內戰陰雲下，媽媽和好友只能救一個，你猜那個8歲小女孩會怎么選

影片中，編劇通過剪接技巧，曾一度暗示母親是“死於”佩珀的抉擇，此種欲揚先抑的敘事表現手法，讓我們著實為天嗎小女孩捏了一把汗，幸好，一切都朝著幸福的方向經濟發展，“神蹟”再一次降臨，強大的意志總算幫助小女孩順利完成了最終的願望。

但是很惋惜，其中絕大部分，只會陷於老生常談的固定套路，不斷為觀眾們減少審美觀層面的疲勞。

。在母親出征之後，這兒鑑證了女孩佩珀和母親之間，超越了純粹友情關係的深深地羈絆，也記述了全家的歡聲笑語、美好與甜蜜。而且攝影機中的住宅，被藍色的陽光圍困，飽含著熱切的希望。

這部影片中，編劇憑藉著精緻的顏色運用，展示出其獨有的美學訴求和深厚的人文底蘊，也使得觀眾們在追隨影片敘事邏輯的同時，展開更多角度的想像和思索，從而領略到故事情節之中的深層次感情。

以幼兒的角度來講訴內戰故事情節只不過已經稱不上新鮮，我們較為熟識的有《穿条纹睡衣的男孩》、《西西里的美丽传说》等成功的電影。在那些影片中，孩子們的視角常常很為單純，不能帶有過多的個人感情和抨擊美感，而且，所呈現出的事物和行為也變得更為真實。

但這不代表怒火和憎惡不能在自己內心深處擴散。

幸好，他並沒有像孩童們一樣，為的是自身的自身利益，去遷怒、拋棄無辜的心靈。

就個人喜好而言，牽涉內戰的影片，我更加中意較為輕鬆水墨的敘事藝術風格，比如說笑點頻現的《虎口脱险》、充滿著黑色幽默的《无耻混蛋》、傑出國產戲劇《举起手来》。那些影片擅於用荒謬、詼諧的故事情節，偏執、搞笑的人物，去沖淡內戰的殘暴、醜惡與暴力行為。所以，這兒的淡化並非弱化，而是用直接的對比，去凸顯出美與醜、善與惡的界線。

在編劇的故意安排下，即便是同一個場景，在相同時間、相同情境下，也會有顯著的顏色差別。

拋棄了幫助媽媽回去的神祕力量。

未完成的清單，最艱困的抉擇

小女孩佩珀頭上的許多列“神蹟”，能理解是驚人的巧合，也能理解為敬佩了天地的結果。但我個人更傾向於贊成牧師的看法——

其實，佩珀的發生改變和負面影響，遠遠遠遠超過了牧師的市場預期。

在佐藤臨終前，我們曾一度指出，他會以獻出心靈的形式，幫助小女孩順利完成最後一項任務。佩珀他們多樣的內心世界，也闡明瞭父、友兩者只能留其一的激烈掙扎。

把這句話贈送給被偏見矇蔽了眼睛的英國群眾只不過正合適。但是當時，如有有人站出來，為佐藤這種的日裔英國人陳述，那么不僅不合乎“政治恰當”，甚至會招致不必要的麻煩。這也是為什么，整個小城中，只有牧師敢和佐藤交往。

同時，影片中的美感對比無處不在。小城奧黑爾即使地緣位置的關係，從始至終未遭遇內戰的荼毒，因而攝影機下的顏色多是豔麗、光亮、溫暖、柔美的。而女孩母親所在的印尼戰場，則以灰黑居多顏色。棕色象徵了衰老、神祕、絕望與暴虐。兩者的平行剪接，使得觀眾們對內戰的陰霾造成顯著的疏遠感，並以此展現出現代人對此類暴力行為舉動普遍的憎恨和牴觸。

說來慚愧，我曾與整部電影有過數次失之交臂的經歷，一是過於浪漫唯美的海報，令我對影片的實際質量造成了錯誤的預判；二是由於看完太多講訴內戰的故事情節，對於該類別的高分電影有一種“不忍卒讀”的複雜情緒。

《小男孩》片花

電影中，日本人佐藤的住所是另一個被棕色瀰漫的地方。因為當時美國人強烈的仇日情緒，使得做為日裔的佐藤，即便已經完全的“美國化”，仍然難以獲得住戶們的普遍認可。他被排斥在小城以外，只能偏居一隅，低頭苟活。而且，佐藤的新房子極其荒蕪殘破，陰森幽暗，和其它色彩鮮豔的建築物格格不入。這代表了身分上的不尊重，也暗示了內戰之下，偏見的可悲負面影響。

