《寄生虫》奪魁背後：日本影片艱辛20年總算熬出頭？

02、廢止審核，人文建國和《电影振兴法》

娛樂工業體系的形成和完備能夠延長和增加電影在眾多環節中的工作效率冗餘和成本開支。

參考資料：張璐.日本影片審核管理制度及經濟政策的演變[J].北京影片學院學報,2013(03):44-49.

01、影片審核，日本影片的困境

《寄生虫》在英國發售時，其電影發售商Neon公關屢屢賣力，而做為電影編劇的奉俊昊也時常接受《大西洋杂志》、《时代杂志》等各大媒體的專訪，甚至榮登了英國知名的脫口秀電視節目《吉米今夜秀》。

實現了日本電影的歷史性突破，也是奧斯卡金像獎史上第一部非英文影片獎。

日本影片由審核時期的高壓、國家主導下的開放再到現如今奧斯卡金像獎摘桂，回溯發展史，這是日本影片界足足二十餘年的艱苦創業史。

《寄生虫》片場奪獎後相互擁抱鼓掌喝彩

03、韓影現代化，娛樂工業體系的高度經濟發展

返回日本影片產業發展上，除了得益於中央政府的全力支持以外，娛樂行業的高度商業化、市場化改革和透明化也與其成功密不可分。

在極其苛刻的審核管理制度的負面影響下，朝鮮半島的電影人也不得不忍氣吞聲，放棄了過往猛烈的反侵略的形式，通過潛移默化鼓勵，企圖喚起人民奮起反抗。

方正指出，奧斯卡金像獎其本質上是一個以會員制為核心的公關該遊戲，哪部影片有更多會員看見，更多會員覺得好，哪部影片就能夠獲獎。

《寄生虫》獲得影片獎，背後是日本電影產業發展人文的長期底蘊。

十九世紀便是世界政治趨勢風雲變幻的時代，當時的中國備受外敵入侵和主權吞併之苦。

《寄生虫》（기생충 2019）片花

直接用今日頭條app下方的搜索框輸出“《寄生虫》”，那個故事情節的電影劇本起源於2013年，編劇奉俊昊在寫電影劇本之後發現：

做為《寄生虫》最大功臣的編劇奉俊昊也剛好得益於日本影片管理制度的開放，在審核管理制度廢除之後沒多久，他便開始著手製作影片。

在興業證券研究院關於日本娛樂產業發展經濟發展的經濟發展調查報告中表示，日本整個娛樂產業發展經濟發展已經接近於完全成熟體，有其全套的營運及利潤的模式。

攝製的影片內容如果稍微不合乎規矩，那么將面臨極為嚴肅的行政處罰。

奉俊昊成名作《绑架门口狗》

至此，日本影片的製作發售不再須要忍受過多不必要的明確規定和政治壓力，影片界也能夠放開拳腳，自由地進行文藝創作。

在《寄生虫》奪獎後，許多人說這其實是“運氣”，“巧合”。

奉俊昊及其團隊的作法為我們展現了除此之外一種可能將，電影的呈現出不止臺前，也應涵蓋幕後。觀眾們須要看見一個有血有肉，乃至有意思搞笑的形像，須要更多的“真實感”。

在奧斯卡金像獎頒獎禮拉開帷幕後，紐約迎來了沉睡的黑夜，而對於《寄生虫》片場和日本影壇來說，今夜註定無眠。

不可否認，《寄生虫》的編劇在獲得金棕櫚獎後接受新聞媒體專訪時也表達了相似的觀點。做過競賽單元評委的奉俊昊直言，“非常大程度上，獲獎須要依靠運氣”。

1962年，日本製訂了《电影法》，對影片做了十分明確的明確規定。

窮的家庭更有內容，更值得關注。在奧斯卡金像獎得獎的背後，還有什么有意思的故事情節，你想曉得么？

與中國當下傳統演藝明星具備強烈的稀缺性相同，日本的歌手具備很強的可替代性。練習生的甄選和招募過程甚至能用“凶殘”一詞來形容。

所謂的“工業體系”，直觀而言便包含了歌手的挖掘體能訓練、商業化運作、市場需求和宣傳公關等數項內容在內的一套完整的供應鏈。

奉俊昊在與《吉米今夜秀》主播Jimmy閒聊開玩笑

《寄生虫》的得獎不但要歸功於片場和編劇的努力，返回三十年前，也要非常感謝這個自由開放的時代，是時代催生了奉俊昊。

1987年，日本漸漸順利完成市場體系的過渡，轉向了自由市場的體系。

在獲得二戰後，日本並沒有得到人文上的轉機。

在我們都津津樂道的《请回答，1988》中，整部電視劇除了人物感情以外，便是反映了日本處在新和舊的交替階段中社會和經濟發展的變遷才得以享受盛譽。

明晰規定中明晰寫到：

