別再問了，看就對了！

這所以也並並非《缉魂》賴以創建潛力的核心利器。

我有位好友甚至打趣說“為的是（張鈞寧）這種的妹子願意做任何事”，這聽上去並非一句直觀的戲言，而確認了張鈞寧在《缉魂》中演出的高純度和對細節的把握力高度與最新的接受層面對電影具體情境中女演員演出的期許高度相符。

正如編劇其前的經典作品《红衣小女孩》系列等呈示出來的，程偉豪編劇的經典作品，常常給經典作品穿上很具體的類別外衣，卻又主動打破之，將這部影片的表意特徵列入到更縝密的歌劇內部結構與更深層次的議題深入探討。

在《缉魂》中，這樣的拷問具體表現為步步驚心的懸念疊置，以張鈞寧出演的阿爆和李銘順出演的萬宇凡為例，前者由個性純粹的果敢男性轉變為兼有果敢與讓步的宗教形像，後者則由高高在上的冷漠個性轉為不堪現實生活煎熬的普羅人，女演員在此種具體的切換過程中的演出，隨著歌劇的大力推進而不斷呈現出具象外化的衝擊力，從直接的趣味性角度上看，是高度凝練的感人情態支撐起置身於類型化敘事中有血有肉的人物。

這是編劇程偉豪最新經典作品《缉魂》的核心敘事，看起來是很普通的穿上了軟奇幻外衣的刑偵類型片，以這種的心態去接受整部影片，會獲得超乎意料的體會，即使刑事案件本身，到最後不太關鍵。

劇中充分發揮最精采的是男演員們，不論張鈞寧表現的面對恐懼的勇敢戲碼還是孫安可在劇中因應角色定位而表現的多重甚至三重假設演出，皆有能更讓人深度投入的信服層次感。

《缉魂》本身子集的創作團隊，也呈示出“全球化”遭受前所未有困境之時，華語電影人能達至的思想與技術高度，這層象徵意義甚至小於創作成品本身，足以形成對宏觀經濟的華語電影業整修過程的一股積極主動推進力。

《红衣小女孩2》片花

阿爆在劇中數次介於堅毅與崩盤之間的微茫眼神與萬宇凡面對徹底喪失的錯付真誠時的“男兒已到難過處”情境表現，皆為總科的華語女演員演出樹立起了新的標杆。

以血癌製造話劇武裝衝突，是過往屢試不爽的影視製作俗套，在《缉魂》中，血癌及延續心靈的新信息技術，成為相連接起張氏妻子“良知主義者”人物塑形與王世聰、萬宇凡及集團公司家庭的鏡像中介。

相同人在這一過程中所作出的可說是“生死抉擇”的選項，構成了一個某種意義上被“信息技術全球化”與“快速內卷化”幾乎完全統治的敵託邦未來世界。

這就是程偉豪借類型片機殼，講訴創作人對世界看法的企圖所在，是對人類文明存有價值的反問，也是對有機體本身的扣省。

因應電影相對暗色調的圖像構建，張震以收斂鋒芒的姿態表演一個堅毅有情的患者，李銘順亦收起歌手外化特徵，深度投入到對一個滿腹心事的中年商業菁英的刻畫，他上場時的民營企業高管形像與其後置身於刑事案件重要位置中的落魄層次感是那個配角不顯山露水的一體兩面。