兒時只曉得一招從天而降的劍法，長大後才懂得劉德華真正的偉大

即中國武術思想就是希望不採用武力而打敗勁敵。

《功夫》對幼兒時代的幻想是創建在對想像力的意志之上的，它具備拓展新領域的發展潛力。當被問到他與否指出他們的影片製作表演藝術有極限時，劉德華提問道：

更復雜的是，“豬籠城寨”的廣東話名與澳門“灣仔寨“相對應。

《功夫》創造性地將荷里活、中國內地和澳門的影片轉變成一部聽覺上更讓人眼前一亮的影片敘事。

在《黑客帝国》系列影片中，功夫在一定程度上構成了主角尼奧“個人英雄主義”的一部分，是挽救和解放人類文明的獨有能力。

劉德華曾是亞洲地區最知名的戲劇片明星之一，他在20世紀末90二十世紀憑藉著其獨有的“搞笑”戲劇大獲成功

劉德華在他們的影片中結合了張一白和馮小剛的影片藝術風格，將文學大陸衛星城影片做為極少數焦點之一，來評論家更大覆蓋範圍的人文特徵的併購和重新定位。

那場鬥爭代表了向生計而勤奮工作的草根社會階層和通過犯罪活動而發家致富的幫派之間的對付。包租婆和包租公前面解釋說，即使自己過去打打殺殺的生活引致了自己女兒的喪生，自己決定“選擇退出武林”。

澳門的武打片至少能回溯到1928年公映的影片《火烧红莲寺》。此後，影片在北京飛速發展，影片題材豐富而多樣化，但隨著1937年韓國全面侵華內戰的爆發，這一態勢在大陸戛然暫停。

經典永遠不能消失，影片世界中有許多經久不衰、更讓人敬仰的畫作。

如徐克的《十三太保》、《洪拳小子》和劉家良的《五郎八卦棍》。

當阿星第二次為的是保護一個啞女而嘗試採用中國武術的結果卻是被毒打、被侮辱，以致於幻想破滅，只好他心灰意冷，成了一心想重新加入幫派的小混混。

同時它也得獎無數，包含臺灣地區金曲獎的影片獎和最佳編劇，香港電影金像獎影片獎和奧斯卡獎最佳外語片提名。

而並非成為一個會採用“菩薩神掌”的無敵好手。通過小孩氣般的風趣，《功夫》展現出了一個烏托邦式的願景，並不斷醒來並非在現實生活中，而是在幻想中成為一個小孩。

因而，功夫喚醒了現代人對中國武術思想的關注，將其做為一種自我提高和防禦的方式，而並非直觀地反擊和打敗勁敵。最終的中國武術英雄是能夠獲得他的勁敵的心的和平和原諒，而並非暴力行為和報復。

整部影片不僅僅是對澳門以往武打片的致敬，它也模仿它們。劉德華的戲劇時常模仿這類影片及其有關的故事情節和配角，比如說1992年的影片《武状元苏乞儿》，劉德華在其中飾演的“睡夢十八羅漢”，就是模仿了影片《醉拳》中甄子丹的配角。

《功夫》融合了功夫和武俠小說，為荷里活對中國武術傳統的侵吞和混合提供更多了一種跨文化的澄清，包含主題和技術方面的思索。以及諸如《杀死比尔》系列影片中的復仇和《黑客帝国》系列影片中的個人英雄主義、挽救人類文明等主題的盛行，反映了荷里活對澳門武俠小說片的改建，而劉德華的影片則以引人入勝的場面和風趣來澄清這一點，這也具備極強的抨擊意味。

在《功夫》中，中國影片和荷里活影片都具備廣泛的人文聲望。“斧頭幫“表演的開場序列向相同時代的英國流派致敬。劉德華借鑑了荷里活影片的藝術風格，將荷里活影片的兩個主要態勢（幫派、歌舞片、舞臺劇、受中國武術啟發的科幻電影）拼貼在一同，代表了20世紀末40二十世紀的中國衛星城自然景觀。