“我只想讓這一切儘早完結。”這一點讓很多觀眾們備感親切，似的奉俊昊是趴在他們身旁的好友。

《寄生虫》編劇與金棕櫚獎合照

1945年至1960年前夕，在朴正熙的獨裁政權下，日本甚至通過刑法和民法典等有關法律條文對於影片的攝製、發售和傳播不予規制。

在該屆奧斯卡金像獎《寄生虫》衛冕後，有人注意到了日本影界漸漸開始使用電影遊說等多種不同形式來進行宣傳。

在奧斯卡金像獎評選活動中，之所以會有“黑馬”、“運氣”等的說法，是因為每部電影都處在同一個起跑線上市場競爭，而入圍電影具備極為傑出的質量。

1997年，民主化運動發家的總理盧武鉉成功敗選日本總理。其帶來了更加寬鬆的政治環境，在人文方面修正了《电影振兴法》。

1999年，盧武鉉中央政府設立了影片振興理事會，首度將人文權下放在民間。

日據日本時期，部隊持旭日旗在馬路上集會

此種審核的壓力，斷斷續續一直持續到1987年。

身居幕後的編劇能夠出鏡為觀眾們講訴電影的涵義和故事情節，這是極為難能可貴的現像。

除此之外，盧武鉉中央政府也非常重視影片產業發展，將影片業做為重點扶植的產業發展之一，頒佈人文建國的經濟政策。日本的人文萌芽由此漸漸長成。

至此，日本影片便開始了其令人驚歎的經濟發展。

TFboys的歌迷在應援時揮舞了“長大娶我”的燈牌

《寄生虫》之所以成為第92屆奧斯卡金像獎的黑馬，還要歸咎於英國表演藝術與科學大學在選片議題和全球化方面進行的體制改革，以及《寄生虫》片場堅持不懈的公關營運。

Idol（歌手）們須要不斷與身旁的人進行對拼淘汰，在那場血的對決當中，“只有成王敗寇，沒有友誼第二。”這也打下了日本歌手在演藝方面的高質量。

在19年年末《流浪地球》爆紅後沒多久，貓眼影評人上有人提出了“工業體系”一詞，用來說明電影的製作出品，其成熟度在非常大程度上要依靠完整且高度經濟發展的娛樂產業發展。

1961年至1987年，由李承晚和朴正熙先後成立的臨時政府一直進行著血腥統治，在人文上推行高壓政策。

所以，電影的成功無法只歸咎於單一不利因素，《寄生虫》的成功具備各方面的其原因。

做為明朝附庸國之一的北韓被日本入侵攻佔，在政治和經濟發展上都毫無領土，此種情形也蔓延到了韓國的人文發展上。

與其它影片較之，比如說，一直處在今年電影話題榜的《小丑》，以及在攝影和唱功方面世界級的《1917》等，《寄生虫》真的是憑藉著運氣獲得影片獎的嗎？

2018年《创造101》，其淘汰模式與日本相近

那個這時候，許多人便常常希冀於評委會的親睞和自己無法揣摩的“口味”。

《请回答1988》片花

“不探討審核管理制度帶來的負面影響，日本影片的發展史便無從說起”，日本影片知名歷史學者樸聖鉉說。

在內容和方式上，韓國統治的施加壓力不斷在影片及其他映畫所呈現出。

從韓流歌手的視角出發，中國的年輕一代假如想要追趕時尚，便逃不了“韓流”這三個字。從過去歌迷們的青睞再到現如今的追星、應援行為，其背後是日本娛樂工業體系經濟發展的縮影。

而韓影界卻採取了更加主動的形式——多維公關。

在《吉米今夜秀》中，奉俊昊大膽宣稱在坎城影展上，當觀眾們為其歡呼長達八分鐘時，他只不過餓得沒用，他說：

2001年，臨時政府時期明確規定的《放映等级分类保留制》被正式宣佈違憲；2002年，日本首度以等級管理制度明確規定影片。這一連串的操作意味著日本影片的審核管理制度的徹底廢除。

除了“運氣”此種更讓人訝異的要素以外，也有很多專業影評人指出：

現代多維公關倡導“祛魅”和貼近宣傳人群，過往那種高高在上的立場既對不上觀眾們的胃口，也註定無法適應文學影片行業的經濟發展。

日本編劇金基德攝製的《阿里郎》

在1910年到1945年前夕，韓國在朝鮮半島進行人文獨裁，君主相繼施行《兴行和兴行场取缔规则》（1922）、《活动写真和电影检阅规则》（1926）、《活动写真和映画取缔规则》（1926）、《朝鲜映画令》（1940）。

能說，韓影此類的體育產業在一些程度上已經具有了流水線化的特點。