看了這六部越獄片，影集《越狱》和《肖申克的救赎》都算剽竊

此前的越獄片大多著重於雙人或兩個人的越獄，而《大逃亡》一下子讓數百人集體越獄，那個電影劇本怎么拍就可以讓觀眾們滿意。

在越獄部份，《铁窗喋血》乏善可陳，方式並不高明，許多都算巧合。

盟軍被拘禁在此的機師，跟蘇軍把守談笑風生，俘獲們能隨意的唱歌、跳舞，過春節，或許這就是猶太人和他們種的差別吧。

劇中對於越獄的每一細節都照料到了，凡是觀眾們疏漏的地方，編劇都將其補了上去。

很難說，《大逃亡》沒有參照《大幻影》。

最後兩人用帶掛鉤的繩索爬上了第二道柵欄，用刀片殺掉了把守，又將繩索橫架在兩堵牆之間滑了過去，順利越獄。

這部影片完全是用真實的環境音加以放大，讓觀眾們的心跳快速，再配搭精妙的攝影機詞彙，有了記錄片一樣的層次感。

嚴格來說，《肖申克的救赎》算是一部越獄片嗎？

二是讓·雷諾阿曾經的助手皮埃爾·布朗編劇的《洞》。

一是從11層樓高的屋頂怎么下到地面，二是怎樣躲避執勤的把守。

但是天下該文一大套，就看會套不能套，很顯著《大逃亡》學到了精髓，也進行了屬於自己的技術創新。

便是此種密室脫逃的緊張刺激讓《死囚越狱》叫人看得過癮，即便是60多年前的黑白片，也不妨礙其成為經典。

林嶺東編劇，張家輝執導的《监狱风云》系列基本就是參照該片而來的，《监狱风云》中的許多知名的臺詞都是借鑑《铁窗喋血》。

《巴比龙》中的麥奎因比起《大逃亡》中的麥奎因，後者是失利了很是還神氣，前者是不自由，毋寧死，有種瀟灑感。

劇中並沒有多少遠景的攝影機，大多是大特寫。

牢房也是封閉空間，沒有任何缺口，不可能將挖洞，更不可能將鑿牆，即使當時處在內戰時期，一旦有任何風吹草動，直接讓彈頭飛。

反倒在最後一幕嚇到觀眾們，並讓人性的善變真實的曝露在觀眾們面前，以經典的鏡面反轉和一句“心疼的蓋斯帕德”的對白讓電影昇華。

戰俘營的生活也不似《辛德勒名单》、《美丽人生》那樣慘絕人寰。

在《死囚越狱》之後還有更早的越獄片，如1937年讓·雷諾阿主演的《大幻影》。

《洞》可能將是影史上的一朵奇葩。

《肖申克的救赎》算不上是越獄片，深入探討的更多是人性、時代、社會和自由，越獄反倒是它的外衣，用以賣電影票房的，但可惜這片電影票房不咋滴。

《大逃亡》是一部英式主旋律，講的是250人在蘇軍戰俘營集體越獄的故事情節。

本片將故事情節娓娓道來，對精湛越獄表現手法進行精細描繪，對驚悚和緊張氛圍極致渲染。

並且藉助寫實派的攝製表現手法使人身臨其境，或許置身於惡魔島，與主人公一起經歷心跳和犯罪行為過程。

這就是《死囚越狱》，用最簡練的形式講一個最驚心動魄的故事情節。

拘留所內有三道柵欄，都有戰俘定時執勤，牢房的樓梯口日夜都有人站崗，從這兒逃跑相等於送死，而且他只有選擇爬上外牆再做打算。

但約翰·佈列松的《死囚越狱》重新定義了越獄片，以他擅於的簡潔主義者，拍出了細節派越獄。

六是克林特·伊斯特伍德執導的《逃出亚卡拉》。

一是約翰·佈列松編劇的《死囚越狱》

如有人負責管理找工具，有人負責管理挖洞，有人負責管理打掩護，有人負責管理偽造證件，有人負責管理縫製逃出去後的各式各樣鞋子。

三是荷里活熒幕硬漢邁克爾·麥奎因的《大逃亡》。

其它越獄片大多是成功，但《洞》選擇讓自己失利，卻沒有強行失利的傷痕。

這六部影片把這四個問題拍到頭了，之後的所有越獄片都是這六部影片的排列組合或某一種，兩種元素的放大。

張家輝出演的鐘永祿就是大衛·紐曼在《铁窗喋血》這個配角的翻版，但《监狱风云》的港味比《铁窗喋血》濃，在觀影上更適宜觀眾們。

