導演張冀：創作來自對生活充份的體會

那個想像是基於人，你要去接觸真實的生活、真實的人。第二，我這一兩年的創作經驗大概就是首先去找某一種行業中真實的人，你接觸了之後再思索發掘內心世界，他為什么這樣做？為什么在當下的時代會發生此種事情？

毒眸：發展史是真實出現過的，影片是可能將出現的，那個“可能將性”存有一定的空間，而且想跟您深入探討一下怎么把控“可能將出現的東西”？

當然從我個人的創作經驗來說，主旋律大片依然最重要的是當下在中國，中國人內心深處的思想世界的某一種反應、闡明或是是希望。發展史是已經出現的現實生活，但是影片是要拍可能將出現的現實生活，而且你要有一種想像。

張冀：我指出中國影片還是很敏感的行業，方方面面的變化還是很快的。主旋律經典作品的發生，我覺得主要是商業大片影片的發生；事實上是我們本土的意識、本土的價值觀、本土的觀眾們培育經濟發展之後必然發生的態勢。

毒眸：我們能觀察一個現像，IP翻拍是有許多的，而且對此種IP翻拍的現狀您是怎么看的？

《夺冠》希望用人物，用背後時代的非主線描述，破除傳統體育片相對較為小的佈局。假如《夺冠》只是講一場賽事、某一支體育運動燃的勝利，我覺得是非技術創新的，是較為激進的創作方式，而且我覺得還是要有一定的發展性。

假如從主題、尤其是說教性的主題出發，這種的主旋律大片締造幾乎是沒有價值的。第三，還是刻畫一大批新的在主旋律大片下的許多人物、形像、詞彙，動作控制系統，包含自己內心深處的真實世界、生活的層次感。

我們：《夺冠》幕後紀實

張冀：是，你要有一個配合性的團隊意識，但是也要找出方式讓他接受你的意見，無法上來就爭吵，要千方百計的做，影片嗎是團隊，須要職能部門的配合，有leader。要求同存異，要捨得。

所謂的締造，就是表達你對那個世界的觀點，你的希望。世界是不完美的，世界是有問題的，對那些問題怎么看？這就是表達，這就是你締造的核心的動力系統。

從《中国合伙人》的創業故事情節、 《亲爱的》的幼兒拐騙問題，到《夺冠》背後的女籃思想，張冀的目光始終在注視中國當下最現實生活的問題。而他未來的經典作品，還有《李娜》《中国乒乓》等。

《中国合伙人》

張冀：《夺冠》就是先還原再締造。

此種是長期的體能訓練，來擯棄許多創作價值觀的束縛。比如說像我遇到這些創業者，他的椅子上放著各式各樣速效救心丸，一下你就知道了，他的壓力在哪。

毒眸：您之後創作了《夺冠》、《一点就到家》，現階段主旋律風向的影片在影視製作行業也是大的主流態勢，想問一下在創作主旋律影片上您是不是許多認識論和心得能分享？

而且我會首先跟編劇接觸，他是什么樣的編劇？他是什么樣的審美觀？他對那個世界有什么樣的觀點？我會選擇認同那個編劇。《一点就到家》是親民的、唯美的，想像化解決問題的影片，可能將此種解決方案能獲得較好的影片效果。

張冀：首先還是要耐心，要運用類型片的規律性，它的內部結構、節拍，基本規律性無法違背，但是同時也要技術創新，主旋律大片一定要技術創新。

毒眸：像《夺冠》合乎了您說的發展史真實性和影片機率，你在這下面做過權衡嗎？

《一点就到家》

在創作《中国合伙人》的這時候，我接觸過很多的創業者，自己怎么抑鬱，自己怎么在創業末期住在兩居室裡的大賬篷，隨時有可能被別人趕走，我都曉得。而且我能夠曉得自己傷痛在哪裡，困境在哪裡。

表演藝術強大就強大在能提出想象性的、強大解決問題的看法，但是觀眾們通過你會反照自身和現實生活，這就是影片的魔力之處。

毒眸：派拉蒙最近中止窗口期，您那邊是怎么看的？

毒眸：像《夺冠》此種合乎主流，更貼近價值觀念的經典作品，您在創作過程當中有什么樣的感想？

接著在那個基礎上你再締造一個你想要的主題和人物，最重要的出發點還是從人出發，而並非從主題出發。