，或是正不恰當。

那么，劇情片從啥時候開始走下坡路的呢？

難怪觀眾們看完，驚呼2022年了，為什麼劇情片還是這么愛玩套路，愛撒狗血。

對於資本而言，千萬別再透支觀眾們對國產電影的信心，婉拒粗製濫造。

自己一邊吐槽，劇情片太狗血太俗套。

從這時候開始，劇情片就有點兒“油”了，但也還能看。

觀眾們感覺吃了屎，罵上了天。

自己有著整齊劃一的特徵：早戀、墮胎、虐戀。

只好，在2014年，市場便發生了《匆匆那年》等一連串，主打青春痙攣的劇情片。

幾乎每一年，都有經得住推敲的劇情片問世。

遠的不提，從千禧年講起。

但在短視頻崛起的當下，耐心變為了稀少的寶貴產品品質。

真愛影片的其本質，是借各種各樣的關係，去洞察感情背後的人性。

但是不只是男女緋聞，像《蓝宇》這種經典的LGBT片，也誕生在那個時期。

它主打的大學校園虐戀，愛而嚴禁，彌補了“小妞真愛”以外的類別空白。最終以6000萬左右的效率，買進了7億多的電影票房。

這片不論情緒還是價值觀念，都足夠多淡然和真摯，讓人如沐春風。

故事情節是不是誠意，也不關鍵。

《不要忘记我爱你》，豆瓣3.0。

這是為什么呢？

以前的劇情片，咋質量更高？

時間倒退回2011年，《失恋33天》橫空出世，成為電影票房黑馬，提名金馬四項大獎。

說完劇情片的創作風向和市場變化。

跟千禧年較之，現在的觀眾們變了。

即使不夠真摯，充滿著臆想。

它像送鮮花一樣，已經成為了典禮感的必備環節。

儘管片子講的是愛情故事，但落腳點卻放到了孩童難能可貴的自洽和規則感。

它勇於拿兩性關係開刀，甚至用“性轉”設定，呈現出了不可多得的都市女性形像。

如果發生一匹黑馬，就有無數人忙著粗製濫造、蹭關注度、賺快錢。

等到二人關係高漲後，故事情節又開啟“不告而別、天降血癌”的狗血模式。

咋這么說呢？

對於觀眾們而言，繼續反對爛片，愛護良知片，用良幣驅逐劣幣。

再而言點細節。

如果好哭，就能買進好電影票房。

爛片阻斷了自己在電影院裡思考真愛的渠道，限制了自己對真愛的想像和寬容。

主題深不深刻，不關鍵。

全省情侶們會在那個這時候，集中井噴式的躲進電影院，重大貢獻電影票房。

儘管故事情節賊爛，但還是買進了1.67億的電影票房，登頂聖誕節檔期的單週票冠。

但拍此種影片，也是有信用風險的。

像《爱情神话》此種娓娓道來，層次遞進的敘事模式，算是挑戰了新一大批觀眾們的觀影習慣。

要曉得，真愛原本就有多種不同特徵。

說到這兒，再補充個冷科學知識，那時候我們的劇情片，還能在國際影展上耀武揚威。

男女主人公從碰面到相知，對立處理全靠巧合。

《失恋33天》以890萬的效率，換來3億電影票房。

《十年一品温如言》公映不久，就即使太難看，被網民罵上熱搜。

難不成，我們的劇情片只能這種了嗎？

能說，在當下好好拍一部劇情片，變為了小眾嗜好。

但現在很多觀眾們，非常急於提煉關鍵詞，接著扣帽子。

而且，之後的劇情片，能做到言之有物。

事出其原因，主要是因為2022年的劇情片質量實在太拉胯。

它們的優點，不外乎這兩個：車禍、血癌、失憶、巧遇、錯失。

把be的真愛影片，直觀粗暴的概括為“渣男該死”“出軌被雷劈”“真愛狗都不談”。

感情單純，藝術風格鮮明，故事情節接地氣。

說了這么多，最後再返回核心論據。

再比如說，講熟男熟女感情思考的片子，有《周渔的火车》《非诚勿扰》等等。

但這並不代表，我們完全沒得看。

#國產劇情片不能談戀愛了#

那是國產劇情片最後的榮光，也是流水線粗製濫造的開始。