到了20世紀末40二十世紀，阿星假冒成“斧頭幫”的成員，企圖在一個叫“豬籠城寨”的地方對住戶敲詐勒索，不敢惹來嗎“斧頭幫”與“豬籠城寨”住戶的糾葛。為的是保護“豬籠城寨”，四個歸隱在富人中的武術大師（一個大廚、一個苦力和一個木匠）站出來與幫派對付。“斧頭幫”反過來求助於三個二胡大師天殘和地缺，而自己倆個後來又被“豬籠城寨”裡的包租公和包租婆擊敗。

對比影片《黑客帝国》

劉德華的整部影片既是為的是喜劇效果，也是為的是進行跨文化抨擊。《黑客帝国：重装上阵》的計算機特技中有一段是尼奧與數千名數字探員布朗之間的槍戰場面，而《功夫》則是 “豬籠城寨”裡的英雄們與數千名穿著西服、揮動匕首的幫派成員槍戰的真人場面。《功夫》的例子表明，荷里活充滿著特技的影片可能會刺激和滿足現代人對影片技巧和聽覺感觀的慾望。

儘管與傳統社會較之，大廚、木匠和苦力都是“武俠小說”的外行，但自己在“斧頭幫”的壓迫下保護絕望的現代人，表現出了善良、無私以及信任等可敬產品品質。比如，當“斧頭幫”將汽油澆在兩對母女頭上時，苦力就挺身而出保護自己。在他的激勵下，木匠和大廚也很快重新加入了進去。

《功夫》的明星陣容包含20世紀末60二十世紀和70二十世紀武打片的小將，如董志華、梁小龍、趙志凌、元華和元秋等。那些女演員為澳門中國武術人文的發展史提供更多了參照，使那段邊緣化的發展史得以再現，包含盛行人文的變遷，同時以娛樂的形式表達了對文學的關注。

而現在重刷整部影片時只會感慨劉德華是一個半么偉大的影片天才，有著多么“天馬行空”的想象力。

在《功夫》中，幼兒時期的阿星被買下他兩本假《如来神掌》的乞丐矇騙，即使他夢想成為“英雄”，卻被殘暴現實生活破滅。爾後他嗎成為了英雄，擁有了無上的榮光，但做為孩童的阿星並不認為這是他最終的目標。

《功夫》也展現出了“武俠小說”的英雄氣概。“

但與現實生活中的人類文明演出者較之，自己的演出常常變得蒼白無力。

爾後在包租公和包租婆與強大的惡棍“火雲邪神”的遭遇戰中敗陣，是阿星救了他們，但自己也負傷。

但是，武俠小說題材在澳門繼續飛速發展，支持了澳門電影工業，並使其在省份和國際上獲得了成功。

在整部影片中，最重要的失敗者之一就是阿星那個小孩。阿星是一個孤兒和無業遊民，即使影片中沒有展現出他有家、家人或雙親。而“武俠小說”便是此種人物大背景與個性的延展，在主流社會中，他不願安定，而願在武林遊蕩。

在影片的最後，火雲邪神用以打傷阿星的鋒利的蓮花變為了一朵花，帶我們找出了啞女。當阿星再度與男孩見面時，暴力行為變為了迷人與和平。但是，在現實生活中，阿星並沒有與成年的啞女唯美重聚，而是歸還到一個虛構的兒時世界，兩人都重新成為了小孩。

劉德華給整部影片留下了一個封閉式的開頭，並將香港影片可能將的未來與三個美妙的重要組成部分取得聯繫起來，即兒時與中國武術。

《功夫》是上海影片製片廠和澳門星輝海外明星影片公司合拍的影片，於2004月底首映禮，由智利影片公司發售。整部影片在國際國內都獲得了非常大的成功，不論是在商業上還是在影評人上。製作效率為2000萬美元，它的全球電影票房總收入少於1億美元，值得一提的是在英國達至1700萬美元。

