棒！同學丨訪談《棒！少年》攝像師危凱：要真實，首先要足夠多真摯

△ 危凱生活照

“ 刻畫人物，講故事的前提是遵守你對他們的理解與認知，千萬別為的是故意鼓動情緒或是戲劇性的處理去改建事情本身。 要推崇自己內心深處的認知，真摯是能感受到的，圖像是感受性小於理智的經典作品”。

面對不斷更新迭代的技術電子設備，危凱覺得，非常有限的器材並無法限制無窮的可能將，換句話說，他從沒有感覺到電子設備的缺少。“我他們只有三個定焦攝影機，當想拍許多東西，拍不出來時，就可以換另一種藝術風格去拍，我們在一個場景裡呈現出一種體會的方式、角度是有很多的。”

“回去的這時候鞋子都泡臭了，去了籃球基地，對孩子很有感覺，自己很有潛力，當時就想留下來。”

“對自己來說，攝影機和自己的球棒一樣，只是我們手上的玩偶，由於年齡差距，我們更像是一種哥哥和弟弟的關係。”在籃球基地，片場與孩子們反覆調適彼此間的關係，找出這個“寬敞的位置”之後，攝製的發生對孩子而言並沒有太大的隔閡。

同樣，危凱指出，做為一個攝影師， 只有足夠多真誠地去遵守他們的內心深處，就可以很好地用攝影機詞彙去傳達想要的效果。

從大三時開始接觸、討厭上記錄片，到編劇《雨水丰沛的季节》，再到跟拍《生活万岁》，最後到攝製《棒！少年》，危凱對於“真實”的理解未曾發生改變。

一般而言，面對一大群十來歲、正逢頑皮歲數，也沒有演藝經歷的小孩，不想深感棘手，不知從何攝製嗎？

△ 危凱與陳燁

在《生活万岁》的跟組花絮拍完之後，危凱碰到了許慧晶編劇，和許導一起出發去籃球基地前，他還泡了點鞋子準備回去洗，本以為當日就能回，結果在那兒待了十一天。

“攝製《棒！少年》最棘手的是什么？”

△ 危凱與侖叔

初中時期的危凱討厭拍照。當領到人生首臺單反相機時，他也只是像許多人一樣去記錄生活中有意思的時刻。“當時倒沒想著用攝影機記錄故事情節，就是和拍照一樣，想把遇到的有意思的事、出去玩，或是是和父母在一同的場景錄下來，留個念想。”

“一部片子，觀眾們是誰你並不知道，只有認同他們的內心深處，真摯的依照他們的心意去拍，才是對他們、也是對經典作品的最好交待”。

學院時代，在楊侖同學的負面影響下，危凱開始接觸中國獨立記錄片，新世界的正門緩緩推開，內心深處關於攝製記錄片的想法蠢蠢欲動。“他們有了一個很強烈的慾望想去表達，感覺生活中許多體會是能用記錄片的形式去呈現出”。

也便是本能地抓住了生活的細節，把感覺抓住，片子本身才更能抓住觀眾們的心。

審查 | 崔梁凡

“累！”

△ 危凱跟拍《生活万岁》

危凱他們也居然，去拍《棒！少年》，一拍就是五年。

照片 | 危 凱

△ 危凱與《棒！少年》片場

但是恰恰相反，這便是孩子們的競爭優勢所在。自己朝氣蓬勃，開朗年少，拍起來很有衝擊力，這剛好弱化了攝製的目的性。

正有如興趣是最好的同學，疑惑則是故事情節的開始。

回看初次主演的細節，危凱感慨，“那這時候沒有編劇、攝影師分工的意識，就都拿著機子去拍， 非常大程度上，是憑著本能的好奇心和探索欲去拍，在剪的這時候去思索它的內部結構，把它變為一個相對完整的片子。”

△《棒！少年》

△ 《棒！少年》片場

“每一個場景、每一個情緒，都是不一樣的。 最重要的就是情緒，看你做為攝影師時面對別人的情緒，你的攝像機怎樣反應，這時候就是要憑著本能的感覺去拍，把你想要的感覺拍對，比如說把自己的高興、擔憂、傷心拍出來”。

不故意，也意味著沒有詳盡的攝製計劃，但能換來的則是關於攝影機的真摯。“就是看到自己的生活場景，憑著感覺去拍”。而此種完全的憑本能去拍，與危凱本人在攝製中所追求的真摯不謀而合。