被“瑞典弟”致敬，甄子丹的功夫還能交予誰？

自己是將功夫的經營理念和元素植入到影片人和影片觀眾們的腦中，形成了精神上的須要和倚賴。

功夫明星的青黃不接所以是其原因之一，但更大的其原因，還是歷史背景的革新，即使再發生比甄子丹等人槍法好、唱功高的武打明星，更何況依然對武俠片迴天無力。

首先在於武俠片的衰敗。

甄子丹的第三困局在於功夫對西方市場的迎合。

不論本少數民族，還是其它少數民族，再沒有人願意如自己一樣敢拼敢試，將動作與工作做到極致。

或許一時難以化解“教”給誰的問題，那么“交”給誰的問題已經化解，那就是交予了全世界的影片觀眾們！

贏得奧斯卡金像獎終生成就獎的甄子丹，對於動作影片的龐克重大貢獻毋庸置疑。但隨著自己這一代人打不動了，動作影片或許也陷於死局，新生力量無法接班，功夫該傳授給誰或是交予誰，一直成為動作影片存續發展壯大的關鍵所在。

再是自己學武的動機絕非有何使命，而是給泡妞減少硬體籌碼罷了。

只不過從《新警察故事》的“再見”開始，七情六慾的紛雜成為他近幾年經典作品的主要基調。

《功夫梦》之後的十年間，甄子丹仍以大約每年一部的速率現身熒幕，雖有槍戰，但已脫離了國際標準的武俠片範疇，更多的是主旋律的機殼和文件系統，曾經這個挑戰權威的功夫小子，已經成了權威。

但武俠片即便只是影片，是過氣的影片類別，它再也難以承擔功夫明星的人文使命了。

甄子丹的三部影片或許又返回70二十世紀他得以成名的《蛇形刁手》和《醉拳》的套路，相同的是他不再是個學徒，而成為袁小田的位置，是副教授英國少女中國功夫的大姐。

表面來看，自己用心靈和健康打造出的輝煌，隨著時代的變遷和主力的衰老而暗淡。

我們並不排除他的自我懷舊，但也絕對難以駁斥他發揚國粹的誠意。

一是自己學會的功夫要挽救並非英國，而是中國的麻煩，希臘神話中殺中國的魔頭，現實生活中匡正中國的練武歪風。

於自己來說，功夫只是搏擊的技術，並非我們眼裡的人文與表演藝術，即使自己成為江湖至尊，依然難以承擔起我們在功夫上附加的人文總重量。

另一方面，也要看見，便是即使一代一代龍虎武師的努力，不論是主人公還是小角色龍套，都是這座大樓的支柱，讓武俠片成為世界普遍認可的類別。

我們能夠深感一個走下神壇的英雄，深感他最凡夫的另一面，這其中包含他的恐懼。

縱觀甄子丹近幾年的影片，顯著深感他老了，除了槍法的不再敏捷，還有他的配角也不再是“打不死”的硬漢。

從李小龍開始，中間經過成龍、劉德華、甄子丹創造的港產武俠片的輝煌已經一去不返，儘管我們一再強調“功夫”的國粹性，但無改武俠片今時的宿命。

三個英國少女對中國功夫都具備很大的熱誠，並總算成為好手，但自己的學武前後絲毫涵蓋了三個非常大的尷尬——

具備荷里活大背景的《功夫之王》和《功夫梦》都在“功夫”二字，並非偶然，這是荷里活對中國人文認識的惟一符碼，也是接受中國電影的惟一類別。

儘管有轟轟烈烈的“龍的傳人”的選秀邀請賽，發生了所謂的“新七小福”，自己也隨甄子丹征戰南北，但“龍的傳人”仍然是個問題，即使其中涵蓋著甄子丹的三個困局。

千萬別說指望新生代功夫女演員振興人文或是類別影片，就連成龍本人也力不從心。

甄子丹的恐懼在《功夫之王》《大兵小将》和《功夫梦》的影片時期表達顯著，那就是武俠片的傳承問題。

而他並沒有迎來挑戰權威的新生代力量，他親手創造的輝煌，也要親眼看著衰敗。

但，記錄片《龙虎武师》必須給了些許答案。

“蜘蛛人”瑞典弟傑克·霍蘭德執導的動作歷險影片《秘境探险》，有許多致敬甄子丹的動作場面，瑞典弟直言有參照甄子丹的動作，“給了我們很多靈感”。

甄子丹的選秀儘管涵蓋著發揚人文的熱誠，其結果與超女快男並不二致。即使武俠片在他內心深處不光是單一的影片類別，更是傳統人文的發揚方式。

甄子丹小弟對此作出出澄清，誇獎瑞典弟“很棒很棒”，也不忘用英文提醒他“Be careful”。

三部影片的開頭都是打架，是英國少女的翻身仗，將曾經捉弄自己的流氓惡少打翻在地，他們成為“功夫之王”的“夢”但是不再受捉弄。

功夫元素已經成為一種盛行人文記號，發生在海內外各種類型的影片中，變為影片操作日常化、生活化的關鍵部份，成為故事情節大力推進的習慣和共識。