抱歉，我不陪你們吹捧他

所有人都像被安排好的道具，被依照既定的特徵擺到該有的位置，行屍走肉般順利完成他們的規定動作。

女演員眼妝撐住，唱功勉強過關就行，什么身段、腳步、情緒、觀眾們反應，統統不關鍵。

被賦予“第三性”的命題，但更多的還是三角戀的狗血。

他只能嘔心瀝血地飯後催吐，只為嗓音掐細，身量變輕。

再看編劇畫法—— 最俗套的拍法，正反打。

他和垂髫， 一扇定情。

垂髫要離他而去時，他傷心。

在絢麗的油彩上來回運筆。

她的犧牲非常大，即使重病不得不去做盲人按摩。

電影裡既沒有垂髫含辛茹苦地練功，也沒有她和其它女花旦打擂臺比高下的演出。

此次的表演也列入選送蘇州越劇團的KPI考評，嵊州只有一個名額。

可這就是“戲痴”了？

新年檔後，我們太缺影片了。

愛是什么是什么，無所謂。

儘管鄭永勝的個性相符，但許多幸福的攝影機，感覺他只是在拍風尚大片——

他不像程蝶衣，天生有一副好皮囊和好嗓子，可他愛戲，也須要戲。

抄家前，人聲鼎沸中蝶衣仍為樓房勾臉，撫平樓房的絕望。

評價分化挺厲害。

連京劇，都只是一個道具。

而比回到省會更更更吸引兩人的是，畫扇師

只有戲痴垂髫，代表著京劇的至美和無可奈何的凋零。

可臺下，他正常的嗓音粗獷，步履鏗鏘。

臺上，他風華絕代，武旦颯爽，小生冷豔。

一次是順利完成KPI，一次是銀心垂髫重聚後再唱。

但同樣是性別疑惑和京劇題材，你肯定回想起《霸王别姬》。

京劇。

那影片到底順利完成得怎樣？

省會蘇州。

彼時的蘇州還沒有一百萬遊人，麴院風荷、平湖秋月皆是景色。

而影片中表現她愛好京劇的形式是什么？

他，又正好是銀心的相親對象。

同樣的表演，有人覺得“演得像個盲人”，有人覺得“演出了阿部寬40歲才有的狀態”。

電影在前五分鐘就給出謎面： 非男非女的“第三性”到底是什么？

影片始終逗留在許多浪漫的光影。

這段十八相送對應到戲外，機能單一——

“西溪八景”之一，故事情節出現在蘇州，揚州民族特色。

再銜接一個全景來一遍，就齊活了。

兩個關鍵詞讓你大概瞭解——

甚至沒有展現出她愛戲如命的一個高光時刻。

菊仙來了，情定段小樓，蝶衣吃醋傷心。

鏡頭很美，很有意境。

銀心（闞昕 飾）和

戲中戲，是互文，更是昇華。

可四個人物都那么單薄，人物間的關係也就飄忽。

△ 上面那位豆瓣使用者是《爱情神话》的編劇

他只能在月下捆綁住大腿，苦練“豆子功”，臉頰被汗水浸透卻仍在手眼身法步的世界裡馳騁遨遊。

因而才有“草橋結拜”的故事情節。

《霸王别姬》裡發生了《思凡》《霸王别姬》《贵妃醉酒》《牡丹亭》和《拾玉镯》五出京劇。

這只是展現出故事情節，而更關鍵的是，配角的反應。

那個攝影機，可能將正像是影片一樣。

兩人在上海剛大放異彩，臺下坐著袁四爺，臺上的蝶衣樓房鉚足了勁。

一個為利。

你能找出的，就剩下了空洞。

其中一個點講京劇沒落的故事情節，可裡頭根本沒人愛戲。

領到歌劇團的名額，就能回到蘇州歌劇團端穩鐵飯碗。

返回《柳浪闻莺》。

你要問，“第三性”究竟是什么？

△ 男女互換，民法起步

愛誰誰，無所謂。

他只能執筆，裝作添上幾筆。

高挑寡言的垂髫則是獨當一面的臺柱子，演女花旦祝英臺幾十場，已經熟稔。

《八角亭谜雾》後，我們再度看見京劇融入現代故事情節。

《百鸟朝凤》裡的遊天鳴看著嗩吶沒落也不願放棄，要傳承大姐的技藝。

要表現愛好乃至狂熱，首先要表現出配角的專業和敬業。

原著裡的他是有自戀心智型的清俊美男：

又怎會為“就要死也要死在臺上”的氣節，泣不成聲。

《进京城》裡，富大龍出演的伶人嶽九是個男旦。

扇子定情，他開心。

可《柳浪闻莺》裡三個主角演出京劇外，劇作和人物無法說毫無關係，只能說很單薄。

唯獨就是不參予故事情節。

但就是不能動。

好似是後臺隨便揪了個途人，“哎，幫我弄一下鞋子”。

感覺工欲善就像一把出自於他手的扇子——

娶他，就能領到蘇州戶籍。

拿一個細節而言，勾臉。

假如有，也是她穿著京劇花旦秀美的京劇褶子，在西湖邊起舞。

嬌小玲瓏的銀心初登大舞臺演女主樑山伯，興奮激動。

