2022年了，超級英雄究竟怎樣恰當裝X？

較慢的節拍，悠沉的配樂，文縐縐的對白，肅殺的眼神，每一個凝視般的大特寫，包含那些直接射向熒幕外、晃得觀眾們睜不開眼的一道嘉慶，這些都是影片營造史詩感的方式——實際上，這些方式也確實算得上成功。

《猛禽小队与哈莉·奎茵》

《神奇女侠1984》

上一次看超級英雄裝X成功，還是鋼鐵俠的光榮犧牲——現如今回看，戲裡戲外，無論從哪個角度，都給人恍如隔世之感。

也許，這就是《小丑》的競爭優勢所在吧——反面角色做主人公，自由發揮，恣意表達。而再擼瑟的蜘蛛人，終究還是要在結局順利完成他擊敗惡魔的使命。

十多年前，瀟灑不羈的鋼鐵俠還是裝X屆的大拿，瘋狂飆車的俠盜範光頭也還能靠伐木累大賺淚水。

像蜘蛛人那般晚上狂飆——這可能將是一個粉絲從現實生活 （合法）贏得觀影快感，最極致的這個選擇了。

也有擺爛躺平純靠流量關注度行騙的。

此種曖昧與對立，還彰顯在蜘蛛人與謎語人的正反派對比上。

這首先彰顯在它的 漫畫書感。

沒招兒了？那就懷舊

不論是討好影迷，還是照料歌迷，懷舊都明晰指向一個起點：

一邊是儘量的去神化，一邊卻還是要有舉火引領眾人往前的神性時刻。

我們連底褲都沒穿上呢，就別去取笑自己裙子上的花邊兒不夠精巧漂亮了。

這裡頭，有強蹭時代熱點搞投機性的。

最根本的一點，來自它 偽史詩的其本質。

現在看，這是一個半么精妙的選擇，但選擇背後，不過是讓他返回熟識的原點。

更關鍵的是，這是第二次有所謂超英影片，嘗試做單純的自然主義表達。

除了漫威的《黑寡妇》，代表還有DC的《猛禽小队与哈莉·奎茵》。男性崛起是時代主題沒錯，但並非隨隨便便湊一大群女惡棍，編一個亂七八糟的故事情節，我們就會無腦買賬的。

