豆瓣打分8.6，最適宜黑色聖誕節的影片原來是這一部

一如現代人不能即使花會凋謝就不養花，也不能即使熱戀期終將過去就不談愛情。觀眾們和三個主人公在影片裡一同享受真愛的唯美和幸福，一同看冗長的影片、待在家裡一個小時不回家、在陽臺上一同看風景……讓沒有愛情的人對真愛懷有憧憬、讓像我這種成婚生子的人重溫真愛的甜蜜。

看見評論家區有人問“整部影片的象徵意義是什么呢？”是啊，我們看影片不再滿足於聽覺刺激或趴在電影院裡三個半小時的敬佩，在自己的故事情節裡流淚，接著呢？

與水墨相對應，只不過《花束般的恋爱》也十分寫實。

另一方面彰顯在細節呈現出。T恤、書刊、門票、音箱……每一個小細節都有存有的象徵意義，但是影片用無數個前後呼應來夯實三個人情感相同階段的變化。比如說他們都有音箱線纏繞在一同的困擾，只好前面贈送給對方相同色調的同款USB音箱；又比如說相戀時穿著同樣的T恤，但到了前面三個人的衣服顯得截然相同；咖啡店談分手時，不幸進去的那對戀人，簡直就是三個人當初的樣子，讓人既心酸又氣憤；還有前後三次發生的吹風機，八谷絹吹頭髮的這時候忽然就想到山音麥，從而回憶對方幫自己吹頭髮，吃烤飯糰，被太多細節在不經意間戳中，不斷累積情緒，到了揮手致意的一剎那，忍不住流下五味雜陳的淚水。

我們都喜歡爛俗的真愛影片，對狗血的真愛臺詞不屑一顧，這是因為我們很難在這些不切實際的故事情節中找出代入感，真愛不像動作大片那般滿足於聽覺刺激，真愛是神經系統排洩多巴胺、皮膚排洩費洛蒙，是對意中人的朝思暮想，是看見對方時的臉紅心跳，是第二次牽手、親吻時覺得他們擁有全世界般的幸福感，《花束般的恋爱》讓我藉由具象的鏡頭，找回了最初愛情時的甜蜜和狂喜，這才是嗎甜啊！但並非撒的人工糖精，導演和編劇實在太會了！

此種寫實一方面彰顯在電影前半段情感狀態的急轉直下，談戀愛不止風花雪月，還要經受柴米油鹽的考驗，沒有不幸和轉折，一切都那么自然合理，和山音麥換位思索，的確就是不愛了。

在我看來，“水墨”讓整部電影具備普適性，無論身處哪個戀愛階段，都能在影片中找出深刻尊重。編劇和導演用“花束般的戀愛”為電影命名，寓意是真愛和花期一樣，有萌芽、盛放、直到最終凋謝的過程。

有點兒惋惜，為什么《花束般的恋爱》要選在2月22日公映，而並非2月14日聖誕節呢？整部影片太適宜戀人觀看了。好在令人欣慰的是，立刻就到3月14日黑色聖誕節，戀人們能選在這兩天提早購票，一定會收穫值回車費的敬佩和思索。

那么能說影片的結局是BE嗎？我覺得並非。就如大多數人最終伴侶並非戀愛，有的人想要一個結果，有的人追求過程。《花束般的恋爱》中的真愛具備普適性，雙向趕赴的真愛固然幸福，但怎樣長久維繫這段情感更為關鍵，真愛不止是風花雪月的唯美，還有柴米油鹽的現實生活，不敢離婚的山音麥提出成婚，但看著樓下桌的戀人，三個人都知道他們再也回不去了。那山音麥和八谷絹的問題究竟出在哪呢？那個問題沒有標準答案，從某種程度而言，影片給出的是封閉式的結局，每位觀眾們、每對戀人都會有各自的答案。找出那個答案，用以好好經營自己的真愛，在我看來這就是《花束般的恋爱》最大的象徵意義。

在我看來，影片最大的氣質是“水墨”。《花束般的恋爱》沒有捏造驚心動魄的真愛、墮胎患病、二者插足等狗血戲碼，導演好似能窺探到我內心深處的想法，山音麥和八谷絹從相戀到重歸於好，上演了絕大多數人心中最完美的真愛。

三個人百分百合拍，有共同的嗜好、一樣的想法。初相遇能不約而同的留意到旁邊男生擦完護手霜接著用溼巾擦手的細節，都討厭押井守、穿同樣的T恤、討厭完全相同的小說家，甚至去看展時，背著同款箱子……茫茫人海中碰到他們的同類，三顆心靈在沒有化學物質干擾下相互吸引，磨擦出的甜蜜和激動，任何人為製造的唯美都難以較之。之後晚上漫步、突降大雨、一起回來，都完全符合我對情感經濟發展的市場預期，並且又絲毫不覺得俗套，當八谷絹站在書櫃前說“這簡直就是我家書櫃的翻版”，熒幕外的我已經高興到開始揮拳，好似整個影廳都充滿著了美好的香味。

豆瓣少於32萬觀眾們打出8.6的高分，五星佔比高達45.7%，雖然我也很討厭導演坂元裕二和菅田將暉、有村架純的組合，但還是很疑惑《花束般的恋爱》怎么會有這么好的口碑？總算等到公映，看完之後我懂了。