《功夫》涵蓋了功夫片和其它盛行影片類別的發展史，喚醒了現代人關於晚期北京的記憶，那是一個時間、空間、政治和人文等多種不同大背景交織的衛星城。

在電影的最後，阿星選擇了選擇退出武林，維持兒時幻想世界中的純真，

為的是打破英雄和反面配角之間一直以來“並非你死就是我亡”的交戰。在《功夫》的開頭，阿星憑藉著“從天而降”的菩薩神掌擊敗了火雲邪神。但是，阿星並沒有想要報復，而是主動提出要教火雲邪神中國武術。阿星的寬宏大量深深地敬佩了那個惡棍，改叫阿星為“徒弟”。這一幕模仿了成龍的《龙争虎斗》，即使阿星的形像讓人想起成龍的配角。在《龙争虎斗》中，成龍飾演的配角將他的中國武術表演藝術風格定義為“不戰而勝的表演藝術。

除了大量引用澳門功夫片外，《功夫》還引用了荷里活動作影片和英雄，但一般來說是模仿或抨擊，而並非致敬。劉德華曾提及，他製作《功夫》的其原因之一是為的是澄清荷里活對功夫和武俠小說三種類別影片的理解，他說，儘管荷里活專注於功夫動作方面，但他製作《功夫》“想要表明武打片的思想不只是槍戰”。

關於豬籠城寨，北京，澳門的思索

影片《功夫》涵蓋了許多向澳門武打片和人文致敬的元素。“豬籠城寨”中的首場槍戰是一場“硬碰硬”的肉搏戰，就是向傳統的澳門武打片致敬，

“在此之前，我的戲劇專注於澳門觀眾們的詞彙風趣，即使我須要在澳門確立我的女演員話語權。現在我指出他們是一個編劇而並非女演員。為的是吸引多元化的觀眾們，我在《功夫》中均衡了詞彙風趣和視覺效果。我的目標是瞄準全球市場。”

豬籠城寨”裡四處都是更讓人不可思議的武術大師，包含理髮師、中年婦女和肌肉發達的小孩。

。但是，影片《功夫》淡化了此類藝術風格，更著重故事情節涵義和視覺效果。劉德華這種說道：

假如《黑客帝国》系列影片主要講訴的是尼奧成為“救世主”，他實現了擊敗敵方和率領人民走向自由的明晰目標，那么《功夫》既沒有思索也沒有解釋，阿星為什麼從一個想重新加入幫派的小混混變為“蓋世英雄”背後的其原因。

劉德華1991年的《精武门》是對成龍1972年的《精武门》的模仿。

甄子丹、洪金寶、劉德華等功夫明星從20世紀末80二十世紀起颳起了繼成龍之後的又一波功夫風潮。

《功夫》通過向武打片的發展史致敬，表達了對過去的謝意。武打片一般來說指的是武俠片，功夫明星一般來說不採用槍械，尤其在上世紀70二十世紀成龍的影片在國際上獲得成功後，這類影片開始紅遍全球。

在肯定過去的同時，《功夫》並沒有忽略現在。整部影片沒有盲目地婉拒新技術，而是將特技和中國武術融合在一同，重新設計出各式各樣科幻的武俠小說元素。這兒的科幻元素包含包租婆的“獅吼功”、火雲邪神的“蛤蟆功”以及“二胡大師”與四位功夫大師之間的槍戰場面。

從1990二十世紀開始，荷里活刺激了澳門中國武術專業人才的市場需求，中國武術指導和編劇在英國影片產業發展進行了一連串製作，包含影片《尖锋时刻》系列、《黑客帝国》系列以及《杀死比尔》系列等。

通過那些配角，影片得以以相同的形式來看待中國武術的涵義和象徵意義。

”

在《功夫》中對灣仔寨的引用，對於澳門之外的觀眾們而言，這是無法理解的。新界寨城在澳門的發展史上扮演著獨有的配角。劉德華為熟識城寨發展史的澳門人締造了一種新的團結一致來源。

20世紀末90二十世紀，張徹的武俠片和王家衛的《东邪西毒》使用了迅速非線性編輯和新的數字圖像處理技術，將武俠片的影片觀感進行了改建，提升了武俠片的視覺效果和全球名氣。至於功夫片，