說白了，就是自我加戲。

假如討厭我們的該文，請設置置頂哦~

若論懷舊，漫威可能將才是最吸睛的。

《新蝙蝠侠》，同樣如此。

自己和這個豆瓣小組一樣，用心靈演繹著“雙親皆禍害”，在扭曲掙扎的原生家庭中成長，亦正亦邪，最終盡數踏上“弒父”之路。

小到最值得尊敬的鄰居們蜘蛛人，希望用愛和努力感化兩個超級反面角色；大到不死的仙人神奇女俠和永恆族，動輒就是全人類等級的悲天憫人。

這所以是玩笑話，但熟識的人一定知道，對蜘蛛人的歸納，還算一針見血。

★怎樣星標我們：

對現在的荷里活，心虛毫不怪異——想象力枯竭、創作力低落不說，連美景了10年的超英影片，都開始沒那么好使了。

這便是自己區別於這些“聖心伐木累”的真實另一面，較之永恆族無病呻吟式的悲憫，蜘蛛人這種推己及人的公義，才是真正的英雄主義。

似乎，一剎那，我對那個陌生人的妒忌，達至了三角形。

《永恒族》

那個答案為“公義”的謎題，大概能做為《新蝙蝠侠》的其中一個裝X實例。

反面角色降智，高明不再，主人公偉光正附體，最終邪不壓正，草草收場。

這是懷舊的勝利。

抑或是，我們為什么須要超級英雄影片。

《蜘蛛侠：英雄无归》

但不管怎樣，《新蝙蝠侠》，已經是我所能想到的，那個時代所能產出超英影片最有氣質的樣子了。

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代入，繼而沉浸，最終實現很大滿足的共情。

《蝙蝠侠：黑暗骑士》

這並並非在妄下什么定論，其實，過去這么十多年，不止超英影片，荷里活各路大片，真的把“聖心伐木累”這一套偉光正，搞到過分陳詞濫調了。

前者充滿著親和力的鄰家少女個性老少通吃，至於蜘蛛人，漫畫書中小丑一句話總結得很精確：

跟那兩位比起來，黑寡婦您這才謝幕一兩年啊。

先問個問題：

《复联4》

所以，這一年最拉胯的懷舊，換句話說最失利的情懷播種，可能將就是同樣被內地封殺的《黑寡妇》了。

向左轉！向右轉！

自己再不出彩，其它超英影片，就不必再拍下去了。

先上看右邊的代表：

從那個角度，荷里活式的懷舊勝利，說白了，就一個訣竅：

《小丑》《新自杀小队》儘管藝術風格天差地別，但都放大了差勁雙親那個元素，包含DC最新的電視劇集《和平使者》，更是將兄弟二人對立放到了最核心的人物成長線上。

而那些超英影片創作方向與藝術風格的選擇，則更像是兩幅生動有趣的 時代眾生相。這同樣是超級英雄裝X的關鍵共同組成。

作者 | 壹哥

從那個角度，我們很難理解，為什么蜘蛛人與蜘蛛俠，一直是英國最暢銷的那三個超級英雄。

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但不得不說，這一次，蜘蛛人的裝X，難度更大，效果也更驚豔。

1.

寵粉。

直觀解釋，就是 “聖心伐木累”vs“弒父大擼瑟”。

你要宣稱，這種的裝X，確實是魅力十足。

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最新整部《蜘蛛侠：英雄无归》，雖被內地封殺，也無礙其領到一個誇張的全球電影票房數字。這裡頭的終極殺器，自然就是這個“四代同框”。

就連主持正義的英雄，都仿似一個猙獰的惡魔。他的槍械，並非親和力，更並非異能，而是製造絕望。

說真的，我個人是一直很吃蝙老爺這套 “一個人默默地扛下所有”的裝X藝術風格的，而較之之後渣導那版《蝙超大战》，膚淺無趣的初級裝X，“我的異能就是有錢”，《新蝙蝠侠》的逼格之高，效果之妙，再度證明了一件事：

身旁，一襲紅色西裝，提著面罩迅速沿著——我看見他是才剛稀稀拉拉晚上場的一員——很快，他跨上後面那臺三倍其體形的三輪車，轟一轟剎車，駛入空曠的路中央，瞬間消亡在黑夜盡頭。

倆字， 心虛。

對比之下，《神奇女侠1984》的懷舊，就弱了許多。

Sony的《毒液2》，大概是過去一兩年最爛的超英影片，甚至能去掉時間定語。在前作如此成功，且有望與蜘蛛人打通協同的大好局面下，電影版居然能做到如此敷衍了事。

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即便，蜘蛛人與小丑，幾乎就是美漫中最有深度、最具氣質的正反派形像。

看完《新蝙蝠侠》，下午四點多的市郊，馬路上空無一人。

自己全數來自DC，分別是蜘蛛人、小丑，和自殺未遂突擊隊。

同為孤兒，同樣掙扎，境況一天一地，繼而棋逢對手，正面死磕。

辦法倒是不新鮮，還是倆字，懷舊。

只好，蜘蛛人不再是這個俯瞰一切眾生的領導者，更不再是這個“無可救藥的自我悲壯”忍辱負重的黑暗騎士。

換句話說，這種的裝X，是短時期內我們難以在中國電影中看見的那種裝X。

難以置信。

它不但事關影片表面的電影票房成敗，更是透視那個迷亂時代的顯眼註腳。

您是菁英，就搞好您的菁英，別老想著跟我們底層人民打成一片了。

3.

什么樣的影片，會特別在意裝X？

出品 | 壹條影片

勾起幸福的回憶。

2.

