《神秘海域》沒用！遊改電，怎樣讓我們都滿意？

電影的視效副總裁李帥曾在專訪中則表示，“光是在它指甲的效果試驗，團隊就耗費了6個月之久。一名同事一年的時間就放到這一身毛上了，全身指甲總量就有400多萬根，其中40%的指甲都分佈在頸部。”

總體下來，說故事情節的形式平鋪直敘、草率馬虎，但著重聽覺的生動想像力。可惜，趣味性嚴重不足，故事情節的潛力在不斷轉場的武打場面中耗用殆盡。

一般來說文字對配角的描繪有許多能探討的空間，但是該遊戲更直接的把配角展現出來，特別是隨著當下CG技術的進步，配角的形像愈來愈明朗化，該遊戲配角和女演員的匹配程度，自然成為很簡單的體會。

無論怎樣，我們能在服化道方面，看見創作團隊在努力往動畫版本身的設定進行修復。

左邊影片鏡頭，右邊該遊戲鏡頭

現如今，影片已經公映豆瓣6.1分，貓眼和淘票票均嚴重不足9分。總體並算不上討喜，就連玩者們都沒為此埋單。

影片《神秘海域》開場直升機上的槍戰戲，和開頭的海賊船戲碼，讓很多玩者直接亢奮，都紛紛表示，這是“神還原”。

同為該遊戲，《神秘海域》對於普通觀眾們來說，頂多就是一個IP概念。相反，《侍神令》的國民程度，即使是沒有玩過該遊戲的觀眾們，都對此略有了解，特別是配角的形像均曾發生在很多衍生產品包裝上，因而觀眾們對其的要求自然就會高出許多。

所以，製作者也知道情懷可以有，但無法被它束縛。

陳偉霆出演慈沐，正對應了該遊戲中的式神茨木童子。

無論是什么媒介產品被翻拍成影片，選角始終是歌迷最為關心的方向。

但最終呈現出來的影片，只是一部爆米花動作歷險影片，少了該遊戲本身的交互和更有意思的故事情節，一名《神秘海域》系列該遊戲的資深玩者小付，就向我們吐槽，“比不上回來玩該遊戲”。

誠然，當外型曝出，我們都驚呼，晴明簡直就是從該遊戲端走到了大熒幕上。

1905影片網專稿歷險動作影片《神秘海域》破天荒選擇週六日點映，並於週二正式公映。

“在文件系統下面，我們會希望走得更普世一點，除了該遊戲玩者以外，就是通常觀眾們也能感受到的。”

影片改編自經典同名該遊戲，過往對於遊改影片的探討，在《魔兽》《侍神令》等經典作品上映期間，就已經被反覆提到，但《神秘海域》從該遊戲設定開始，就和過往這些該遊戲有著非常大的相同。

從鏡頭對比上上看，影片的攝製的這時候，都儘量復刻了該遊戲本身的原畫。除此之外，該遊戲對於微生物控制系統做了較低的細化，影片也將其較好地表達了出來。

藝術團隊決定鳳凰城參照不丹的古典藝術風格之後，並以此延伸出了整個《征途》現有的場景藝術風格。

對於玩者來說，人物配角和場景的還原度，都是情懷的表現。但對於觀眾們來說，那些內容只是錦上添花的效果，真正核心的，仍是歌劇本身。

特別在該遊戲中，設計了較多虛擬的鳥類，特別是最耀眼的虎獒、獸王和蠍子。

實際上，《神秘海域》同樣有著相似的問題。

最終，影片是在“國恨家仇”的主題下一幫人組團打、打、打，故事情節十分直觀。

相反，改編自手機遊戲《阴阳师》的《侍神令》官宣立項時，就則表示陳坤會出演其中的主要配角。很多網民就融合了女演員過往配角，和對許多動漫人物的模仿，都指出他是晴明的不二人選。