劉德華用20世紀末40二十世紀的續集北京來代表迴歸以前的澳門。

就像整部《功夫》剛公映時，我還是中學二年級，但即便公映大約18年後，《功夫》所表現的人文涵義依然未落伍，以致於我童年時只曉得“一招從天而降的劍法”，

本片由劉德華執導、主演、聯合導演和聯合制作，故事情節主要出現在上世紀40二十世紀的北京，當時這座衛星城被惡名昭彰的“斧頭幫”控制。

但是“斧頭幫“與“豬籠城寨”的貧窮租客之間的遭遇戰毀壞了這兒的和平氛圍。

而做為對《黑客帝国》系列影片的澄清，《功夫》弱化了阿星那個配角的動機，也打破了英雄和反面角色之間永恆的對付。

他經常懷念兒時的經歷，正代表著逝去的時光和純真。

就像在之後的影片中，劉德華討厭藉助荒謬的模仿來取笑荷里活影片和配角

劉德華的影片並沒有賦予主人公獨有的英雄形象，而是更為肯定了普通人做為潛在的英雄，包含富人、醜女、老人家、胖子和柔弱的人。與絕大多數傳統影片較之，《功夫》特別強調的是集體而並非個人，主要配角的數目和覆蓋範圍更廣，包含劉德華出演的假幫派混混和“豬籠城寨”裡的住戶，如包租婆、包租公、大廚、木匠和苦力。

劉德華的影片將中國武術和計算機特技融合在一同，不但吸引了痴迷新技術的文學觀眾們，還融入了一種富有想像力的思想，重振了武俠小說人文的故事情節元素。

但是阿星以驚人的速率康復後，成功打敗了火雲邪神，成為一位“萬中無一”的習武奇才，被稱作“挽救世界的救世主”。

最後，故事情節重述了結尾，阿星開了一間糖果店，與啞女重逢，而這個老乞丐繼續向孩子們兜售“劍法祕笈”。

“影片是沒有限制的。從其本質上講，影片製作的表演藝術是‘天馬行空’或是是無拘無束的想像”。

在影片結尾，劉德華讓大陸編劇張一白扮演陳探長。張一白的《开往春天的地铁》取材自唯美題材，反映了文學上海出現的變化。另一名大陸編劇馮小剛出演了《功夫》中的“鯊魚幫”老大。馮小剛或許是大陸最成功的電影編劇之一。比如，他的《手机》是一部白色戲劇，講訴了智能手機怎樣在中國城市居民的日常生活中佔有優勢地位，他們用智能手機管理工作外交事務，矇騙自己的好友、情人和同事。

影片的最後一個暗喻是這個老乞丐的迴歸，他的形像讓人想起劉德華之後飾演的“武狀元蘇乞兒”。老乞丐打算把劍法祕笈買下另一個女孩，女孩正在考慮接受還是婉拒。

電影中劉德華出演的阿星沉迷於兒時的記憶。他曾受騙從一個老乞丐那兒買了兩本名叫《如来神掌》的劍法祕笈。

整部影片虛構的北京場景部份取材自1983年的澳門電視劇《上海滩》，這是一部經典的北京教父系列。

。比如，他在1994年的《国产凌凌漆》中出演一個不能用槍的“007探員”。在《回魂夜》中，劉德華取笑呂克·貝松的《这个杀手不太冷》。

在影片中，“豬籠城寨”是一個街道社區，雖貧窮但遠離武林糾葛。這兒有著愜意、自然和田園式的氣氛，與“斧頭幫“所佔有的衛星城形成鮮明對比。

“豬籠城寨”及其住戶讓人想起澳門影片《七十二家房客》。劉德華提及，他從兒時的經歷中創作了“城寨”，其設計與他年輕時擠迫的澳門建築群相近。在影片中，”豬籠城寨”的大背景是非常大的商業燈箱，下面是澳門本地民營企業或產品，如傳統中式糕點店和藥草蜂蜜。

電影的大背景設定在上世紀40二十世紀的中國，西裝革履的黑幫揮動著匕首和槍，而普通人則成為了“武俠小說英雄”，這讓觀眾們重新思索武打片的主要方面。