在這種一個罪惡之城，一個鳥類世界，自己的人生選擇也許不同，但完全相同的是，都在揹負著父輩留下的業障，掙扎前進。

有意思的是，當我們梳理過往五年，從漫威到DC的一大票超級英雄影片，“怎樣恰當裝X”，是其中特別值得探討的這個內在話題。

某種意義上，蜘蛛人與貓女的母親，儘管明面上一白一黑，一明一暗，但骨子裡也許並無二致。

“它能殘暴、意境或一味，而當它喪失舊有象徵意義，你就會發現其暴力行為之處。”

打不死的絕望，無處不在的絕望，逃無可逃的絕望。

但現在，那些高高在上的裝X實戰經驗，幾乎全數失效了。

再來瞅瞅左邊的代表：

這也許多少解釋了，我們為什么愛好超級英雄影片。

其二，這彰顯在它的 白色影片層次感。

較之諾蘭四部曲的高峰期，新版編劇史蒂夫·裡夫斯做了一個很恰當的選擇，即著力去除了蜘蛛人頭上厚實的菁英氣質。

無可救藥的自我悲壯。

漫威有蜘蛛人和永恆族，DC則派出了神奇女俠。

被消費慾望裹挾的80二十世紀，光怪陸離，乍看大有借古諷今的調調，可惜最終也只是淪為雞湯挽救世界的背景牆。

如果說《新蝙蝠侠》讓人想起第二次世界大戰後誕生的所謂白色影片 （Film Noir），五年前火災的《小丑》，就是對70二十世紀新白色影片 （Neo-Noir）的全面致敬。

懷舊氾濫，來源於創作上的心虛氣短。

自己是偉光正的代言人，是伐木累的形象大使，堅持一切政治恰當，深信世間大愛能擊敗一切。

但，這幅時代眾生相中，最讓我感興趣的，還是所謂荷里活的“左右之爭”。

但較之《小丑》將菁英主義者踩在腳下嘲諷的徹底，《新蝙蝠侠》偽史詩的內在——換句話說騎牆其本質——也正彰顯在這兒。

這可能將是這三天，《新蝙蝠侠》被最少提到的這個看點了。伴隨著柯南高亢的獨白，四目所及，殘破、骯髒、陰暗，由內及外腐爛不堪的衛星城，每一角落都在滋生犯罪行為。

而拋開影片質量，對蜘蛛人鍾愛是否，也許非常大程度上也取決於，你怎樣看待他那份“無可救藥的自我悲壯”。

換句話說，假如做一個環球“自我敬佩”邀請賽，蜘蛛人一定是亞軍。緊隨其後的，則是一大票他的死忠歌迷。

平心而論，極致風格化的《新蝙蝠侠》，確實帶來了這一兩年最完美的大熒幕體驗之一。但同時，它也遠算不上完美，能否被髮展史記住並留下，也要存疑。

《小丑》

這是一組天然可以拿來營造強烈話劇武裝衝突的極佳對比，從而藉由社會暗喻完全能夠拔高到史詩高度。可惜，在開了一個好頭後，影片前半段，還是惋惜地陷於了這些陳詞濫調的故事情節走向：

這背後的其原因尤其直觀，比比各自的發展史寬度就清楚了。

換算到現實生活邏輯，也許更容易理解。什么樣的人，特別討厭裝X？

讓蜘蛛人返回他們的年長時代，做回柯南——這便是他最初的身分——更關鍵的是，做回這個憤慨的、迷茫的、頹唐的、會被敵方牽著鼻子走的普通人。

有企圖精確取悅某一大波目標觀眾們失利的。

漫威的《尚气》，原意是在漫威宇宙中重新加入一位中國英雄，藉以穩住乃至拓展龐大的中國市場。可惜陰錯陽差，趕上了最壞的時間點，取悅不成，反倒丟掉了後面奠定的大好江山。

而且，就算將荷里活嘲了個遍，心底終究還是要維持清醒，借用楊超編劇的一句話：