而影片《小男孩》中，編劇選取幼兒做為描述主體，除了前述競爭優勢外，更關鍵的一點是因為

做為第二次世界大戰中相對和平的省份，英國本土住戶們不須要避開炮火和硝煙，不須要直面淋漓的鮮血，

影片由英國加利福尼亞州湖邊小城的全景拉開帷幕，碧水藍天、青山遠黛，人群悠然自得，一派寧靜祥和的幸福景象。電影中，部份建築物的搭建和攝影機的構圖甚至與安迪伯頓經典童話故事《剪刀手爱德华》十分相近。這種如詩如畫的恬美景象，讓人無法將其和陰雲密佈的內戰大背景取得聯繫起來。

並在他幼小的內心深處重塑起了愛與寬容、意志與堅強的強大力量。

《剪刀手爱德华》片花

是強大的意志幫助他獲得了別人的普遍認可，從而順利完成了一個又一個奇蹟。

所以，我們也有理由堅信，牧師“撮合”佩珀和佐藤的初衷，並並非為的是發生改變絕大多數人的觀點，他僅僅是不願看見，一個天真無邪的小孩，即使內戰，在內心深處埋下了偏見的種子。

只不過，這也便是內戰最殘暴的地方，它會逐個炸燬我們視若珍寶的幸福，比如說溫馨的家園、遼闊的田野、院後的鞦韆和幼兒的笑臉。

即使種種原因難以踏上戰場，許多人把壓抑很久的情緒發洩到了無辜的軍人——佐藤頭上。

但是，《小男孩》這種的影片，一旦被點開，就不能給你再度錯失的機會，即使編劇極為出眾的美感運用，可以快速抓住人的眼球，每一幀電影的鏡頭，都能給觀眾們帶來極好的視覺享受。

“魔力清單”只不過更像是一個引子，引出關於人性和得失的究極考驗。儘管那個考驗，是小女孩佩珀在潛意識中順利完成的，但這也正面突顯了“人性本善”的深刻主題。

只不過，對於韓國侵略者的醜惡嘴臉和卑鄙舉動，我們比美國人更有發言權，但過去的實戰經驗告訴我們：

而當父親“罹難”的噩耗傳來，同樣紅色的屋子裡，卻像蒙上了兩層灰濛濛的寒霜，這完美對應了母親極不平衡、近乎崩盤的精神狀態。

在和平二十世紀，但凡是講訴內戰的電影，基本上都離不開“反戰”的主題，所相同的是，每部電影講故事情節的角度和形式各有特色。這些醉心創作的電影現代人，總想在非常有限的發展史素材中發掘出獨一無二的視角和故事情節，從而從浩如煙海的內戰題材影片中脫穎而出，在電影史上留下濃墨重彩的一筆。

今天聊的《小男孩》，就是一部視角新穎，並且充滿著了奇思妙想的有意思影片。編劇讓攝影機遠離了恐怖、可悲的正面戰場，轉而對準這些坐落於英國的大後方，沒能參展的老弱婦孺們。

必然而偉大的勝利。

中國人民和韓國人民是一致的，只有一個敵方，就是韓國帝國主義和中國民族敗類。

小孩具備很強的可塑性。

只不過，假如我們用心梳理，就會發現，小女孩佩珀不僅沒有順利完成他的魔力清單，還親手放棄了順利完成的機會，換句話說，他

只好，睿智的牧師借用“古老”、“神祕”的魔力清單，幫助佩珀找出了生活的希望和重心，

《小男孩》用美妙精緻的設計，透過一個家庭的悲歡離合，讓我們從另一個側面，看見了內戰陰雲下的一切眾生百態，同時，用闔家團圓的結局，昭示了在民心所向的大勢之下，內戰走向終結的必然結局。所以，抨擊內戰並非影片目地，給人留下思索和觸動，才具備最重要的象徵意義。

或是從另一個層面而言，是全世界抵抗運動戰士們始終秉持著強大而堅定的意志，團結一致起歐洲各國人民的力量，在艱苦卓絕的鬥爭中，用熱血和心靈，換取了