該遊戲翻拍影片：三分之一是湖水，三分之一是火焰

相似的經典作品假如在今天公映，毫無疑問會被歸於爛片的行列。明星（換句話說著名該遊戲）的曝出無孔不入，歌迷們不再須要用影片來親近歌手。而電子該遊戲的世界觀愈來愈宏偉，該遊戲迷們已經擁有一個天馬行空的世界了，怎么會滿足於直觀的戲仿與致敬？影片拍得過分忠實原著會被嫌棄“毫無新意”，更動過大則被視作“胡編亂造”。

口碑是什么這時候急轉直下的？一個成功案例的背後，是無數跟風的平庸之作，《格斗之王》《生死格斗》《铁拳》《毁灭战士》……當街機廳走出來的“格鬥家”扎堆現身大屏幕，觀眾們很快審美疲勞了，即使自己發現熟識的主人公除了不停歇槍戰，就是無休止調侃，一個個標語大義凜然，故事情節卻有如低幼的兒戲——想像一下，若《三国演义》“赤壁大戰”的名場面剔除“舌戰群儒”“蔣幹盜書”等一干文戲，變為“諸葛亮無腦單挑劉備”的無趣戲碼——如此，影片便淪為了一場差勁的cosplay(動作遊戲），普通觀眾們看得雲裡霧裡，鐵桿玩者則恨不得要手撕編劇。

蹭蹭關注度就能火？不可能將。你看，影片《寂静岭》之所以能奪下IMDB最低打分（該遊戲翻拍影片類），在於導演克里斯多夫·甘斯、編劇安德魯·艾福瑞都是《寂静岭》的忠實玩者。與那種只想播種關注度的主創人員團隊相同，自己太懂那個該遊戲何以感人，故事情節裡宗教信仰暗喻與文化涵義要怎樣解構。因而，歌迷們看見了“神還原”的場景與人物，關上了新的想像空間，而不僅僅是重溫了一遍耳熟能詳的故事情節；觀眾們步入了一個二元交替的異度空間，影片版《寂静岭》順利完成了創意設計“出圈”，那股蓄積不散的大霧裡，繼續迴盪著倫理拷問的鼓點。

片商們對熱門該遊戲的偏愛不難理解，大IP名氣在前，影片能做到未映先火，廣泛吸引玩者和途人觀影，這是電影票房的確保。但這同樣是口碑的圈套，即使該遊戲迷幾乎是最難取悅的一類觀眾們，特別是愛得深邃的鐵桿玩者，常常容不得半點偏題和戲說。

B 取悅遊戲迷，並非一件直觀的事

前後歷經六年的電腦遊戲《行尸走肉》中，開場時“克萊蒙婷”只是個隨波逐流的懵懂女孩，在鉅變過後的世界中艱困求生，可極端情境就像大浪一樣不斷來襲：最後幾塊奶油，是要留給自己，還是留給奄奄一息的途人？三個一路相隨的同伴必須拋棄一個，應該犧牲誰？在一同經歷了各式各樣考驗後，你難以再將NPC看作一個虛擬人物，並非能輕易拋棄的“傾覆效率”，“他們”就像是有血有肉的、活生生的人。

整部澳門搞笑影片的代表之作，在《街头霸王》的框架裡一口氣放進了《终结者》《机器猫》《七龙珠》《超级玛丽》等近10個熱門該遊戲……一鍋亂燉的大雜燴卻看得當時的該遊戲迷心花怒放。在豆瓣前置的評論家裡，有網民感嘆說：“當年光是看見那些明星，感覺就值回車費了。”

從民間故事到書刊、再到漫畫書和該遊戲，影片做為一個兼容幷蓄的人文載體，必須要對日新月異的電子該遊戲另眼相待。

《这是我的战争》裡，在世界末日裡為的是贏得生存資源的主人公們，常常要面臨殘暴的兩難抉擇：假如為的是援助家人，必須危害別人的自身利益呢？假如要到達目標，必須踐踏同伴的皮膚呢？這是日常生活中很少會碰到的人性拷問。

該遊戲翻拍影片“六個翻拍八個爛”？是的，從1993年熱門該遊戲《超级玛丽》被翻拍成《超级马里奥兄弟》開始，該遊戲就成為了影片世界裡最被期盼也最被嫌棄的主題。

2016年公映的《魔兽》是一處山地，做為現階段該遊戲翻拍影片的全球電影票房亞軍，它與《魔戒》影視製作化的成功有異曲同工之妙：《魔兽争霸》本就是該遊戲界的頂流，“艾澤拉斯”點亮了觀眾們的青春回憶，影片用大片層次感還原了原著中恢宏的世界觀架構，有可信的人物，紮實的故事情節，許多人也就願意為情懷埋單。

在“元宇宙”呼嘯而來的當下，影片和該遊戲始終在技術與敘事上不斷互相自學，影片翻拍該遊戲，該遊戲也在自學影片，比如說，《古墓丽影》系列從該遊戲變為影片，《疯狂的麦克斯》卻從大熒幕來到顯示屏。許多年前，影片《罗拉快跑》就在敘事內部結構上借鑑了該遊戲的“讀檔”機能。後來，許多該遊戲也借鑑著影片攝影機營造“大片感”（如《黑客帝国》的“彈頭時間”），設計出令玩者驚歎的酷炫場面。

