《妈妈的神奇小子》：這也許是多年來最好的吳君如

說到這兒，我們能看見一個最好的吳君如能給一部影片帶來哪些東西，這是顯而易見的。而吳君如頻繁地還人情債，參演一個又一個的鬧劇，只會是重複八十年代末九十年代初她自身參演的這些港片鬧劇的路數，並無任何技術創新。三姑，還是繼續好好拍影片，做一個“麥兜的爸爸”和“俠盜羅老公”吧。

有人說，大概這是近年來看見的最好的吳君如。

不知不覺間，相距《岁月神偷》已經過去了十三年。時至今日，仍然有網民讚歎於吳君如和任達華在戲裡精確又精采的表演，吳用手輕輕地觸碰任達華取下項鍊的手那一幕更是叫人淚眼，極生活化又自然的演出，極為抓人、揪心。

歲月神偷的吳君如與任達華出演的雙親，令無數觀眾們為之動容回味整部戲的同時，或許絕大多數人已經習慣了“三姑”近年來經典作品口碑持續大幅下滑的事實。不論是炒冷飯打擦邊球的《3d豪情》、《12金鸭》，還是自導自演的《妖铃铃》，都難以獲得絕大部分觀眾們的滿意。只好，順利完成《捉妖记2》的攝製後，吳君如接了這種的一部戲，《妈妈的神奇小子》。依照真人真事翻拍，講訴殘奧亞軍蘇樺偉自小生病而在父親的激勵下重新站起來，最終成為奧林匹克運動會舉重亞軍的勵志傳奇。嗎聽見這兒已經很多熟識的套路了？沒錯，殘疾人、母子情、世界亞軍，怎么聽起來都是那種很常用的煽情路數。電影的確也沿用那個常規模版程式化地進行，包含人物敘事，都是遵從三一律，選取代表性的時間點來說故事情節。總體就是如此，平鋪直敘，比較工整。但電影存有較為顯著的硬傷和優點，這一點前面再說，我們先說說整部片的幾抹亮色。

正如前面提及，電影儘管煽情兼有誠懇，但依然存有很大硬傷，那些硬傷也極大削弱了電影的成色。主要還是做為一個人物傳記片，電影的輕重拿捏失當，顧此失彼，選擇了展現後面蘇樺偉面臨的困局，而忽視淡化了他從難以轉頭到站起來的過程，中間的艱苦無疑是頗具震撼力又能釋放淚點的，卻被換成後，變得總體看起來一路順暢，沒有碰到太多的曲折磨難。而恰恰是如此，電影幾乎就像一個三幕音樂劇或是小型廣告片，直至最後的上海奧林匹克運動會部份，甚至很多審美疲勞了。即使故事情節絕非直觀地出現問題—化解問題—完結，而必須是出現—化解—失利—成功—新問題—失利—再失利……的過程，盲目地鼓吹父親沉甸甸的愛與犧牲，加上滿溢的配樂，觀眾們很容易造成敬佩中國的既視感，而陷於一種被動的憐憫。

第一點無疑是吳君如的出眾演出，她再度奉獻了《岁月神偷》裡的精彩演出，說複製粘貼也罷，說程式化演出也罷，至少在蘇爸爸那個配角的刻畫上，吳君如的演出是符合要求的。不論是結尾對好心請她女兒喝汽水出租車多鋪老闆娘的詰問，“為什么請我喝？這么多孩子又不見你請自己喝？”還是前面與女兒爭執一幕的大爆發“你天生殘廢，沒人會怪你，人家只會罵我！”對白是偏爆發、輸入情緒的式樣，吳君如的數次處理卻有顯著的相同，而非直觀的“情緒爆破”（張家輝語），不僅有許多護子心切的蠻橫無理與潑辣，也有兩層遭人冷眼和性別歧視後的心酸。同時隨著故事情節的經濟發展、打戲的大力推進，吳君如的演出，展現出了一個老婦從潑辣漸漸到前面的市儈、俗氣，再到崩盤、絕望，最終返回滄桑和淡然的過程。對比之後她在諸如《祖宗十八代》《煎饼侠》之流的客串演出，可謂是雲泥之別。所以，絕非同一個題材，也不容相提並論。單說演出，吳君如只不過在正劇裡更有充分發揮的空間。

第二點則是電影的落腳點，通常勵志電影所發掘的核心點，無非是頌揚人性的偉大與心靈的頑強，那些絕非流俗，完成度高，拍精采了，一樣可以成為經典（如馬拉松賽）。再者是檢視與思考社會，站在天主視角和較低的倫理高地，去重新看待那個管理制度或是環境，如拳擊吧媽媽。而該片倒沒有往後者繼續經濟發展，而是提出了一個算不上新鮮的話題，同工同酬，奧運會亞軍與奧林匹克運動會亞軍，同樣是奧運金牌，同樣是病變流汗，為國爭光，為什么前者可以拿幾十萬像李麗珊？而後者只獲得幾萬塊？張繼聰在電影裡拋出這種的反問時，熒幕外的我們和熒幕上的自己一樣沉默了。許多人會覺得，沒辦法，市場決定嘛！誰能面向更大的市場，締造更多的價值，誰就能受到更多的自身利益重新分配。但是，嗎如此么？這一點孰是孰非，我們也只是拋磚引玉，並不延展下去。同時影片的時間線明寫蘇樺偉成長努力體能訓練到奧林匹克運動會亞軍，暗寫其成為亞軍後卻因沒有好的出路只能去做快遞員，故事情節經濟發展到這兒，奧林匹克運動會亞軍做快遞員，之後再度體能訓練，仍然站在上海奧林匹克運動會的最低領獎臺，恰似牛群馮鞏小品的那句話“拉上洋車去體能訓練，放下洋車拿奧運金牌”，極具戲劇化的傳奇就這種上演。

趁著奧運會剛過的餘熱，和澳門人在奧林匹克運動會獲得的佳績，《妈妈的神奇小子》整部影片在內地悄然公映，獲得還算不錯的口碑。

是嗎？大概是的。