什么是影片的層次感，變形金剛影片、衍生劇和沙丘

再衍生一下，今年的奇幻大作《沙丘》。《沙丘》也是屬於我價值觀中的有“層次感”的那種類別。

。層次感那個詞現如今或許用的非常多，比如說時常形容什么什么設計很有層次感，某某數碼產品、馬克杯什么的也很有層次感，甚至看橄欖球，會覺得麥迪踢球的觀感飄逸灑脫，行雲流水捕捉傷痕，但較之科比，要位、背身、搖晃、跳投，柔和流暢，但一招一式乾淨利落，充滿著力量，就感覺科比的球技比麥迪要有層次感。

《沙丘》的主題也是一個象徵主義故事情節。無論是人物情節還是世界設定。比如說主角所在家族捲進爭鬥而被滅門，男主角實為天選之子，接著聯合其它部落進行復仇抵抗。雖然是高科技的未來，槍戰卻又還原為冷兵器的鬥爭。

《曼达洛人》是歌舞片+高速公路片，《波巴费特之书》是歌舞片+黑幫片。

無論是觀看《曼达洛人》還是《波巴费特之书》，都不禁想起一個詞，

大量的短篇小說、動畫電影、該遊戲讓變形金剛的世界更廣大，變形金剛世界的多元性，讓變形金剛不但是“光劍”。

此種奇幻美學能表現為那種“太空芭蕾舞劇”，也能衍生成一種“東部太空”。說回《曼达洛人》和《波巴费特之书》，呈現出的鏡頭，廣袤荒蕪的叢林，喧鬧凌亂的酒吧，都頗具真實感，但奇幻題材中這些誇張電腦、怪異的外星人少數民族，又多了不一樣的觀感體驗。動作戲，不似那種飛天遁地，更像老派驚悚片那種硬漢場面。這就很有層次感。

《波巴费特之书》中主人公波巴費特，則能看作是一名曾經叱吒武林的豪俠，遭到不幸後僥倖逃生。重新學習自我成長，接著重出武林成為一方梟雄。這類故事情節，無論是放到西方的歌舞片，還是東方的功夫片中，都毫不違和。

《美国队长2》就很有層次感，具備諜戰影片的緊張故事情節，和拳拳到肉的槍戰，相對的《钢铁侠》系列、《雷神系列》就沒有此種具備顆粒感的故事情節鏡頭。

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奇幻經典作品是自帶美學光環的。外在的表象就是浩瀚的星空，威嚴的建築物，宏偉的航天器，還有絢麗的機甲裝置，那種存有於宇宙時空間的故事情節，天然存有一種史詩個性。內在的，則是在更宏大的視角下，展示出面對虛無的思辨，面對吞噬的毅力，星空下的真愛，內戰中的親情，能說奇幻世界很難營造出一種崇高美學。

之後有寫到過：

如果沒看完變形金剛影片也不妨礙觀看。《曼达洛人》丁賈倫能想像成一名東部遊俠，順利完成任務時因他們一時感情負面影響救出了一名孤兒，爾後為的是給孤兒尋找歸宿，又是一番歷險，中途再路見不平做幾件俠義之事。此種故事情節非常大程度上就是借鑑了韓國劍俠片《带子雄狼》。話說《星球大战4》在敘事上也是借鑑了黑澤明的《战国英豪》。

騰訊詞條這么解釋“層次感”：

為《星球大战》正本溯源，除了劍俠片、歌舞片，還得加上《沙丘》。

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影片《沙丘》中所展現的那種奇幻史詩的美學令人驚歎，具備未來輕工業設計感的航天器，或是是具備古典建築物的建築物，那種非常大且靜默中所造成出的壓迫感，讓觀眾們感受到故事情節本身對立法權追逐的緊張。

有趣的是，影片《沙丘》中的荒漠、巨獸、蜂蜜、荒漠土著，在《波巴费特之书》裡又都有彰顯。這之間嗎又一次繼承致敬？

而且有時候用到最後我也不清楚“層次感”啥意思了。

但說真的，相較於《沙丘》那乏味的敘事節拍，《波巴费特之书》和《曼达洛人》要好看多了。

《星战前传》就沒有層次感，宏大精緻，但缺少真實內戰和遭遇戰的力度。

《黑客帝国》的觀感也不叫層次感，過分酷炫絲滑。

《星战》著作權歸迪斯尼後，新拍的兩部口碑著實通常，特別是《绝地归来》基本是毀了。但另一方面，衍生的電視劇集則是收視率口碑雙贏。《曼达洛人》三季精采不說，新出的《波巴费特之书》屬於《曼达洛人》的衍生，同樣口碑上佳。

總結下，動作戲展示出的力度（遭遇戰的眼神，動作的真實，符合環境的反應），人物在環境中表現出的感情（驚愕、緊張，哀傷），場景的真實（建築物的面料，生態環境的生態系統完整，途人族群角色行為的多樣），構成了所謂層次感。

以影片而論，

《曼达洛人》證明了，離開了帶有神祕感的絕地武士，“變形金剛”故事情節也能有較好的延伸，故事情節甚至能更精采。《曼达洛人》是披著變形金剛奇幻風的歌舞片+高速公路片，《波巴费特之书》則是歌舞片+黑幫片。

威廉·盧卡斯是黑澤明的迷弟，《星战》非常大一部分上使用韓國劍俠片的元素，融入東方神祕主義，接著再合上歌舞片的藝術風格。而且說老《星战》是大雜燴，也沒問題。而隨著時間沉澱，影片外的

在油畫、版畫、浮雕、攝影等表演藝術中，通過相同的輪廓、美感、明暗及相應的筆法、拳法、用光，能真實地表現出對象所具備的特殊色澤，如眼部的柔嫩或粗糙、飾品的光澤、地板的透明、鋼鐵的硬重、瓷器的飄逸等等，使人造成逼真之感