不吹不黑，從《侍神令》的製作上，我看見了中國影視製作城市化的未來！

許多科幻影片的通病就是視覺效果飽滿，可惜講故事情節的能力沒用，但我覺得《侍神令》的故事情節充滿著了衝擊力，每一配角都值得探索。但給我第一印象最深的是晴明

《侍神令》在特技方面的努力和技術創新，是對華語影片產業發展類型學的一種探索。

就拿電影中無處不在的奉神怪物——聰明的臭鼬而言，眼神千萬別太多樣；時常委屈巴巴的鬼紅，關節隨著動作自然膨脹；方還主人的膚質既有魚的滑膩，又有人類文明的色澤；和擁有超級光環的妖帝相柳，連尺度設計都是如此的精巧。

動工那天，也是恢復新年檔影片的這時候。

並且，對於該遊戲翻拍影片應用領域，現階段國內市場還處在空白狀態，《侍神令》的發生能說是補充了類別IP翻拍的實戰經驗，象徵意義重大。

但現階段的困局是《侍神令》被無故黑，引致完全沒有好的佈局。許多觀眾們想看也找不到最合適的電視節目，只得放棄。

《侍神令》翻拍自該遊戲《阴阳师》。該遊戲翻拍的經典作品在國外影片中很常用，國內市場卻是空白。《侍神令》《敢为天下先》完成度極高。可見這是一次非常大膽的嘗試，同時也為正處於瓶頸期的東方科幻影片找出了新的切入點。

那些栩栩如生的數字配角背後，設計難度很高，聽覺特技工作量極為非常大。

該遊戲偏二次元藝術風格，《侍神令》在保留精華的同時結合了東方世界觀，巧妙的插入了許多中國元素。

但是晴明內心深處有偉大的榮譽感和大愛。他也並非偉光正，每一人都有他們的陰暗心理，晴明也不例外。面對魔皇相柳時不時的召喚，他已經無數次的反抗和折磨。便是在那場善惡的鬥爭中，他確認了他們的公路，遵從著內心深處的公義，用他們的犧牲庇護了一方老百姓。

比如說故事情節的大背景指的是唐末。“陰陽”的概念最初是古代中國的西方哲學，來自《山海经》的蛇妖相柳，的原型，以及其它惡魔，如河童、屠闢和鐵老鼠，所有那些都發生在很多東方誌怪故事情節中。而且，服侍神明的故事情節也是一個具備東方古韻的故事情節。

為的是給觀眾們一種身臨其境的觀影體驗，自己事實上是在現場締造場景。田園詩般的晴明庭院和神祕的姚鬱海塔都是真實場景工程建設和特技處理的融合。這種如夢似幻的場景不但給觀眾們帶來了視覺享受，也為科幻影片中的東方審美觀體系作出了重大貢獻。

此種構思和翻拍完全提高了境界，而陳坤富有立體感的演出也給了晴明更大的看點，給了我們更大的解讀空間。能說《侍神令》做為一部里程碑式的東方科幻片，很值得一看。

半人半妖的身分註定了他很難完全融入人類文明世界和魔域的任何陣營，也不難想象一路走來他被懷疑和誤會了多少次。而且即便晴明最終選擇了袖手旁觀，他也不欠任何人任何東西。

不但是《侍神令》，就連現階段新年檔電影票房前三名的影片，其它影片都被擠了進來，原先必須百家爭鳴的場面，現在變為了三家獨大。

便是即使那些努力，《侍神令》就可以突破國產視效大片的極限，成為科幻片的新高峰。便是由於此種製作團隊的堅強嘗試，為華語科幻影片平添了更多可供借鑑和自學的實戰經驗。

《侍神令》的團隊由典型的資深製作者共同組成，堅持工業化生產。

毫無疑問，去年最大的贏家是《唐探3》和《你好，李焕英》，但同時期的影片各有特色。今天就而言說整部被觀眾們忽視卻讓人耳目一新的科幻影片《侍神令》。

同時，全畫幅照相機、360度全景掃碼、MOCO特拍等感知未知的世界頂級技術都在《侍神令》中獲得了應用。從大屏幕的最終效果上看，鏡頭的確很驚豔。

只有我們那些想看更多種類影片的人，最終才會遭遇此種壟斷。而且，各位，趁著新年還有空間，《侍神令》還有影片的空間，不妨去影片院他們看一看。