《行过死荫之地》：武力是解決問題的最直接方式，無論對與錯

影片做為短篇小說的翻拍，影片將氣氛刻劃的尤其冰冷陰鬱，讓人感覺心底時刻被圍堵沉重氛圍，更為突出預示著了整個該事件的出現，不僅沒有讓人深感暢快淋漓，反倒給人堵上加堵的感覺，連姆.尼森不在是一個強硬態度剛直的硬漢形像，轉而詮釋成了酗酒如命但窮追不捨的柯南形像，不得不說這種的轉變看的出連姆大叔針對配角拿捏的精確。影片何嘗又並非在鼓吹罪惡與救贖的主題，用犯罪行為的方式來升級為對罪惡的救贖，看似毫無道理，但深究起來貌似還有那么一點點說的過去。

影片後半段用兩個攝影機就表現出了連姆.尼森的高傲穩重，也用醉鬼的形式彰顯出了在他內心深處的壓抑與憤慨，爾後接掌的一連串的事情，都讓那個看似高傲無情穩重直接的配角，顯得舉步維艱處處難為，不得不說編劇用故事情節的形式影射出來了現時代裡的英雄，不再是以往的英雄豪邁，更多的是英雄氣短心有餘而力不足的尷尬。

電影讓我們更清醒的認識到了所謂的現實生活，沒有人會簡簡單單的處於一個絕對的位置，即使是公義與惡魔矛盾的兩方，都有可能互換身分成為被人反感又抨擊的對象。電影就是講訴的這樣一個故事情節，讓觀眾們無法選定他們普遍認可的態度，因為電影中根本就不存有態度，也就意味著這裡頭出現的一切事都談不上是絕對好的還是絕對壞的，你內心深處存有的公義感在此種環境之下難以發揮出來，因為你曉得電影裡頭的每一人都值得反感又不值得反感，糾結伴隨著整個影片，讓電影夾雜的走在人性的邊緣。

已連續參演驚悚片的連姆.尼森大叔在選材方面還是具備一定的識別力，儘管有一種被固定類型化表演的態勢，但不妨礙他精采的演出，在以往的驚悚片裡，連姆大叔的表演倚重於動作的乾淨利落，而整部影片，影片很顯著讓他有了一個自我表現的機會，即使是穿上了一個驚悚片的外衣，影片時時刻刻的都營造出來了一個精心編制的故事情節，在那個故事情節裡，影片不僅不停的給與主人公施壓，也連帶著給影片以外的觀眾們施壓，影片以一種倫理上的壓力來壓迫著我們每一人的心理，不僅營造出來了一個極其貪婪且陰暗的人物內心深處心理，也將公義跌落到黑暗的邊緣，站在邊緣化的現實生活世界裡，為我們講訴什么才是真正的無法抉擇，我們看見的是尤其陰暗的現實生活，是真正的黑白相混的混亂，你找不到他們真正所處的位置，也就意味著不可能將把他們直觀的定義成正直和惡魔的人。

年過七旬的連姆.尼森在影片裡的演出相對的有些乏力，但是那種幾乎敘述酒鬼的演出，更變得他有一種格外的滄桑，好在影片還是以故事情節居多，並沒有太多的將連姆大叔放在拳打腳踢的境況之下，儘管少了許多動作戲，但故事情節的內容也是相當出眾的，讓連姆大叔的演出，實打實的呈現出在我們面前，但是尤其現實生活感覺不到一點做作，但是攝影機有時候也是一鏡究竟，記錄下了故事的出現過程，一氣呵成的感覺讓人覺得極為真實有感。但是影片還重新加入了白人孩子的配角，原先讓狡猾的配角一下子多了許多溫柔，更加突出了十分悲悵的英雄主義，讓人唏噓萬分。

影片的敘事表現手法很是新穎，夾雜著記錄片與偵探片的方式，為現代人打造出來了一個精采與刺激的該事件，但是影片主打人性陰暗的方面，剖入人心的將這些看似公義卻罪惡十足的凶殘表現出來，增進了對人物心理上細微詳盡的描繪，並在此種近乎病態的環境裡顯現出來一絲親情，讓英雄顯得更難為，讓壞人顯得更罪惡。

時代並不須要匡復公義的英雄，而是須要勇於殺戮的屠夫，只有在血與槍的對決中，就可以真正的演繹公義，而所謂的公義也不止是純粹的公義，它涵蓋著隱藏在看不見的地方，那其中掩埋罪惡的成份，沒有什么事是絕對的，沒有什么事是能夠真正的說清楚的，常常事情的背後只有一個讓我們去選擇的結果，而常常選擇的是現代人能夠接受的那一部分。

故事情節少了許多槍戰的場景卻換來了許多值得玩味的劇情設計，影片打造出來了一種驚悚的血腥氛圍，營造出了強烈的密謀香味，即使是影片已經突出了不法分子們的一舉一動，但依然能夠讓我們時時刻刻繃緊神經，感知隨時都可能將出現讓人深感不適的事情，但是編劇將此種氛圍拿捏的恰到好處，讓影片向驚悚片的方向緊緊靠攏。