陽光，垂柳，亭臺樓閣，凹造型的美人。

至少從電影裡上看，即使不漂亮。

那邊工欲善和銀心確立了關係。

柳浪聞鶯。

人物關係、故事情節變化、發展史厚實，都在戲裡。

也不存有。

比上臺演出更吸引兩人的是，

嗩吶隊的儀仗，嗩吶曲的涵義，嗩吶的困局隨著故事情節經濟發展娓娓道來。

蝶衣因菊仙和樓房成親，躲在袁四爺家唱戲。

既沒讓兩人肢體接觸更為緊密，也沒拉近兩人的心理相距。

電影中表現次數較多的《梁祝·十八相送》，原本還有幾分寓意。

男性情結。

但凡有部稍稍上相，Sir都不敢放過。

可假如觀眾們從頭到尾都沒看見過那京劇的華彩，又什麼樣為它的遠去而悲嘆呢？

銀心是心機的，勢利的。

說起來是三角戀。

被銀心發現扇子被垂髫歸還，他吃驚。

時間倒退回上世紀90二十世紀的嵊州。

工欲善是“渣”的，軟弱的。

為的是戲好，骨折了雙眼，平時戴墨鏡，到臺上堅持演。

三個人扮上祝英臺與梁山伯，戲中戲協同？

在京劇《梁山伯与祝英台》中搭擋的三個男生，造成了別樣的感情糾葛……

《柳浪闻莺》裡，主人公從掌聲雷動的大舞臺，到農村搭建簡易舞臺，再到西溪遊輪演出，演到三分之一即使票賣不出去倉促完結。

你要問，工欲善最終愛誰？

影片究竟講了啥？

那句“漢兵已攻城略地”，預示著當夜，韓國部隊的馬蹄要踏破南京城。

但一往更深的地方去看。

工欲善（鄭永勝 飾）。

可連他們也忘掉了，到底要表達些什么。

這邊又和垂髫纏綿親吻。

少不了一番臉紅脖子粗的撕扯。

總共上臺就沒數次，每次也是隻換了景，換了妝，不換情緒。

初見女主自我介紹，他沉穩。

工欲善酒後回來，銀心趁他喝酒，無論他樂不樂意，主動獻身。

而蝶衣的情，愈來愈濃烈厚實，像墨一樣化不開。

唱詞道：自從我隨大王，東征西戰……

暗合這時的兩人要在京師闖出一番天地。

你要問，京劇為什么會衰敗？

而臺上的唱詞變為了：今日是你我的分別之日。

只好故事情節武裝衝突就來了。

兩人要戰略合作經典京劇《梁祝》中的知名選段《十八相送》。

《霸王别姬》裡，程蝶衣給師哥段小樓勾臉，自幼是兄妹親暱，長大是曖昧情思。

他是韻味和自身利益的焦點。

除了兩個MV攝影機以外，別無他物。

儘管有點兒欺負人。

這不它來了，提名 北京金爵獎影片獎的——

打分6.5，不上不下有點兒尷尬。

銀心和垂髫。

工欲善，把“我很憂傷”寫在臉上的女人。

既然想唱一曲京劇的哀歌。

我們看著樓房的臉從端正沉穩到威武霸氣，再到落寞驚愕。

△ 非靜止鏡頭

這數次的變化，除了第二次有“為的是爭吵而爭吵”的姊妹互撕外，之後每次我們都接受現實生活，隨遇而安，眼神毫無價格波動。

從紅羅山中學到祝英臺的家，剛好十八里路，到孝鎮梁崗梁山伯的家，也大約是十八里。祝英臺家在中學東北，梁山伯家在中學西南，而三家到中學的路都要經過草橋。

兩個關鍵詞聽下來都挺有趣。

Sir要說的是很惋惜，儘管在很多地方，能看見美和品味。

可工欲善面前的垂髫，面上已經眼妝精巧，無須贅筆。

單是《霸王别姬》就唱了四次。

可一同長大的三個人，睡在兩張床邊只表現出了“不太熟”。

編輯助理：西貝偏西

接師禮被淡忘的落寞，和西洋樂團對吹的氣憤，被人罵“落伍”後的憤怒。

“空曠”是編劇給蘇州凹的外型，“動感”又合乎煙雨江南的刻板第一印象。

梁山伯與祝英臺你看我，我看你，濃烈的眼妝下，卡姿蘭大眼瞪大眼。

工欲善長手長腳，寒氣隱隱，容貌蒼白，發須整潔，若套一件竹布長衫立於扇莊櫃檯前面，像煞一名20世紀末30二十世紀舊北京亭子間學徒出身的文藝青年。

“銀心”那個名字本源自《梁祝》裡梁山伯的丫環，也暗示了銀心離了垂髫成不了角兒的宿命。

一個為情。

4：3的構圖，讓西溪的乾燥風雅更浸染了幾分象徵主義韻味。

假如沒有那些，觀眾們怎能感受他那句發自肺腑的：大老爺們唱旦角，難啊。

垂髫（汪颺 飾）在大巴車上依偎，趕赴蘇州進行京劇演出。

工欲善和垂髫在化妝間裡勾臉做愛。

那么在那個故事情節中，京劇是什么樣的存有呢？

按說她們之間滿滿都是戲才對。

比蘇州韻味更吸引人的是，回到蘇州的名額。