南國早報本報記者 覃江宜

瞭解那些大背景，就曉得為什么才剛公映的續集《神秘海域》從工程項目籌備到正式公映相隔了10年，其間6次更換編劇，生生把傑克·赫蘭德從少女小角色熬成了成年執導。有太多“翻車”的先例，觀眾們不再那么難被糊弄，這買賣不再像當年那么“一本萬利”。

《成为人类》展現的未來社會，四個仿生人分別懷揣著“保護情人”“群體基本權利”和“自我尊重”的目標上路，在宿命的感情糾葛中身不由己，每一次為自己做出選擇，就指向相同的方向和結局。在這兒，玩者同時擔當了“編劇”和“主人公”。

近幾年的《最后生还者》《行尸走肉》《这是我的战争》《巫师3》等該遊戲大作，都在講訴一種更讓人為之動容的故事情節，並提供更多直擊人心的交流體驗——

A 公映的該遊戲那么多，成功的沒有兩個

把該遊戲主人公請上大屏幕，創意設計一開始還能讓觀眾們眼前一亮。1993年香港影片《超级学校霸王》找來了劉德華、張國榮、郭富城、鄭伊健等明星壓陣，時至今日在豆瓣仍有7.5的高分；1994年環球影業發售的《街头霸王》效率3500萬美元，全球影片票房9942萬美元；1995年獅門影業發售的《真人快打》效率2000萬美元，全球影片票房1.2億美元。該遊戲人物變身影片主人公，用各自的招數，解現實生活的困境。憑藉著該遊戲迷的“情懷殺”，飲“頭啖湯”的片商們賺得盆滿缽滿。

但是，這個跨界歷程一向“三分之一是湖水，三分之一是火焰”，即使遊戲迷幾乎是最難取悅的一個族群——在他們熟識的虛擬世界，自己才是那個上天入地無所不能的主人公。而在觀看影片的過程中，他們只是一個被動的旁觀者。熟識的觀感一旦被毀壞，落差隨之造成，只好“愛的越真，怨念越深”。

繼“格鬥家”之後，一個個“探險家”“賽車手”“探員”乃至“萌寵”，相繼登陸電影圈，大多數逃不脫“撲街”的宿命，編劇們也就愈來愈不願意打一場真刀真槍的攻堅戰。

D 真正講好一個故事情節，比什么都關鍵

遊戲迷曾經是知足常樂的，晚期的電腦遊戲鏡頭直觀，主人公只會打打殺殺，大背景故事多是片頭一筆帶過，好似一張白紙可以任意塗鴉。影片寥寥幾筆勾勒，就能為舊有的故事錦上添花，讓虛擬人物弧光飽滿。而且，澳門編劇成龍用了不到三四個月就拍出了《超级学校霸王》，只是劇情粗製濫造，充斥著大量諷刺臺詞。比如，僅僅即使“五大天王”中的黎明婉拒參演，成龍就強行插進了一個叫“黎明”的丑角，把“黎天王”黑得體無完膚。

沉浸那些該遊戲的這時候，全世界無數玩者都有過柔腸百轉、長吁短嘆的糾結時刻，好似在經歷真正的人生關口。此種特別強調“陪伴”和“養成”的參與感，使得行至百年的影片概念變得老氣橫秋。而承載更多交流技術的電子該遊戲，可能將才剛剛步入少年時代。

從粗糙的畫素方塊，到鮮活的虛擬世界，不斷演化的電腦該遊戲，已經在數個維度悄悄地順利完成了對於影片的追趕（乃至超越）。從某種意義來看，該遊戲能夠提供更多比影片更深入的沉浸感，主人公所感受到的一切，包含內心深處的每一個想法，所有的情緒起伏，都會直接傳遞給螢幕前的玩者，以層層暈染的形式，形成一場感情交互作用。

只不過，影片和該遊戲都是“造夢”的表演藝術，幫助受眾短暫抽離於當下的庸常生活。無論誰借鑑了誰，誰翻拍了誰，真正關鍵的是：能否用一種別出心裁的形式，帶來一段色彩斑斕的歷險，給現代人帶來心靈出竅的敬佩。

相同的時期，故事情節有相同的講訴方式，它們並非非此即彼的矛盾關係，而是交融與共生。正如彼得·芬奇所言，“歸根結底，真正關鍵的是具有想像力的好故事情節，不論其以什么形式呈現出”。而且，影片和該遊戲還將聯手上路，而對於我們而言，值得關心的問題只有一個：怎樣才能把一個好故事情節說得蕩氣迴腸？

從1993年的《超级马里奥兄弟》，到2022年正在熱映的《神秘海域》，二十年間愈來愈多的該遊戲人物邁入大熒幕。做為那個時代的“第七表演藝術”，電子該遊戲漸漸像上世紀末的漫畫書一樣，成為了影片取之不竭的靈感來源。

C 影片已經“老”了，而該遊戲正年長

近幾年的該遊戲翻拍影片還是有過幾對“天作之合”的：安吉麗娜·朱莉的“丹尼爾”（《古墓丽影》），山姆·吉倫穆爾的“波斯王子”（《时之沙》），米拉·喬沃諾維奇的愛麗斯（《生化危机》）。自己獲得觀眾們的訣竅，首先在於契合該遊戲的外形與個性，看這群自帶流量、唱功過硬的大明星重現各式各樣經典場面，同時又開闢了新的故事情節線。有情懷濾鏡的玩者，沒思想包袱的觀眾們，就可以在影片院裡皆大歡喜。