《雄狮少年》製作有多精良？獅頭“以假亂真”，中後期渲染燒壞計算機！！

故事情節又燃又勵志，配角很醜但很調皮

那些都是通過動畫電影表現出來的，而指甲一直是動畫電影製作的難點。前期建模製作指甲，須要通過物理學演算法順利完成那些指甲的運動狀態，化解有關技術問題須要花費大量精力。孫海鵬透漏，《雄狮少年》的整根指甲之所以狀態這么好，是因為製作團隊沒有用巧妙的方式製作，沒有包裝成外型，而是想數清每兩根指甲。

關於少年兒童成長的電影無法計數。《雄狮少年》為什么能成功打動觀眾們？編劇孫海鵬宣稱，電影故事情節並不複雜，但基於自然主義很難打動觀眾們。同時，主創人員團隊企圖在影片中注入更多的感情點來多樣影片，多層次的表達讓影片不那么直觀，這也是《雄狮少年》的不同之處。

談到製作，孫海鵬透漏《雄狮少年》的製作難度很大，舞龍會有許多毛，賽事座談會有大量途人。半決賽的這時候，會有數以千計的途人和上千個獅頭在球場上。

編劇張苗指出影片中四個少女的成長很尤其，那就是自己的成長是真實的、接地氣的、充滿著重大意義的，夢想也許會來，但現實生活向夢想致敬。電影裡的少女太普通了，和我們一樣，而且在故事情節設計上，每一階段都不脫離實際，合乎觀眾們對成長的理解和期盼。

從《大圣归来》到《新神榜：哪吒重生》，藉助中國傳統IP翻拍動畫片更難獲得觀眾們的肯定，也難有出眾的影片票房戰績，那個道理編劇張苗很清楚，但他還是提出了《雄狮少年》的創作思路，也通過上海精采為影片投資。

孫海鵬透漏，在整個創作過程中，團隊開會和日常探討說得最少的就是煙花氣，張苗則指出煙花氣就是自然主義的美學表達。

《雄狮少年》只是開始，打造出“少女”宇宙

《雄狮少年》的另一個特徵是製作精良，照片顯示製作水準很高。

這種的創作計劃源於張苗對人文的認知。他指出經典作品的創作以5000年人文為基礎，如果足夠多真摯、努力地向人文致敬，就一定會收穫驚喜。的確，正如他市場預期的那般，《雄狮少年》帶給觀眾們太多驚喜，影片將於12月17日全省公映，既是一部傑出的原創動畫片，也有望成為檔期內最大的黑馬。

張苗還透漏了這背後的艱困過程。每一幀的渲染須要10個半小時，製作團隊幾乎用盡了雲渲染農莊的所有資源，已經斷電無數次了。特別是最後階段，即使接近實拍，中後期沒有“造假”，而且一次渲染了整個鏡頭，上千個途人，上百個獅頭的場面實在太大了，少於了以往國產動畫電影的極限。結果渲染農莊的電腦爆炸了。好在在其它公有云團隊的幫助下，最終順利完成了製作。

影片中舞龍場景已經實現了細節化，大熒幕上的獅頭足以“以假亂真”，讓人誤認為是實物和動畫電影的融合。場景設計也給人一種錯覺，雨中的街道，深圳芳村車站的街景等等都太真實了。

而且，電影中能看見許多獨有的嶺南文化，建築物、民風民俗文化，以及木棉花、煲仔飯、腸粉等元素。為的是真實還原那些，團隊前期畫了大量的概念圖和採風，編劇孫海鵬透漏，假如時間充足，自己甚至想把腸粉製作過程也表現出來。

勵志成長是一大主題，但同時影片又涵蓋了多種不同現實生活元素，順利完成了多層次的表達。其中，有親情。阿娟是一個典型的留守少女。雙親在深圳工作以保持家庭支出。雙親相逢恨晚，難以相逢的場景，折射出家人遠隔，雙親無法參予小孩成長的現實生活困局和親情羈絆。還有友情。阿娟，阿毛和阿狗為的是舞龍的夢想而努力，在那個過程中，他們不離不棄，不離不棄，彰顯了友誼的難能可貴。同時，還有愛。三個同名的是懵懂真愛的年長種子，鹹魚強妻子是中年情侶的理解、寬容和支持。每一種感情都通過影片中現實生活的故事情節找出自己的立足點，引發觀眾們的共鳴。

細節到位纖毫畢現，中後期渲染燒壞計算機

對於這種的創作方向，編劇張苗深信少數民族的就是世界的，嶺南文化能夠輻射整個中華少數民族，帶來集體共鳴，能夠成功地打動觀眾們。

除此之外，張苗不僅要做原創，還要打造出他們的“宇宙”，讓所有原創經典作品和原創形像都能夠有機會在一個熔爐裡頭共同發光。而且《雄狮少年》只是開始，上海精采攜手編劇孫海鵬，將打造出“少女宇宙”，其中涵蓋兩部動畫電影以及兩部真人電影，《雄狮少年》是首部，未來的兩到五年內會把6部影片全數順利完成。

電影《雄狮少年》由張苗，監製，孫海鵬主演，李澤林編劇，將於12月17日全省公映。12月3日，張苗和孫海鵬帶著整部電影去廣州路演。影片放映完結後，100數名觀眾們自發歡呼三次，影片贏得了觀眾們的集體讚譽。我們還專訪了製片人張苗和導演孫海鵬，自己分享了電影的幕後創作，自己想要傳達的思想核心和“青春宇宙”的宏大計劃。

279329f?from=pc">所以，《雄狮少年》做的這一切並非為的是炫技，而是順利完成具備煙花氣的美學表達。

03010主要講訴的是留守少女阿娟，和他的好朋友阿貓、阿狗，在退役獅王冼玉強的調教下出席舞龍賽事，經過數次磨練從病貓變為獅子的故事情節。

值得一提的是，也許是為的是表現少年兒童的“平凡”，影片中的配角設計看上去都很“醜”，這也在網上引起了非常大的爭論。不過看完影片你會覺得那個設計儘管大膽挑戰了觀眾們的審美觀，但是很有道理。至於配角設計，孫海鵬也深信是對的，並透漏自己一開始也想過設計許多漫畫書，但經過反覆嘗試，還是覺得更貼近真人，更合乎劇情，而且最終決定用一種其他人都沒有嘗試過的藝術風格來順利完成。他還非常感謝編劇張苗沒有阻擾他們的創作，而是普遍認可了這種的設計。

這是非常大膽、但同時也有前瞻性的選擇。張苗直言，用現有IP翻拍的確會輕鬆許多，但在他內心深處，原創有著無比崇高的光環，他一定要堅持做原創。