“中國式內戰大片”《八子》再現激情燃燒的歲月

曾經幾時，有一種說法叫作“中國式內戰大片”，那個概念還是創建在當年同類型影片破舊的煙花特技和相對刻板的故事情節下，但現如今卻成為了中國內戰片獨一無二的標籤。這一點從當年的《喋血孤城》口碑爆棚，再到上週《湄公河行动》《红海行动》等經典作品電影票房與口碑雙雙豐收上就能窺見，同時也能從側面反映出，大眾對此類經典作品的接受程度愈來愈高。到了現如今的《八子》，整部商業大片，更將“中國式內戰大片”的概念彰顯到淋漓極致。

一邊是裝備精良的白軍，一邊是缺乏火炮的中央紅軍，在通過遭遇戰，遇襲戰，奇襲戰等戰鬥場面渲染下，所能突出的就是配角的寫實感，讓人想起了那部知名的《血战台儿庄》。半紀實式的圖像藝術風格，將戰場上的慘烈情況通過視聽效果傳遞給觀眾們，搖晃視角和攝影機詞彙，更使鏡頭極具身臨其境的和感染力。特別是對細節場面的刻劃，陣地上，中央紅軍戰士面臨著火炮緊缺的現狀，連重機槍都須要等待敵方靠近了再打；內戰過後通過打掃戰場來補充火炮，還要時刻警惕敵方的黑槍和炮轟；堅守在條件艱辛的陣地裡，飲食更是難以確保，只能依靠香菇充飢。近身肉搏戰的白刃戰，熱血沸騰兼激素爆表的同時，頗有重溫《野战排》的極致與暢爽。

中國的內戰影片越拍越好了。整部《八子》就是最好的彰顯。

電影對於配角的的成長與轉變進行了恰到好處的刻畫。除此之外，面對著紛飛的戰火，滿崽與大牛之間忘卻不斷的兄弟情，也在影片中略有彰顯，成為關鍵的感情支撐。自己不為人知的心路旅途、可歌可泣的英雄事蹟，都是那么的清晰可見，鮮活具體，進而率領觀眾們重溫這段激情燃燒的歲月。

影片的故事情節改編自在中央蘇區老區一段廣為流傳的事蹟，一名父親將他們的七個女兒送上戰場的故事情節。而本片真正的藍本，則是小型中央蘇區採茶歌舞劇《八子参军》。

就拿劉端端出演的滿崽而言，他並沒有什么初生牛犢不怕虎的驍勇善戰意氣，也沒有絕大多數中央紅軍戰士那種敢闖敢拼無畏喪生的勁頭，他和每一個手上未曾握過槍桿子的小少女一樣，面對內戰都有著一股生澀的衝動和無處放置的熱誠，常常到了戰場上就會被遭遇戰的殘暴和喪生的絕望所圍困，甚至扣動槍機的手也會禁不住瑟瑟發抖，還須要弟弟的思想支持就可以重拾毅力。

《八子》的故事情節言簡意賅，聚焦在六十二十世紀30二十世紀的反圍剿戰場上。融合時代背景，在那場重要的遭遇戰中，老張家八個女兒中的七個相繼上了戰場，兩場遭遇戰打下來，只剩下邵兵出演的老大大牛，這時最小的哥哥、劉端端出演的滿崽也走進了戰場，兄妹相逢格外親切，但殘暴的現實生活也擺到兩人面前，是把哥哥安全的送出去，還是兄妹倆聯手投入新的遭遇戰，成為故事情節最大的扭矩。

在那個呼應之下，該片的故事情節做為典型的以弱御強的內戰題材，本片從故事情節模式上即是“限時任務”的模式，就像西方驚悚片《血溅十三号警署》那般，在非常有限的時間裡順利完成任務，最後甚至不惜以心靈做為代價。可以想像到本片在故事情節渲染上會達至欲揚先抑的情緒鋪陳，慘烈的敵眾我寡，紮實，細膩，極其嚴肅，是最能發洩感情的一種形式。

可見通過整部《八子》，又讓我們瞭解了那場會戰背後的故事情節，自己不僅僅是寸土必爭的巨人，更是活生生的普通人。也直面了內戰之殘暴，並平添了啟蒙運動關愛。加上文學影片畫法對本片場面的刻畫，逼真且殘暴，讓人感受到了來自聽覺與靈魂的多重震撼。

這就是“中國式內戰大片”的民族特色精髓。《八子》對於火熱內戰場面的刻畫，已經達至了與國際世界頂級商業影片接軌的高度，而藝術風格與文件系統不同於英國內戰片的經典作品。中國式英雄的表現：自己無私奉獻、捨己為人，真摯質樸的思想給人留下深刻的第一印象。自己不追求張揚性格，融個人英雄主義於個人主義之中，這是中國式英雄的價值觀念跟荷里活英雄的根本差別。

但是有別於晚期我國許多表現宏觀經濟視角的內戰影片，《八子》更著重從小處著手，著重對人物和細節的精確把握。影片中以兄弟倆為首的兩位主要配角就是真實寫照。從參軍到上戰場，讓他們聽從本心作出屬於自己的人生抉擇。這些配角在《八子》中都有幾分“去英雄化”的意味，並並非我們常用的那些矮小上的英雄樣板，而是有血有肉的配角，典型的小人物的刻畫形式，讓大小配角都基本做到了形像的飽滿和真實，親情而為之動容。