我看見了一部好的成名作必須有的全數要素

李亙先學了日文，直至找出了他們真正想表達的主題，關於都市生活中的離愁別緒，才開始慎重而謙卑的創作，而他多樣的跨文化生活經歷，又反哺了他的創作。我想，這種腳踏實地的青年編劇才是現如今電影工業最缺少的專業人才。既有講好故事情節的能力，也有講好故事情節的整體實力，李亙編劇未來可期。

最開始喜歡他、強裝強勢的青木，最終也即使同在異鄉的寂寞，和他造成了奇異的兄妹友誼。影片中，小李用他們的正直和踏實，為他們在異鄉成立了並非家人勝似家人的臨時家庭。

齊溪出演的咖啡店老闆娘，勤勉精幹，把生意打理得井井有條，但她也有因生育問題帶來的怨恨和傷痛。咖啡店幫廚的宋哥，也有寄人籬下的壓抑……

張艾嘉出演的同學，在課堂上絮絮叨叨講些沒有小學生在聽的科學知識，回來也無時無刻不陷於對過去的回憶。邱天出演的在韓國打零工的川渝男孩邱邱，則好似故意忘掉了他們的過去，只活在當下，她工作的酒吧也有一種今朝有酒今朝醉的不真實，各色燈光照在她的奇裝異服上，掩飾了她真實的傷痛。

而小李對管唯的情感也漸漸超越了尋常的主僱關係，成為了並非兄妹勝似兄妹的好友。與之相近的是張艾嘉出演的同學，和小李的情感也從純粹的師生情，變為並非母女勝似母女的深厚情感。

想給的承諾說不出口，想表達的情感只能埋藏內心深處，這讓異鄉人的群像關係，在寂寞、抱團取暖以外，又添了兩層“發乎情，止乎禮”的話劇衝擊力。平靜日常的故事情節，由於四層情感糾葛的交錯，顯得風韻十足。

所以，這種成熟細緻的視聽藝術風格背後，成熟的幕後陣容必須功不可沒。做為侯孝賢徒弟的攝影姚宏易，高超的運鏡和構圖，對日常細節的發掘，都有種小津安二郎的妥帖感。而花倫的配樂也融為一體。

那個命題乍一看很合乎演藝圈對離散現代文學和離散圖像的探討，影片中的七個人物也的確有這種的代表性，比如說複雜身分尊重帶來的傷痛，牛超出演的青木中韓混血兒，一邊表面上婉拒他們的混血身分，另一邊又極其反感他們的中國父親，他愛上的男孩也是到韓國打零工的中國男孩。

做杏仁豆腐的韓國老爺爺不得不靠青木的關係幫襯著打零工生存，儘管是韓國人，她的年齡和家庭負累反而讓她活得比移民更不舒服。

正即使野心並不大，且有生活，導演才能從編劇敘事的稚拙中解放出來，得以從煙花氣的生活中找出足夠多深刻又足夠多獨有的主題： 異鄉人在寂寞和困局中，對萍水相逢的陌生人仍抱有善意。

南國亭的廚師老萬，是沉默寡言的移民一代，把所有苦痛都忍下，只有在腹痛患病的這時候才忍不住委屈爆發。三次光顧咖啡店的韓國妻子，儘管恩愛，但喪生的寂寞，自己只能獨自一人面對。

就這種，“南國亭”就像一個濃縮了異鄉人悲歡離合的舞臺，相同身分，身懷相同人生研究課題的人物在這兒交匯，也許是藉由小李的交換生視角，影片中，編劇對所有異鄉人的群像描繪都充滿著悲憫，不含抨擊。

最後，在敘事和視聽美學上，做為一部成名作，我也看見了編劇受到韓國人文和中國人文滋潤後形成的細膩藝術風格，既有中國人文的賦比興，發乎情止乎禮，也有韓國的物哀美學，親情短暫的悲傷，三種美學的揉合，讓整部中韓混血兒的影片有了一種獨有的雋永質感。

近幾年，愈來愈多的影視製作行業星二代，創作了他們的編劇成名作。由於本身星二代影二代的身分加成，那些經典作品常常都有不錯的班底配搭，卻缺少讓人耳目一新的感覺。甚至，由於好資源來得過分難，而星二代編劇自身的生活體驗又過分少，那些成名作常常給人一種“暴殄天物”的感覺。