在場景上，100%還原了該遊戲裡的標誌性世界地圖，包含清源村、鳳凰城和獸王谷等，都是玩者很熟識的地方，而五大怪物巨蠍、獸王和虎獒也是在原版該遊戲的基礎上進行改建升級。此種特技製作，甚至讓《流浪地球》的特技團隊MOREVFX直言，“《征途》的視效比《流浪地球》要難10倍！”

導演楊家魯在談到《侍神令》的翻拍時，就坦言，該遊戲《阴阳师》本身就是有他們的世界觀，每一配角都有相似人物小傳的內容，而且要均衡原來的故事情節和電影劇本的問題。為的是翻拍該遊戲，團隊和該遊戲導演進行了深度的溝通交流。

該遊戲本身有著極強的互動性，攝影機鏡頭也都頗具影片的原畫概念。但該遊戲宏偉的世界觀，和多樣的故事情節線，就高能量玩者通關該遊戲的時間，就遠超一部影片。而影片的翻拍自然面對許多減法工作。

此種適配度對於玩者來說，也許是情懷的代表，但是對於普通觀眾們來說，配角和適配度也許是錦上添花的效果。

公映迄今，已連續問鼎單週影片電影票房亞軍。但總體並沒有像等遊改影片那般，成為影片電影票房收割機。

而《征途》在影視製作翻拍過程中，編劇陳德森指出影片要表現該遊戲中展現出的兄弟情、兄妹情，也就是“團魂”。該遊戲沒有固定配角，玩者能自由選擇人物設定，影片就設定了五大主人公：東一龍、楚魂和金剛婆婆。

有人依然覺得，阿湯哥才是那個配角還原度最低的女演員，也有人則表示，《神秘海域》的影片故事情節線是起源，內森變得年長許多，這並沒有問題。

有了這種的創作，當經典作品呈現出在觀眾們面前的這時候，也讓很多玩者感慨“爺青回”，而做為普通觀眾們，就被其中的奇像吸引，沉浸其中。

現如今再議遊改成功是否，比不上我們換個角度，從玩者的情懷，到普通觀眾們的埋單，來看一看自己最其本質的關鍵點。

遊改影片無論是海外，還是本土，始終是玩者情懷和觀眾們觀感的互搏，但在情懷的冷靜之後，我們提到影片本身，是記住影片，還是該遊戲呢？影片做為獨立的畫作，它始終要用普世的感情，而裡頭的彩蛋，才是玩者在過程中，找尋樂趣的可能將。

較之起其它該遊戲，該遊戲《神秘海域》自發售以來，就憑藉著強大的交互性，和段落配合回憶殺等話劇衝擊力很強的內容，就曾頻繁被玩者希望翻拍成影片。

如果說《神秘海域》設定本身是在現代世界，那么對於科幻世界的遊改影片，場景還原存有一定難度。

當年《仙剑奇侠传》在選角，就即使對的一句，“你是李逍遙嗎”，惹得許多人側目，更是讓“仙劍之父姚壯憲”力排眾議要胡歌來當主人公。最終，胡歌與李逍遙的適配度，迄今成為遊改經典作品中，一處難以逾越的山地。

從中後期的製作花絮上看，主創人員也儘量地通過妝化，讓配角外型更接近該遊戲中的設定本身，即使二者存有一定偏差，但是呈現出來的狀態，已讓很多觀眾們願意為之埋單。

改編自同名影片的《征途》在攝製中，可謂下了很多的硬功夫。

電影維持了該遊戲中原地區有的場景名字——獸王谷、鳳凰城、競技場等，但是在場景設計方面，美術師和特技人員並沒有借鑑太多該遊戲，而是進行了大膽的技術創新改建。

從聽覺到人物設計，影版《征途》忠於該遊戲世界觀，也照料到該遊戲玩者的體會，並且大打情懷牌，片頭髮生了500多名老玩者的名單。

而影片《神秘海域》正式宣佈“瑞典弟”傑克·赫蘭德出任男主內森·德雷克時，很多玩者都則表示批評。

即便現實生活中“瑞典弟”更有少女感的形像，很難和該遊戲裡較為成熟的內森畫上等號。

影片公映之後，玩者在看過瑞典弟的表現之後，依然譭譽參半。