影片《吉祥如意》：實現表演藝術與現實生活的突破性結合

《如意》團隊記錄了這種一個鏡頭，並把它做為銜接《吉祥》與《如意》的轉場。影片從這一刻開始便依照編劇的市場預期步入了一個實驗階段——戲中戲。

故事情節原型與飾演者的“同框”共同促進劇情的經濟發展，此種設置在華語影片之中是較為少有的，它進一步模糊不清了影片與現實生活之間的界線，打破了人物原型本身與主創人員團隊所理解的人物原型間的壁壘，讓影片更為“真實”，讓“真實”更為荒謬，使得表演藝術與現實生活的結合充分發揮個更大的價值和象徵意義。

原型人物“破圈”，打破對人物的理解壁壘

一個二十年不曾回來探望生病母親的兒子，接下來怎樣贍養一個情商只有兩三歲的母親？編劇大鵬、“兒子”的飾演者劉陸對此的理解是“生分”和“內疚”。在年夜飯的那場戲裡，兄弟姐妹都在商談怎樣照料“三舅”的問題，乃至於發生激烈武裝衝突，女演員劉陸更是在飯桌上心境崩盤，曾一度難以繼續攝製。但是，在《吉祥》攝製前夕，三舅王吉祥的親生兒子王麗麗忽然返回了家裡。

“戲中戲”攝製表現手法昇華表演藝術與現實生活的邊界線

影片《吉祥如意》此種“獨具一格”的表現既依託於編劇獨具匠心的設置，將外祖母的忽然過世、原型王麗麗忽然返鄉巧妙地融入影片之中。當戲中戲等同於真實人生的這時候，人意與天意獲得了自如融合，但此種“自如”便是當今華語影片所極其缺乏的，即使現代人被製作邏輯直觀的商業影片消磨了太多情緒。