二者的故事情節主線，戰俘營盟軍俘獲與蘇軍警衛的朝夕相處模式，和開頭的設定都很相近。

《洞》全劇沒有音樂創作，不靠這些外招助推故事情節，製造緊張感、驚悚感。

之所以說《死囚越狱》是細節派越獄，是因為男主越獄的困難很大，工具又很少。

五是邁克爾·麥奎因、達斯汀·霍夫曼執導的《巴比龙》。

《铁窗喋血》的經典之處在於描寫了獄中生活，開闢了新的越獄片模式。

其實，電影的開頭又將觀眾們拉回了現實生活。

如男主在劃門時，落到地上的木屑是怎樣處理的，少部分且碎的木屑直接在馬桶沖掉，大又多的在每晚出外洗簌時放到桶裡，藉機倒在下水道里。

原計劃讓250人全數逃跑，但是最後只逃出去76人，被拘捕回去73人，50人被祕密處死，只有3人順利脫逃。

如自己在鑿天花板和地洞時，編劇直接給幾秒鐘的攝影機，沒有一句對白，也沒有一點音樂創作，那種提心吊膽的感覺油然而生。

但是他用那些東西作出了半米長的繩索，一對掛鉤，還將牢房的門慢慢地劃開，並以此為依託勸服了小女孩跟他一同越獄。

《巴比龙》被譽為“影史上最偉大的逃脫影片”，即使在越獄片跟風眾多的情況下，《巴比龙》帶來了孤島越獄。

值得一提的是劇中越獄計劃的組織者安德魯的飾演者托馬斯·阿滕伯勒，日後成為了大編劇，贏得了奧斯卡金像獎最佳編劇和導演獎。

越獄片類別無外乎有誰逃、怎么逃、為什么要逃。

有且僅有兩張床、幾塊毛毯、一個馬桶、一支鉛筆、一把湯匙、幾塊剃鬚刀的刀片、兩扇窗和一個固定在門上的木頭架子。

在觀影的過程中，觀眾們猶如身臨其境，跟著自己一同越獄，一同為未知的結果而擔驚受怕，看過後背後不覺冷汗冒出。

除此之外，《大逃亡》不像其它越獄片，挖了地洞後無論地洞與否會塌，根本不做修整處理。

後面的部份或許很多無趣，但是最後越獄行動展開後的部份絕對叫人心潮澎湃。

但是觀眾們從頭至尾都不曉得拘留所究竟有多大，看守的蘇軍長什么模樣，營造出了一種懸念感。

《大逃亡》選擇的是讓影片成為教材，能毫不誇張地說，看了《大逃亡》，你我都會越獄了。

與他們的大姐主演的《大幻影》相同的是，《洞》並非戰俘營式越獄，但是最後的越獄行動失利了。

還有他製作繩索用的東西都是就地取材，繩索外部用鞋子和被單，內部用床邊的鐵絲絞緊，避免繩索不夠牢固，難以支撐一個人的總重量。

在細節上，《死囚越狱》的處理被很多後來者借鑑。

上了外牆之後，男主又面臨四大難題。

影集《越狱》是一部具備技術創新象徵意義的越獄片，但是在下列六部越獄影片面前也只能算站在勇士手臂上了。

《大逃亡》不但用木頭對地洞進行修整，還在洞裡做了軌道和轎車便於脫逃，甚至連通風設備和照明設備，以及測量儀都有。

三是第二道柵欄怎么爬上去，四是拘留所的牆面怎樣翻過去，五是忽然被安排進去跟他住在一起小女孩，他該怎樣處理。

它們分別是1956年的《死囚越狱》、1960年的《洞》、1963年的《大逃亡》、1967年的《铁窗喋血》、1973年的《巴比龙》、1979年的《逃出亚卡拉》。

若是突遇有人來檢查和，他就把拆下來的木塊裝上去，再鉛筆描邊，湯匙敲緊，亦或者在門上裝一個釘子，偽裝成掛紙巾的架子。

特別是前一個半小時的故事情節更是有如大衛·紐曼在劇中吃的那二十個豬肉一樣，堵在嗓子眼，讓人無法下嚥。

以下六部影片，除了《铁窗喋血》以外，都改編自真實的故事情節，此種真實感讓影片更為具備潛力。

而男主在牢房裡能用到的工具有什么？

四是大衛·紐曼執導的《铁窗喋血》。