高分影片《时时刻刻》，講訴相同時代四個男人的故事情節，直面靈魂

艾德·瓊斯使我最為為之動容，但絕非打戲重心，因而只獲提名，但綜觀來說，整部影片的所有女演員表演是難得平均值的高水平。

《时时刻刻》（The Hours）的故事情節是描述四個相同時代的男人的四段故事情節，串連起四段故事情節的則是弗吉尼亞州·伍爾芙的短篇小說《达洛维夫人》，伍爾芙亦為四段故事情節中的其中一段主人公。

片中仍未明晰表明劇中艾德·瓊斯出演的男異性戀托馬斯是心理男性還是女性，梅麗爾·斯特里普片中出演的克拉麗薩亦然。

喪生才是影片最主要的神學命題，影片從女權主義出發，到了二十一世紀末超越性別之後方真正步入喪生命題，只好我們曉得前幾段故事情節雖以在男權社會下男性傷痛為本，真正要談的還是人類文明洞悉喪生之虛無的深邃傷痛。

第二段故事情節是集大成之總結，男權社會／同性戀者的壓抑已經不存有，剩下的迴歸到喪生命題，影片的四段故事情節並不只是平行，二者亦存有次序的詮釋。

性別隨著二十世紀而漸漸模糊不清，傳統加諸於性別之上的限制也逐漸鬆綁，假如只以女權主義角度切入，那么到了第二段便不由得要問：性別已經解放，她（他）為什麼依然傷痛？

丹尼爾的悲愴絕非來自人情，而是來自她自身的強烈感知；克拉麗薩要為托馬斯的得獎而張羅舞會，但這個早上她或許感知到托馬斯內心深處某道最後底限總算失陷，而無以名狀的情緒失控。

伍爾芙既被公認女權主義的先鋒，以男性看法解讀整部影片就是常用的突破口。四位男性都在當時的歷史背景下展現出傷痛，並且都以喪生為其中一個選擇，前幾段故事情節還可較順遂的找尋當時的男權社會的脈絡去理解三位男主角的傷痛。但是，第二段故事情節卻讓那個突破口很多尷尬。

艾德·瓊斯的高超唱功表現了一個被記憶所苦且不選擇裝作高興的苦悶的心靈，是怎樣躲在不見陽光的密室裡，承受煎熬。他說他只但只是在為克拉麗薩而活著，她與他僅有一個早上的美好，這個再尋常但的早上訂下了日後一生的牽絆。

三加一名主人公，除了妮可·基德曼以外，除此之外三人：朱麗安·摩爾、梅麗爾·斯特里普、艾德·瓊斯，唱功已臻化境。

而前幾段故事情節的伍爾芙和丹尼爾，影片都以同性之間的深情一吻做為解放的開端，她們即使吻而解放他們的同性戀者情意，嵌入男性在男權社會下之壓抑的大命題之中，讓影片有多重能尋出主人翁傷痛的線索。

關於喪生，無法言傳，而是依靠片中人物的表演來演繹，演繹關於「死亡之轻薄」的絕望與恐懼。這一部影片是拍給感知性強的觀眾們的小眾影片，惟有對喪生時時刻刻有恐懼甚至瘋狂的敏感心靈，就可以強烈被片中人那沒有理由的躁鬱與哀傷為之動容。

首位主人公，伍爾芙的故事情節大背景是在三十世紀之交，第二位主人公，朱麗安·摩爾出演的丹尼爾·史密斯則是第二次世界大戰後的三十世紀中，第三位主人公，梅麗爾·斯特里普則是在三十一世紀之交。

伍爾芙明知妻子深切地愛她且照料她，而依然受不了靈魂被禁錮的傷痛；同樣思想不穩定的丹尼爾，在妻子生日的早上，曉得了鄰友老公要趕赴療養院檢查和，可能會死，對於這種的事情的難以承受——影片中看的出來兩人絕非摯友。

他曉得便是他鎖住了克拉麗薩的美好，因而最後他決定關上所有的玻璃窗，讓陽光照耀進去，解放了他們，也釋放了克拉麗薩，縱身一跳而死，惟有如此就可以真正釋放克拉麗薩。

片中的她既有男性伴侶，也有一個試管誕下的兒子，她和托馬斯彼此間深愛著對方，雖然托馬斯和她仍未定情終生，托馬斯另有一名已經離婚的十多年女友。第二段的配角性別設定已經模糊不清，因而要以男性看法切入便無法解讀劇中人的傷痛。

妮可·基德曼的唱功大有突破，已經足以為她獲得奧斯卡金像獎最佳男主角。除此之外三位男主角和妮可一起獲得維也納電影節金熊獎最佳男主角，毫無爭論。