即使你曉得享受了善意的好友或許之後不能我愛你，此種善意和短暫朝夕相處中造成的情感才特別難能可貴，即使它幾乎沒有任何的目的性，純粹出於人性的純良，出於“同是天涯淪落人”的理解。

而此種人人都心照不宣的“臨時”和兩年之期的離情別緒，又讓小李和在韓國的朋友們的情感都變得很多疏遠和剋制，曉得對方都是彼此間心靈中的過客，而且其中的愛慕也只能淡淡的。

而被他喜歡又幫襯的做三份工的杏仁豆腐爺爺，也同樣有相近的身分尊重傷痛。比如說在異鄉闖蕩的艱苦，比如說永遠存有的“是去是留”的抉擇……

實際上，假如並非在豆瓣上看見編劇那張尤其誠懇又面熟的相片，我是很難把編劇和“李雪健的女兒”取得聯繫起來的，但是細想起來也算不上離譜，編劇李亙呈現出的那個成名作，給人的樸實和紮實感，正和他的母親在演出上的兢兢業業，“聰明人下笨功夫”，有著異曲同工之感。

餐廳打建築工人裡，混血兒青木糾結於他們的邊緣身分，想要融入韓國社會，又只能靠打四份工來保持生活。

而編劇李亙的成名作《如果有一天我将会离开你》卻讓我看見一部好的編劇成名作必須有的模樣。

做為交換生的小李，做為視點人物，見證了餐廳裡每一人的悲歡離合。每一人物都有他們糾結的人生研究課題，每一人物也都有完整的人物弧光。

除此之外聲音大咖杜篤之、表演藝術指導文念中，都是港臺華語影片的中堅力量。成熟班底的加持，讓編劇的成名作從層次感上就褪去青澀，但表達上，又保留了青年編劇的真摯。這種的配搭，讓這部影片有種老火新茶的香味。

但我覺得，較之“離散現代文學”，整部影片更會讓每一個到大城市闖蕩的青年產生共鳴。影片裡細膩入微地刻畫出了異鄉抓不住的幸福，家鄉回不去的想像，無時無處的寂寞，和寂寞時刻陪伴你的短暫過客，幾乎就是每一個“北漂”的真實寫照。

儘管，他也沒有迴避人與人之間的互相危害，恃強凌弱，但重點都放到了人與人之間相互取暖的親情上。正如張艾嘉出演的同學，對著池中的異色錦鯉說，它並非寂寞，而是醒目。影片也寬容了那些邊緣人物不被人瞭解的各色，讓每一個人物都有更讓人第一印象深刻的“醒目”時刻。

牛超將青木的倔強與絕望詮釋的淋漓盡致，他柔軟的機殼下，也是隻能把所有苦楚往心底咽的氣憤。

獨自一人在外的青年，和臨時的工作夥伴、合租的女好友、認識的本地好友造成羈絆。當代人返回故鄉，頻繁切換衛星城工作生活的本身，就決定了親情、友情和真愛是有時空侷限的，但這並不意味著此種情感更為快餐，冰冷衛星城中人與人之間短暫的互相取暖，反而變得更為珍貴，更為值得紀念。

首先，較之於許多上來就講大故事情節的編劇成名作，《如果有一天我将会离开你》的野心並不大，故事情節完全取材自他們的生活，就老老實實地講了一箇中學生去韓國交換兩年的打零工過程，和由此觀察到的異鄉漂泊闖蕩生活的邊緣人物的群像。

也正即使不須要耗費太多精力在敘事上，編劇能厚積薄發，從海量數據的生活細節中，提煉出飽滿的人物。圍繞著大阪近郊的“南國亭”小餐館，編劇用細膩的筆法刻畫出了七個形像鮮活的人物。

影片裡，齊溪出演的南國亭代理店長管唯，和男主小李的家人般的情感就是這種，她曉得小李兩年後就會返回，曉得他不太聰明，日文不太好，但依然願意僱用他打零工，且願意寬容他工作中的小錯誤，甚至像親哥哥一樣對待他。

影片沒有強故事情節的狗血故事，而是用無數細節堆疊出真實的生活層次感。